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推荐一篇原创 | 张惠妹之《偷故事的人》专辑——穿越重重迷雾后依然海阔天空的音乐（上）
这是“碟碟8休”的第7篇推文，这一期我们将用连续两篇的内容来聊聊张惠妹与她的《偷故事的人》专辑，今天先说上篇。
从1996年的处女作《姊妹》专辑到2017年的最新一张专辑《偷故事的人》再到如今2020年，时光如流水般已过去了24年，当年那个秀气青涩却唱功逆天的活力少女已在不知不觉间步入中年，只是岁月能改变她的容颜，却不能改变她对待音乐的态度，更不能改变大众对于她的喜爱与敬意。二十多年的时间里，别说与她一同出道的歌手大多已杳无声息，即使是作为她后辈的众多女歌手如今也已退出舞台不再闪亮，而只有她，在看遍沧海桑田的变幻，历经潮起潮落的坎坷之后，到今天依旧保持着对音乐的初心，在沧海横流、物换星移的音乐世界中始终屹立不倒，始终是最耀眼发光的那一个。
如果要评选出2位可以代表近三十年华语流行音乐最顶尖水平的女歌手，那么最有可能性的结果，一位应该是香港的王菲，另一位则是台湾的张惠妹，其他虽然也有很多被称为“天后”的女歌手，但综合来看毕竟还是与这两位有一定差距。音乐风格上王菲的轻灵迷幻、张惠妹的活力性感，音乐方向上王菲的前卫自我、张惠妹的多变开放，都有着属于各自独一无二的特点与魅力，并一直走在华语流行音乐潮流的最前沿，她们两位甚至可以说是一种“超天后”的存在。
所谓 “超天后”评价是基于歌手自身在音乐的能力、成绩、影响力、持久力等多个方面的综合实力展现，那么在这一期文章里我们就专门来看下张惠妹的亮丽表现吧。
首先：唱功精湛，唱法独树一帜。
张惠妹是女歌手里难得一见的宽音域，低、中、高三个音域都拥有擅长的发声区间，由于胸声共鸣、头声共鸣包括蝶窦共鸣都极佳（关于什么是蝶窦共鸣，在第6期关于那英的文章里有详细介绍，大家有兴趣可以去看看，本文后有链接），因此保证了她在这三个音域的本嗓真音都有足够的音量动态与人声厚度，这样声音的品质就有了坚实的基础。华人女歌手一般都有音域窄、高音尖细的缺陷，而张惠妹则完全相反，拥有超过20度音域的她，低音可以轻松下探到小字一组的g1（这已经是男生的中音区），如“哭不出来”的最低音就是g1，并且人声保持坚实；高音可以上升到小字三组的g3，如“也许明天”的最高音就是g3，这已是女生的重高音，并且此时张惠妹的声带仍旧有余量继续向上爬升。
此外，由于擅长运用头声共鸣尤其是蝶窦共鸣技术，张惠妹在各个音域的人声都能够自带混音效果，加之胸声共鸣的支撑，其声音中兼具的厚实、磁性、爆发力以及持续力就成为了她的独门利器，这方面张惠妹独步天下，乐坛无人可及。歌曲“爱什么稀罕”的副歌部分，基本都维持在c3-f3的超高音域，绝对的魔鬼唱断气节奏，而张惠妹不仅可以轻而易举完成歌曲所有难度，并且在持续的高音中，她的声带还能始终保持一种松弛的状态，甚至还可以有余力用撕裂音、怒音来发出f3的重高音，这种游刃有余的摇滚乐表达能力与强大气场就是对比摇滚男歌手也不遑多让。
还要提到的是张惠妹的假声能力也极其强大，她可以通过胸声支撑自如控制假声的弱唱与强唱，并且能够做到真假声过渡平稳自然，歌曲“爱过你”最后部分的过渡句，一个“啊”字共22拍的三段真假声切换就惊艳无比，它华丽丽地拉开了张惠妹与其他女歌手的距离，而那个距离是道鸿沟，无法逾越。
其次，融合多变的音乐风格对华语流行乐发展的引领与推动起到了重要作用。
张惠妹出道之前，华语乐坛只有一个苏芮以高亢硬朗的摇滚唱法颠覆了人们对于女歌手的印象，但她之后乐坛女歌手的主流唱法仍旧走的是柔和哀怨路线，这也符合东方人对女性的定义标准与认知习惯，直到张惠妹的出现，才又一次颠覆了人们的传统观念。对于慢节奏的抒情歌曲，张惠妹嗓音中拥有的磁性声线与细腻情感不仅能够完美地诠释出这一类慢歌的伤感内涵，而且通过人声中的力量与厚度，可以在歌曲情感深度的表达上拉开层次，从而加重歌曲的感染力与震撼力，这种柔中带刚的音乐表达能力是绝大部分女歌手所不具备的。所以乐坛一直有个说法，张惠妹的嗓子是老天爷赏饭吃，想不红都难！
而对于一般女歌手望而却步的快歌，张惠妹具有的良好节奏感，确保了她可以在快板节奏、密集歌词中精准卡位，从而保证歌曲的节拍律动，同时，在她强大气息支撑下的人声爆发力与持续高音能力，又能够保证歌曲中的强大气场，以对听众形成巨大的冲击力与摧毁力。快慢歌能力的兼而有之，是张惠妹区别于其它女歌手的又一独门利器，这方面，与张惠妹有相似性的可能只有林忆莲，但林忆莲的快歌更强调节奏而非力量。
在这一优势之下，张惠妹音乐风格极其丰富多元化，有慢板抒情的“听海”、“剪爱”，有重金属摇滚的“开门见山”、“好胆你就来”，有R&B节奏的“不要骗我”，有电子迷幻+RAP的“偏执面”，有雷鬼类型的“牙买加槟榔”，还有有融合民族古调的“阿密特”，而在其新专辑《偷故事的人》中也继续保持了这种多音乐风格融合的特点。能驾驭如此多种类的歌曲，并且每种风格都可以做到极致，各擅胜场，这种能力在华语歌手里张惠妹是独一位的存在。这些风格不一，但特点鲜明的歌曲 *** 在一起，对于华语音乐的不断创新兼容、向前发展是实实在在起到了引领与推动作用的，在此方面的长期积累，也奠定了张惠妹在流行乐坛无可撼动的地位。
其三，专辑销售成绩一骑绝尘。
张惠妹是一出道即巅峰的典型代表，其第一、二张专辑均位列于台湾流行音乐专辑销售榜的前十名之列，其中，第一张专辑《姊妹》台湾地区销售量108万，排第6位；第二张专辑《BADBOY》台湾地区销售量125万，排第2位，这两张专辑在整个亚洲的总销售量突破了千万。在这张销售排行榜中，排第1位的是张学友的《吻别》，销售量136万，前10位中，张学友共有三张专辑入围，而张惠妹是唯一可以与张学友相关抗衡的台湾地区本土歌手（这里需要特别说明的是，拥有“天王杀手”称号的另一位歌手周华健也是香港人，而非台湾省本土人）。
在90年代中期到2000年初期，是香港四大天王雄霸唱片市场的年代，尤其是张学友的专辑在台湾动辄70、80万的销售量，将台湾本土歌手压制得几乎喘不过气来，正是因为张惠妹的出现才彻底扭转了这一被动局面，更何况张惠妹还是台湾本地的卑南族人，是真正土生土长的原住民，这让台湾本土人觉得扬眉吐气，觉得台湾的音乐依旧是有希望、有前途的，所以直到今天，张惠妹都还拥有着其他歌手不具备的在台湾人心目中的那一种敬意。
最后，漫长歌手生涯所累积的超强人气与影响力。
从1996年出道一直到现在，整整24年间，张惠妹推出的各类专辑四十余张（非 *** 、合辑类的专辑共17张，从时间跨度乃至专辑发行数量，在女歌手里基本没有人可以望其项背。张惠妹从最开始与比她更早出道的王菲、那英、林忆莲竞争，直到这些天后大姐大淡出大众视野，久不发片；再与几乎同期出道的苏慧伦、许美静、许茹芸等角逐，而这一拨同龄歌手现在或已杳无声息或已退居二线；之后张惠妹开始与比她晚一轮2000年左右出道的孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、梁静茹等同台较量；再往后则开始面对2010年以后徐佳莹、田馥甄等新人的挑战，而不管时代怎么变幻，对手怎么更迭，张惠妹始终站在最开始的位置，也是歌坛最顶尖的位置，从未被遗忘，也不能被替代，正所谓“流水的歌手，铁打的AMEI”。张惠妹的人气与影响力由此可见一斑。
“超天后”就是这样炼成的！
华语流行乐坛下一个张惠妹在哪里？还会有吗？无人知晓，我们只能寄希望张惠妹能够继续唱下去，寄希望在她的音乐世界里永远没有休止符。
我们再来聊下张惠妹在24年歌手生涯中各个阶段的成长与变化。
张惠妹在她的音乐历程 *** 经历了5家唱片公司，其间可大致分为3个阶段，这3个阶段既可以体现她音乐风格变化重塑的不同特征，也是她音乐事业起伏涨落过程的不同见证，在这个过程中，她经历过一朝成名天下知的人生巅峰，也经历过光环褪尽、一蹶不振的事业低谷，她感受过一呼百应、众星捧月般的礼遇尊崇，也经受了无人问津甚至被落井下石的人心凉薄，而一路坎坷艰难向前，她始终坚持着做音乐的初始信念未曾改变，为我们奉献了一张张属于她不同心路历程的精彩音乐专辑，这些专辑里有她的美好甜蜜，也有她的苦痛彷徨。直到今天，她终于可以云淡风轻面对往事，专心一意讲述只属于音乐的故事，而她则退在故事的光环之外，回到最初的起点，安安静静地看着潮起潮落，内心再无波澜，平静如水。
先来看张惠妹音乐之路的第一阶段，这一阶段的时间从1996年开始至2001年结束，所属唱片公司——丰华唱片。
这是张惠妹事业的起点，也是她的爆发期。
1996年，由著名音乐人陈志远引荐，张惠妹签约加入丰华唱片公司。说起丰华唱片，它的前身便是鼎鼎大名的飞碟唱片公司（也就是作为滚石唱片公司一生之敌的那家唱片企业）。1996年，飞碟被华纳收购，由于音乐理念不合的原因（也不排除利益分配不均的深层背景），原飞碟的管理人员与音乐制作人重新聚在一起成立了这家丰华唱片公司，公司最开始只有张雨生一名艺人，而张雨生那时候的名气也在衰落中，所以丰华唱片当时的处境不佳。
在张惠妹加入之后，公司即安排张雨生做她的专辑制作人，于是黄金组合就此形成。张雨生早期凭借“我的未来不是梦”、“天天想你”等校园励志歌曲曾经大火，但由于转型不成功，后期音乐发展之路越来越困难。张雨生的音乐理念偏西洋化，热爱摇滚、重金属，可是他那天生高八度的类童声嗓子根本不适合这种音乐类型，而且在那个年代市场也还不能接受那样子的音乐风格，所以唱片公司拒绝了张雨生做那些被认为是稀奇古怪音乐的想法，于是张雨生陷入了郁郁不得志的封闭怪圈之中，直到他遇到张惠妹。
张惠妹人声中安静细腻与动感火热兼而有之的特点，恰好给了张雨生摇滚、快节奏舞曲甚至于原生态民族风类型等音乐理念释放的空间与最佳的承载平台，同时也与唱片公司从考虑市场接受角度出发而要求必须安排抒情慢板情歌的条件相适应。于是，在这样的情况下，第一张《姊妹》专辑诞生了，而108万的本土销售量超出了唱片公司所有人的预料，它也打破了台湾本土歌手的国语类专辑的销售记录。在这盘专辑中，张惠妹一方面奉献了优美深情的慢板情歌，如“原来你什么都不要”、“剪爱”、“爱到不能收”等都是非常优秀的抒情歌曲，且“原来你什么都不要” 副歌部分密集的语句，“剪爱”、“爱到不能收”持续的高音段落都具有相当演唱难度，同时，张惠妹充沛的中气与人声中的厚度让这些情歌在苦情味道之外，又显示出了女性少有的毅然决然气质，这是明显区别于其他女歌手演唱特质的；另一方面，这盘专辑中，还有更为突出的主打歌“姊妹”，这首由张雨生作词作曲并融入了张惠妹卑南族原生音乐元素的歌曲，它的节奏感、活波感以及原生态是当时女歌手作品中极其少见的，它的与众不同风格让大众迅速记住了这个唱功非凡、活力四射、动静皆宜的台湾原住民籍年轻女歌手，这些特质也成为了张惠妹在整个丰华唱片时期的标签烙印。
在第一张专辑大火的基础上，丰华趁热打铁继续由张雨生担纲制作了第二张《BAD BOY》专辑，这张专辑125万的本土销售成绩，直接将张惠妹送到了天后的宝座上，所谓出道即巅峰莫过于此。《BAD BOY》在风格上与《姊妹》一脉相承，慢歌、快歌兼而有之，“一想到你呀”是首比“姊妹”更具动感活力的快歌，而“听海”这首深情怀旧的歌曲也成为了华语情歌中永远的经典。
在第二张专辑以后，张惠妹开始有意识地尝试更广泛的音乐类型，以避免自己的音乐风格被市场固化甚至锁定，而造成后续音乐发展道路狭窄的问题，如《牵手》专辑中的“不要骗我”是首度与陶喆合作具有的R&B风格的歌曲，《我可以抱你吗？爱人》专辑中的“爱什么稀罕”中的摇滚曲风。（《我可以抱你吗？爱人》专辑台湾地区销售量达到86万张，位列台湾流行音乐专辑销售榜的第13名。）
在丰华的6年，张惠妹奠定了自己在华语流行乐坛不可动摇的天后地位，但受限于唱片公司的整体实力，其后续专辑在音乐风格上并没有本质的突破，随着2000年乐坛中生代的崛起，随着大众对她日益加重的审美惯性与听觉疲劳，张惠妹急需一场转型来巩固自己的地位。那么张惠妹能顺利实现自己的转型目标吗？她之后的音乐道路是一帆风顺还是起起落落，是称心快意还是苦涩难言，而倍受瞩目的2017年新专辑《偷故事的人》又埋藏着她怎样的音乐密码，我们都将在下篇内容中为您一一细说分解。
（敬请期待“张惠妹之《偷故事的人》专辑——那穿越重重迷雾后依然海阔天空的音乐（下）”。）
