本
文
摘
要
其实听了她好几年，也不敢说自己了解多少，不过题主的要求是说说自己的感受的话，我倒想借个地方倾诉一下。本人不懂日语，不懂音乐，也没有看多少关于椎名的资料或访谈，有不符事实的地方，希望同好们不要见怪，多多包涵。同时也希望能看到有精彩的答案或批评，让我多长长见识。
大概是09年的时候偶然听到林檎的歌，是三文ゴシップ那张专辑。当时只是感觉很好听很特别。之后零零碎碎听过她的《歌舞伎町の女王》、《本能》、《意识》等等歌，偶然间又看到了她的座禅 *** 演唱会，当时的感觉是：好帅气的女人啊！后来听东变的歌也只是感觉“很帅！”解散的时候也并没什么感觉。那个时候我还只是路人粉。
去年的时候，一直糟糕了已经糟糕了五年的心情变得更糟糕，当时觉得自己变得跟僵尸一样。死、死吧，这种想法每天就在脑子中绕。有过这种感受的人或许会明白，这种想法就像连阴天，天天潮湿下雨，偶尔晴天的日子稀有之极，没有想到死的日子简直轻松百倍。那个时候不是自己想死，而是“想去死”这个想法像绳子紧紧把人捆住，像一棵藤在脑子里生根发芽，一圈一圈地绕。我觉得自己像在坐牢，困住自己的不是别的，正是“自己”。太绝望了。如果是环境不如意，可以离开此处前往彼处。可是那时，不论去哪里，我永远无法摆脱“自己”。简直无处可逃。自我憎恨到极点。我一次一次的整理东西，把日记、笔记、信件撕毁、烧掉，和别人断掉联系。我想完全抹去自己存在过的痕迹。但这是不可能做到的事。幸好这是不可能做到的事情，因为奇怪的坚持（想完全消去自己的痕迹），我虽然每天想死想死，筹划了好多方式,但没整理完之前都没有实施。所以现在我才能活着写下这些。
说了一些题外话，不过这跟我后来喜欢林檎也不无关系。
听椎名林檎的时候，感觉自己的感官像是复活了一样。她的情绪传达得很棒，所以借助她，我好像又能感知到一些事物。在她的歌中，我能吸取一点点生命力。而且，她的歌是怎么样都不会听腻的。那个时候，已经无法寻求新的事物的我，只听椎名林檎。
听她，又以听东京事变为主，为什么会这样，我也搞不懂。
大概是有一天看到宫泽先生（微博/优酷）制作的东京事变DOMESTIC! Virgin LINE现场的《葬列》，可能因为自己已成空壳，所以这首歌就径直进入到我。因为我什么都没想，或许更直接的感受到。总之我重新喜欢上了东京事变，就去听他们的歌。
还是零零碎碎的听。有一天是《闪光少女》。“永不重来的生命，请将它用尽”。奔跑的节奏，洗练的歌词，素直的演唱，都击中了我。“喜欢”这种感情在心中复活了。在像僵尸一样的日子里，我总是被坏情绪裹成厚茧，这种跟趣味有关的情感，我只能凭理智判断：“这个时候我应该感到高兴”，而自然而然生发出的情绪是不毛之地的植物——不存在。我反复听，学着唱下来。
后来某一天我完整的从头到尾看了一遍告别演唱会实录《Bon Voyage》。一开始便无法停止。那个时候我才知道，原来椎名林檎的曲目编排是如此讲究。那场演唱会现在仍然是我最喜欢的一场。
随着我逐渐的恢复健康，听女王和东变的歌也越来越能感受到乐趣。
说了很多离题的话。还是说回椎名林檎的感受吧！
先说说对她作品的感受。
1、她的作品多带有叙事性。像戏剧。主题明确。尤其是专辑、演唱会更是如此。以《Bon Voyage》为例，这场演唱会的主题便是“航程”。一开始以《生きる》在晨雾中唤醒众人，《新しい文明開化》宣告拔锚启航，《シーズンサヨナラ》加速航行、到《閃光少女》再次加速、《勝ち戦》在辽阔海面航行（这首歌的编曲中还有模拟号角声）《キラーチューン》又一次加速、《空が鳴っている》全力航行、最后的《透明人間》送达彼岸。中间穿插了作为船员组角色的表演、作为乘客的故事、欢宴等，整个“航程”完整、宏大、多角度。还奇妙的通过现场实录在大屏幕上的倒放，配合《天国へようこそ》的旋律，让人恍惚，这在船上发生的事情，是梦境吗？这是以前发生的事在现实的投影吗？接续的是充满未来感的服饰，《タイムカプセル》又一次唤醒观众。或许可以理解成，这才是现实的航程。整场的编排实在太精彩。永远看不够的一场演唱会。我心中的NO.1。
2、编曲是说到椎名林檎作品永远绕不开的话题。我不懂音乐，对此不能说出什么。不过作为音乐盲，稍微说说自己肤浅的想法，想必也不会遭到怪罪。椎名林檎的编曲总是随着她想表达的主题而变化，与此同时她唱歌时的语气也会随之变化，营造出不一样的氛围，赋予歌的主角不同的角色性格。以《歌舞伎町の女王》为例。PV版的是年轻版的歌舞伎町女王。
歌舞伎町の女王这一版与猫叔合作的现场，则是一个举止有高贵感、似乎凛然不可侵犯但充满成 *** 人味的妈妈桑的感觉；而
【LIVE】椎名林檎这一版的女王则截然不同，是个似乎柔弱，对着恩客撒娇贩卖自己悲惨身世却说不要同情的女郎，像捕蝇草一样，像植物，但却是肉食系的。当把这三版对照着看的时候，就会感叹椎名林檎太厉害了。这样的例子很多很多，像《御祭騒ぎ》、《女の子は誰でも》等等。
另外我还特别喜欢《流行》，也不知自己的感受是不是对的，说出来请大家指正。这首歌的主题是主导流行的男性和被潮流裹挟但却想反抗潮流的女性的斗争。在乐器面，吉他是男性，钢琴和鼓、手拍子是女性（爵士节奏）。当女声唱 *** 是，钢琴、鼓、手拍子被引领到一体，共同对抗吉他。而男声起时，鼓、钢琴则弱下去。这个斗争从乐曲开始直至结束贯穿始终。奇妙的是如此的对抗混合，整个乐曲却成一体，怎么也听不腻。实在太棒了。
《闪光少女》，很多人说它太过“流行”。可是我非常喜欢。龟田师匠的贝司在这首曲子里虽然感觉不复杂，但是却非常重要，营造出了一种向上向前奔跑的趋势。这首歌和最近《爱丽丝之棘》的主题曲《太阳和花》对照着听，同样是不断上升的旋律，但后者一遍还可听，两遍就腻了。我真是参不透个中玄机。而且《闪光少女》的歌词实在是太棒了。编曲也是，直到乐曲终了，无法找到可以切掉歌的点。
以上是不懂音乐的人的胡诌，或者严重一点地说是“谬论”，请懂音乐的人轻拍砖，多多指教。
3、嗓音、唱法。我也不懂。不过我觉得椎名林檎是在不断进步的。早期的声音是年轻的，后期的声音是富于变化的。《新しい文明開化》这首歌我都不知她怎么能唱下来，我跟着念都要断气。
椎名唱歌简直像别人说话，语气丰富之极。相对于很多人只有唱燃歌或是哀歌声音才能有表情（不过其实很多只是扯着嗓子吼和加上哭腔），椎名简直就是戏王之王了。
4、曲目编排。还是不懂。不过我觉得她制作的顺序十分让人享受。而且每次我都会期待她会以什么样新的顺序编排曲目，好奇简直停不下来。
5、作词。椎名的作词能力毋庸置疑。且不说内容，单说音节和断句就别具一格。
6、现场。这个更不用说了。不是有人用“逆天”来形容吗？不能再确切了。（我已经进入脑残粉模式了）
7、合作与风格。椎名的风格独特是出名的，椎名的合作广泛也是出名的。但最可贵的是如此广泛的合作，她的风格却没有被同化或是出现混乱而是不断丰富。不论是谁合作，是什么样的曲风，她都能体现出她自己。而且更可贵的是，和她合作的人，我总觉得，也能展现不同的一面。她能激发出合作者的潜力（胡诌又开始了）。
关于作品就想到这么多。下面想说说对于椎名本人的感受。
我一直抱着一种想法，要把椎名的本人和她的作品表现的角 *** 分开。出了比较明显的抒情式曲目其他的歌要十分注意这一点。因为椎名的唱歌的声音实在是“骚”（或者说女人味十足）但她本人说话甚至有些沙哑。这是其中一条理由。
另一条理由是，椎名林檎本人是“耿直的”（2008年TOP RUNNER节目访谈原话）。她一直很真诚。唱歌也很真诚（地扮演角色、叙述故事）。
尽管经常唱死亡，但椎名林檎其实非常热爱生命，这在她后期的作品中直率的表现出来。
“盛极必衰”是她的作品不变的主题。歌词中经常表达。如经典曲目《丸の内サディスティック》。在曲目的编排上也是如此，往往不断催动直到 *** ，突然急转直下。东变的每张专辑都是如此。如潮一般起起落落。她从死亡反观生命，反而能体会到生命的可贵，时间的不可逆转。《青春の瞬き》直接唱“时间啊，停止吧！”最新的PV也十分让人想哭，即使施展魔法也无法阻挡时间的流逝，破碎的事物永不复原，即使现在正好到达了想去的地方，转瞬之间便会失去。椎名从年轻时便已深深理解这一点，所以她的作品一直很有深度。而如何解决这个困境呢？她也给出了答案，在后期的很多歌中都直接的说出来：“以最高值通过此刻，不考虑把电量留到明天”“采撷下来啊，一瞬的光，不需要照相机，用你的五感”“永不重来的生命，请将它用尽”“我只想在你的此刻闪耀”（《闪光少女》）“恐(おそ)いことは流(りゅう)されること，恐惧的事 还是会被冲洗掉的 五官(ごかん)が有(ゆう)るだろう 最重要的是五感还存在著 なにより頼(より)れば良(りょう)いのに 有这个比什么都好的依靠就行了 ”（《雨伞》tokio版）“So see, *** ell, touch, feel, listenI cant say enough,Just trust in yourself to know”“Hey look, look and see I think you hear what you need”"Dont let your senses go dry You are your why,Just trust in yourself to know"（《雨伞》逆输入～港湾局版，整首歌都是）等等。
关于人的欲望，她唱《恐るべき大人達》（可怕的大人们）表达出大人逡巡在都市中，为了填满自己其实并不知道到底是什么的欲望，庸庸碌碌，总在寻找着“新的东西”，当然永远都找不到。“YOU WANT WHATS BRIGHTER THAN THE SUMMER SKY WHITER THAN MOONLIGHT ON A WINTERS NIGHT DEEPER THAN THE DEEP SEA,SO WHAT IF WISHES CAME TRUE FOR YOU?”“ 你想要的，是一种比夏日晴空更明亮、比冬夜皎月更纯净，甚至比深海更深的东西。 那如果你的愿望实现了呢（当然不可能实现，因为这已经是 终极美丽的事物，已经是无价的财宝）”但是大人是不满足于这些的，他们想要更多更好的，但他们欲望中的东西究竟是什么呢？其实大人也不知道。空被虚无的欲望所折磨。即使祈祷也不会被满足。所以Ringo唱：Rejoice，be glad。享受吧，欣喜吧。与此对应的是《ありあまる富》（满满的财富）“我们手中的财富是看不到的”“即使被偷走了也不用哭泣”“唯有今天能遇见的日晷，证明着曾几何时的那个夏天依然近在咫尺，令你感到喜悦的东西数不胜数，全部都是你的”“因为价值是随着生命而存在的”。
关于语言和谎言“何故ならいつも言葉は嘘を孕んでいる『只因话语总是孕育着谎言』”《ありあまる富》；还有《新しい文明開化》歌词，椎名林檎都在强调语言的虚无，鼓励听众们去呼吸，感受、思考、行动，趁着此刻，去尽情享受生命。
所以秉持着如此价值观的椎名林檎，是真诚的在歌唱，在各种歌中率直的展现着椎名林檎这个自我。所以我认为她并不是“爱听不听范”（yumi奶奶才是这个范吧，霸气侧漏“我又不缺钱！”）
所以她从不重复自己（“两次就相当于无”），她唱的就是她的价值观生命观。椎名林檎永远在成长着，突破着，她面对合作者时也是如此，所以跟她合作的人都能完整的展现自己。这是何等勇敢的事情。她拥有蓬勃的生命力，所以我崇拜她，喜爱她。同时作为一个女性，她也在不断成长，她不再年轻，但她每一个阶段都有每一个阶段独特的美丽。她作为女性的歌手、乐队成员，能以女性独特是视角唱出复杂的世界。她是空前的。如果以个体的独特性来讲，她将“椎名林檎”发展到极致，以后不会再出现第二个“椎名林檎”，如果有后来者秉持着和她相似的世界观，那也不会是第二个椎名林檎，而会是独一无二的某某。
椎名林檎耿直率真，感情丰富，我还记得她在《东京事变 live tour 2011 Discovery》中唱最后一只曲《新しい文明開化》前致辞，那个时候她可能已经决定是最后一张原创主题专辑的巡回演唱会了，所以在唱歌的时候她其实哭了，不过掩饰住，不想让观众发现。不过乐队成员发现了，刄田和师匠都担心地看她来着。
舞台上的她是这样的，现实中的她，我们了解太少太少，而且有的消息可信度不可考证，所以无法判断。但是，如此的椎名林檎已经足够了。
罗嗦了一大堆，就先这样吧。
