本
文
摘
要
谢邀，川井宪次绝对是目前业界中最为成功的日本配乐大师之一。但在回答川井宪次的作品之前，我们要先讲一讲这个人。先上大师的帅照。
1957年，川井宪次出生于东京品川区。少年时代，川井宪次的父亲买给了他一支电吉他，而这也成为了川井宪次爱上音乐的契机。青年时代，他在位于东京的东海大学工学部原子力工学科修读，由于发现自己志向并不在此，他决定退学，转而进入专门学校——尚美音乐院。不过，他在这里同样没有找到自己的位置，因此，在尚美音乐院学习半年之后，川井宪次又再度退学。
在这种意义上，川井宪次的成功并不是“学院派”的。在退学尚美音乐院之后，他像所有70、80年代的年轻人那样，开始拉了一帮朋友同道，组建了一支乐队，并希望通过乐队的形式在乐坛出道。不过，在乐队期间，川井宪次做的更多的事情并不是制作属于自己的音乐，而是帮助一些艺人或是声优（配音员）提供伴奏。这样的工作能够为当时手头不算宽裕的川井提供还算不错的收入，但同时也让他的乐队事业趋于停滞，最终，他放弃了在乐队领域一展拳脚的打算。
不久之后，川井开始在自己家里制作音乐。这一阶段中，他开始为不同企业的宣传录影带和广告进行配乐，并因此获得了业内小范围中不错的口碑。随着自己名声的扩大，受声优三矢雄二委托，川井宪次参加了话剧的配乐事务，并由此结识了音响导演浅梨尚子，在浅梨的推荐下，川井正式进入为影视作品配乐的世界。
对于中国人来说，川井宪次算得上是一个熟脸，他担纲配乐制作了包括《七剑》、《墨攻》、《叶问》在内的中国电影作品。尤其是《七剑》的配乐，更可堪称经典。但川井宪次来说，他的起步可追溯到80年代。
从1986年的《精霊のささやき》（精灵的耳语：精霊のささやき-川井憲次-在线试听-网易云音乐）开始，川井宪次就在配乐领域保持着高产和高质。而1987年的《红色眼镜》更让他结识了一生的挚友以及最好的合作伙伴，押井守。
川井宪次之于押井守，就好像久石让之于宫崎骏。《红色眼镜》的故事在今天看来并不如1987年看来那样新潮：无非是机动警察，赛博朋克的世界，关于自由意志的讨论。值得注意的是，为了节省资金和成本，《红色眼镜》的配乐同样是川井宪次在家中录制的。
这部实验性质的真人独立电影也为川井宪次与押井守的日后合作打下了某种宿命一般的注脚。包括《机动警察PATLABOR》，《攻壳机动队》在内的作品都延续了《红色眼镜》的风格，大气，严肃，神秘甚至诡异的音乐，也由此成为了川井宪次音乐的独门招牌。
（攻壳机动队）
动画导演押井守，几乎将自己指导的影像作品中的所有的BGM部分交给了川井宪次，可以说是对他寄予了极大的信赖。
各类影视，动画中的音乐，是靠着影像和音乐以及效果音的组合来得以“完成”的，所以如果观众只听音乐或是只看画面的话，会漏掉导演以及配乐家想要表达的重要的部分。作为电影音乐的作曲家，川井宪次的主要工作是根据导演的演出意图来进行作曲。在这层意义上来讲，由于押井守对他的信任，川井宪次和押井守合作时，可以创作出十分疯狂的“实验性”的曲子。
（押井守与川井宪次）
川井的音乐中，最有特色的通过铜管乐器来制作出华丽的主旋律。对于不少熟悉川井宪次作品，却对面前的作品不太熟悉的人，他们一接触到川井宪次的作品，就会被极具特征的音色提醒，并立刻明白“这是川井宪次的曲子”。某种意义上来说，川井宪次的作品特征极为明显。很多人说，川井的音乐只有一种模式，但正如田中公平所言：“川井宪次的音乐的拿手套路只有一种，但这种套路十分恐怖而深邃”。这也就导致了比起原创而言，川井宪次本人的作品更适合将音乐添到给影像之中。
日本网友将川井宪次音乐的特征称之为“川井节”。
川井自己曾经说，对他本人而言的，最好的“动画音乐”（即影视剧的配乐）是，“能够将自己的感觉，直接地倾泻其中的地方”。这也就是所谓的“川井节”的深不可测之处，令听者深深折服。
下面我们就具体举几个例子：
《めざめの方舟》 （苏醒的方舟）：めざめの方舟-川井憲次-网易云音乐
以海洋、天空和大地为主体所创作出的宏大的音乐作品。
从天到地，从地到地，水的循环——清澈的音色将一切唱出的“青鳇”；
荒芜狂乱的风之中，在海原以及人造的建筑物上飞来飞去的“百禽”；
回忆起了沉睡在自己的体内的进化的记忆的“狗奴”；
太鼓和铃的和乐器，配上具有深度的大合唱，交织出的曲子，不管听多少遍都令人震撼。知道歌词后会更加领悟音乐的优美之处。
《機動警察パトレイバー2 the Movie／オリジナル・サウンドトラック"P2" 》（机动警察2电影原声）：机动警察パトレイバー2 the Movie/オリジナル・サウンドトラック
机械加工后的合唱，更符合关于“虚像”的都市的印象——被忘却者的恸哭，以及即便如此依然持续存在着的都市。
仿佛从地底传来的重低音。
可以说是意味着动画电影音乐的转换期的作品。
虽然不华丽，但听不厌。
配上押井守的严肃的、现实感浓重的电影的内容，没有什么花哨的部分，厚重的作品。
覆盖全篇的，充满了紧张感不安感的BGM，完成度十分高。现在电视节目报道事件时，到了那种充满火药味的情景时，有时会使用这首BGM。
有一处特殊之处：描绘南云警部的《with love》是以钢琴独奏为中心，气氛完全变了样。这首曲中也到处有弦乐器表现出让人难受的高音，要将旋律遮盖一样地呈现出压迫感。可以说本作中没有什么祥和平静的曲子。连ED也不是表现胜利和和平的曲子，而是将自卫队触动的场景中使用的曲子进行改编而成的，弥漫着不安，直到结尾也保持着紧张感。
电影《奇谈》中的BGM：
川井氏的拿手好戏：恐怖系的悬疑式的曲子，淡淡地延绵不绝。然而，与此同时，有不可思议的种的声音不时的插入其中，这种声音的震撼力十足。
另外，厚重的弦乐器的夹缝之间，插入了仿佛是闪光一样的效果音——可以从中听出，川井氏的曲子中，具有异色的音符的重叠。
隐隐约约地能够感到一种“咒文”一样的香气，通过很少见的男性合唱的dubbing，变得更加深厚。
在使用了爵士鼓的ED中，缓解了一直以来的紧张感。虽然这也是“川井节”，但可以说是别样。
《 GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊》的主题曲《傀儡谣》：傀儡謡-阳炎は黄泉に待たむと(くぐつうた かげろうはよみにまたむと)-川井憲次
民谣和太鼓的融合。合唱总人数75人。
使用“大和语言”的合唱，足以令外国人大为赞叹，感受到古代的日本。
这首曲子所使用的诗词是由日本古语构成，川井宪次直接自己来参与作词和作曲。
“神秘性”和“力量感”使外国观众都表示感动。
电影《怪谈》中的BGM：怪谈-川井憲次-网易云音乐
恐怖感的音乐不多，是一种前卫的 minimal音乐。
主题曲的旋律像是呼唤着悠远的太古，静静地演绎着悲剧的故事。
像是在给人留下清澈宁静的印象。
同时有非常深的Mixing。太鼓的音色的残留感也十分美好。
《Fate/stay night A.OST》06版TV动画FSN：Fate/Stay night A.OST
川井宪次的经典作品之一。虽然游戏中的BGM和动画中的BGM氛围不一样，但并没有什么违和感，川井宪次很好的表现了fate的世界。整体上说是宁静的，同时又十分有韵味。
以古典的调子的为主，乐曲质量很高，比如《disillusion》、《運命の夜》（命运之夜）、《孤独な巡礼》（孤独的巡礼）、《騎士王の誇り》（骑士王的荣耀），这些曲子，就算听者不知道动画，也会为之感动。
考虑到故事背景，音乐中有意加入了凯尔特元素。以小提琴为中心的主题曲《命运之夜》，同时酝酿出“力量感”和“悲哀”等多种复杂的感情。因为古典调子的曲子占多数，所以可能有人会觉得曲子有点微妙。
日常系的音乐很轻松，同时，战斗场景的音乐有压倒性的迫力。特别是《漆黒の十字架》、《英雄王》、《天地咆哮》三曲。《エミヤ》（卫宫）的动画版也比原作要好。
乐曲长度大多不足2分钟，然而考虑到BGM的性质，一曲之中不怎么有变化，所以这种程度也很好。严肃的曲子庄严，悲伤的曲子沉静，明亮的曲子有活力，声音的抑扬顿挫很到位。这样一来，整个专辑的抑扬顿挫到位，使曲子听不厌。
动画导演押井守，几乎将自己指导的影像作品的所有音乐交给了川井宪次，可以说是对他寄予了极大的信赖。
作为电影音乐的作曲家，是根据导演的演出意图来进行作曲。在这层意义上来讲，川井宪次和押井守合作时，可以创作出十分疯狂的“实验性”的曲子。
剧中的音乐，是靠着影像和效果音的组合来得以“完成”的，所以如果只听音乐的话，会漏掉重要的部分。
对川井宪次而言，动画音乐是“能够将自己的感觉，直接地倾泻其中的地方”。川井的音乐中，最有特色的通过铜管乐器来制作出华丽的主旋律。还没有听惯的人，会被极具特征的音色提醒，就能立刻明白“这是川井宪次的曲子”。
虽然只有一种模式，但正如田中公平所言：
“川井宪次的音乐的拿手套路只有一种，但这种套路十分恐怖而深邃”
我个人认为电影制作是一项理论性的工作，需要尽量回避风险。 由《紅い眼鏡》结识川井君，之后的20年都是互相信任的状态，真是挺幸运的。对作曲家来说，有关电影制作的创意和挑战都背负着巨大的风险。像川井君这般看重音乐对于电影的重要性并且不断坚持挑战的人，我想现在恐怕没有第二人了。——by 押井守
