本
文
摘
要
这一年的关键词是：命运。
“如果说，1983年是春节晚会的一个良好开端，那么，1984年就是春节晚会大获成功的一年了，并从此奠定了春节晚会的崇高地位……”——梁左
春晚毕竟是“联欢”，并不能全面透视社会变化。比如说，要是大过年的播报这一年的“严打”成果，不成了给大家添堵吗？可是在万象更新的时代大背景下，“创新”、“突破”，仍然是这台晚会遮都遮不住的灵魂：小品诞生了，经典歌曲一箩筐，各方面尺度的突破更是相当可观。
仅仅一年，晚会上的服装就从70年代风变成了80年代风，较之上年的一片蓝灰黑，明显鲜亮了许多。这固然是主创们胆子大了，也不乏人们日常服装正在快速变化的因素。
那是一个生活形态以火箭速度变化的年代。
人人都在选择，不同的选择又决定了不同的人生。
有些人这时尚未出名，比如表演哑剧《淋浴》的游本昌，要在一年多以后，他才凭电视剧《济公》风靡全国。
有些人红了又没了，比如少林寺海灯法师，他是唯一留下过“二指禅”录像的人，但后来被人指为骗子，于是在央视ＤＶＤ里“掐了没播”。
有些人本以为已经站在了人生巅峰，却不知道其实只是半山腰。比如被天津歌唱家于淑珍在唱歌前感恩“让我们天津人喝上甜水了！”时起身的天津市长。有些人本以为只是唱了一首能红一阵的歌，却不知道直到201７年还会被新的观众听到——就是这一年，李谷一第一次在春晚上演唱了《难忘今宵》。
有些人只能选择硬着头皮上。
晚会上，宋世雄解说了一场前世界冠军李富荣和张燮林的乒乓球表演。这个节目的分量也许要超过春晚所有体育节目之和。掩饰着不安的李富荣，即将率队出征中国参加的第一届奥运会——1984年洛杉矶奥运会。刚刚开放的中国人，对体育成绩有着远高于现在的重视。既然夺得世界冠军的女排会被捧为“民族英雄”，那如果你出去丢人现眼，同样的力量就可以把你踩进地狱。
他们那全无底气的表情和语气恐怕还并不仅仅源于害怕成绩不佳——要知道，这是在美国举行的赛事啊！为报复北约因阿富汗问题 *** 莫斯科奥运会，以苏联为首的华约国家几乎都没有参加本次奥运会。只有我们愣是以“发扬体育精神”为口号，在四年前 *** 苏修后，坚决向着资本主义头子美国靠过去了。
虽说参赛是国家定的，但强大的舆论惯性，恐怕仍然会给李富荣他们极大的心理压力：出个叛逃的怎么办？丢人丢到美国去怎么办？成了替罪羊怎么办？
这时他们还不敢想象半年后的荣耀。虽然有诸多体育强国未参赛的因素，但中国代表团确实首次参赛就取得金牌榜第四名，他们成了英雄。
有些人选择了走，有些人选择了留，还有些人选择了来。
想来当年活生生的香港人确实是个稀罕物，更何况歌中充满民族认同，于是身为业余歌手的张明敏靠一首《我的中国心》成为了举国皆知的明星。其实参加晚会的主持人香港人陈思思，台湾人黄阿原，香港歌手奚秀兰等，本来都比他的名气要大得多。但作为港台艺人，这并不一定是一本万利的买卖。
去年在不知情状况下参加了春晚的的香港人梁家辉，因为在大陆拍摄电影后拒绝声明划清界线，被台湾当局全线封杀，潦倒数年。
有不怕的。
黄阿原当时已经得过了“金钟奖”，曾是“文化管理局”局长宋楚瑜的红人，不过这次来完全是"起义"或"通匪"——看在谁口中了。他是一直向往大陆，假借去美国进修才“叛逃”过来，在很多年之内，全家都在台湾的他是再也回不去了。
然而事实证明，张明敏、黄阿原们都做了明智的选择。
陈思思（2007年去世）是“长城三公主”之一，与夏梦（金庸梦中情人）齐名。
香港歌手奚秀兰的《阿里山的姑娘》，是当时春晚少有的带伴舞唱歌。而大多数歌曲还是特站有站相的严肃样子，比如当时一脸婴儿肥的殷秀梅演唱了《幸福在哪里》和《党啊，亲爱的妈妈》。
回想一下当时那种“团结紧张，严肃活泼”的意识形态，你就知道在春晚让台湾人黄阿原主持有奖 *** 节目，是多大胆的突破了。不信吗？请听听沈晓岑的《请到天涯海角来》。现在听来活泼健康甚至直冒傻气的一首歌，当时顶着被批评为“精神污染”的风险上晚会，而且晚会后也确实被有些人批判了一番。
也正因此，狡猾的晚会主创们又安排她唱了一首根正苗红的《妈妈教我一支歌》——我们可没有忽视教育意义！同理，另一位青年偶像朱明瑛，唱了《大海啊故乡》（红歌），《回娘家》（流行歌）。几年后，沈晓岑出国“留学”。朱明瑛也和她做了一样选择。做同样选择的还有在1985年春晚“惹事”的影星陈冲等大批明星。但他们并不是特立独行放着大好星途不要，“出国”是当时大批“有本事人”追寻的目标。
不管几十年后他们在参加访谈节目时有如何豁达的说法，事实就是，她们绝对错过了中国三十年奇迹发展的红利。而当时留下的蒋大为，殷秀梅甚至刘晓庆们，不管遭遇了什么波折，基本已经功成名就，被封为“艺术家”了。
很多年后，不知她们是否羡慕留在了国内的人呢？

谩骂，嘲笑，惋惜，羡慕，其实都和默默搬砖讨生活的我们没有什么关系，历史的车轮在缓慢而坚定地转动，我们只是静静地看着。哦不，随着。

有些人选择了主动往前闯。是的，这是“喜剧小品”诞生的一年。还有头发的陈佩斯和朱时茂第一次出现在了春晚，表演了《吃面条》。
虽然会有怀旧的美感，但如果把整场晚会不点快进地看下来，缓慢的节奏，陌生的热点，审美早就改变了的现在观众，八成会打瞌睡。
只有横空出世的《吃面条》，把现代感推进了至少十年！
比起上年的《吃鸡》、《逛厂甸》，《吃面条》毫不端架子，直奔搞笑而去，节奏之明快，即使现在看来也毫不过时。
《吃鸡》们还是有喜剧因素的话剧表演，而《吃面条》的核心是喜剧，只是用了话剧表演的手法。
无论节奏还是价值取向，这是不折不扣的全新事物，这是第一个现在意义上的“喜剧小品”。
不光超越了近亲，它甚至它超越了时代。
同样是经典节目的《宇宙牌香烟》——谁有本事用普通话念这五个字？在当时已经非常超前了，用传统相声的“贯口”表现新内容，甚至提出了集纪念卡的创意——吃过小浣熊干脆面吗？但放到今天首播，恐怕效果会大打折扣。
（马季成了唯一一个在春晚上抽过烟的人）
这么说吧，你让一个00后看这两个节目。《宇宙牌香烟》会让他全方位大惑不解：推销员居然 *** 西服？电报挂号是什么鬼？而不提前说，他未必能看出《吃面条》来自三十年前：它不知有意还是无意地把握住了更典型的母题——这就是三十年后依然火热的选秀啊！
当然，陈佩斯那句“我想出名”引来哄堂大笑，仍然会让年轻人懵逼：想出名怎么了？拍电影还是革命工作的一部分？
姜昆在介绍袁阔成时说“观众朋友们一直是只闻其声不见其人，今天终于是见到了”。可见直到这时，广播仍然尚有和电视一拼的影响力。
但在陈佩斯朱时茂身上，观众们新鲜地看到了另一种搞笑：用肢体语言。而正是这一点，奠定了未来“喜剧小品”的基调。
这有什么好处？南方人看得懂啊！
直到很多年以后，赵本山风格的转变，才使小品的定义再次进行了微调。

小品的时代，就随着陈朱这两张脸带给观众的哈哈大笑中，开始了。————————
（1）用《我爱我家》当背景，回顾90年代历史、文化、经济、社会的拙作《当明天成为昨天——“我家”冷暖二十年》（上）电子书已出版,谢谢关注 - 撕裂与抚摸——“我家”的二十年往事 - 知乎专栏，此为各渠道链接。
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