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摘
要
总有一首歌曲，被遗忘在了岁月的长河中；也总有一个瞬间，心弦被陌生又熟悉的旋律轻轻弹起。7月20日周五22:00，《金曲捞之挑战主打歌》在江苏卫视唱响，回望时光中蒙尘的金曲，打捞岁月的经典声音。与2017年《金曲捞》不同的是，《金曲捞之挑战主打歌》让“挑战”成为“打捞”之外的新看点，挑战歌曲与非主打歌的较量，也拥有了老歌新唱的时代意义。首期CSM35城收视率0.72%，同时段音乐类节目第一，周五档同时段排名第二；节目播出期间#江苏卫视 金曲捞#、#金曲捞#、#金曲捞之挑战主打歌#、#薛之谦 金曲捞#、#任贤齐 还有我#、#郁可唯 天涯#、#白举纲 我是一只鱼#等微博话题屡登热搜；舒淇隔空点赞白举纲演唱；开播宣传片单日视频播放量破1000万；郁可唯《天涯》视频点击量超500万；50余个行业及娱乐大号自发参与节目互动，社交平台形成刷屏之势。
既然是一档音乐节目，“听觉体验”本身的重要性不言而喻。如何让观众真正在一档音乐节目中重拾久违的心动，获得如置身音乐厅般的曼妙？
我们专访了节目音乐总监赵兆，这位全能型音乐制作人曾斩获金曲奖，并操刀过多档知名音乐节目，在《金曲捞之挑战主打歌》里，他将给予节目更多的音乐可能性与舞台表现力。
做音乐要对歌曲有敬畏感，《金曲捞》最大的优点是纯粹
音乐品质无出其右，是业界对江苏卫视的公认评价。历经了2016年《端午金曲捞》特别节目后，季播节目《金曲捞》在2017年横空出世，其从“选人”到“选歌”的独特逻辑，打捞出“遗失的美好”，展现了华语音乐别样的打开方式。2018年《金曲捞之挑战主打歌》再度回归，对品质与情怀的坚守一如既往。
“没有太多的秀和综艺感，是我对《金曲捞》最直接的观感。它靠作品说话，是一档纯音乐类的节目；但它又不是竞技节目，因为音乐本身不应该拿来竞技，把更多精力放在了歌曲本身和传唱度上。”赵兆对《金曲捞》印象深刻，与《金曲捞之挑战主打歌》的合作之门由此打开。
在赵兆看来，《金曲捞之挑战主打歌》的核心价值表达与《金曲捞》一脉相承，把节目重心放在了作品之上。“综艺节目中，很少有注重作品本身的比拼，更多的是艺人的表现。《金曲捞》和《金曲捞之挑战主打歌》则注重作品的演绎和歌曲本身，要更加纯粹。”赵兆表示。
在赵兆看来，《金曲捞之挑战主打歌》相比《金曲捞》，除了坚持情怀与品质，还试图展现更多的音乐可能性与舞台表现力。在音乐制作中，赵兆不仅希望能涌现出有传唱度的歌曲，还要充分考虑到现场感染力，“因为这是音乐会，要保证每一位歌手和观众的音乐状态，只有情绪的抒发和激动感，才能产生好作品”；而风格创新之上，赵兆也有一套全新打法，例如，马伯骞将演唱吴克群的《将军令》，赵兆就把京剧元素融入到说唱音乐中，展现出别样的文化撞击。
赵兆强调，做音乐对歌曲的敬畏感是“第一位”，当《金曲捞之挑战主打歌》落幕，留给世人的也“只能是作品”。
如何完成“比拼”歌曲的“扩容”？传唱度与革新表演方式缺一不可
高起点的《金曲捞之挑战主打歌》，在《金曲捞》的基础上做出了全新升级，其最大的改变莫过于从“悬念”叙事到“比拼”叙事，主打歌与挑战歌曲的二元呈现，让《金曲捞之挑战主打歌》有了更多的情感冲击与节目起伏。
根据全新规则，每期节目邀请1位原唱歌手和3位金曲守护人，金曲守护人唱响原唱歌手的3首主打歌，而原唱歌手则带来自己的3首挑战歌曲，最终由500名现场观众投票决定挑战歌曲是否挑战成功。再加上开场的合唱曲目，《金曲捞之挑战主打歌》单期节目从3首歌变成了7首歌，其内容“扩容”可见一斑。
赵兆透露，主打歌的挑选颇费思量，既要找到观众熟悉的、有传唱度的歌曲，也需要兼顾歌手本身的意愿，还需要符合守擂者的表演方式。在第一期节目中，拥有太多主打歌的任贤齐就让赵兆犯了难；摇滚、电子、情感等多样风格，该如何与郁可唯、刘维、白举纲完美“适配”，也颇费思量——“刘维走谐星搞笑路线，舞台表现力好，我们最终敲定由他来演绎《对面的女孩看过来》。”
挑战歌曲的挑选，也不简单。由于这些歌曲由原唱歌手自己演唱，艺人意愿成为必须考量的因素；除此之外，还需要其传唱度的熟悉与陌生之间，“它应该是专辑非主打，介于听过和没听过之间”。
赵兆透露，《金曲捞之挑战主打歌》在节目录制中，既有根据嘉宾风格来挑选歌曲，也会根据歌曲来挑选艺人，“选择是双向的”。例如，周笔畅《谁动了我的琴弦》偏向中国风，在赵兆的改编之下，其曲风变得文艺走心，有朴素的民国风，最终就依此敲定了由陈楚生来演绎。
由于录制涉及节目制作周期、艺人档期等多重因素，每期《金曲捞之挑战主打歌》录制时间都非常紧。赵兆经常需要在8天时间里完成7首作品的选歌、编曲、排练与最终呈现，“我的压力非常大，每一天都需要读秒来计算”。
编曲有时代性但旋律永恒，让00后也能感受到老歌的魅力
让岁月金曲披上时代外衣，是《金曲捞》的核心表达。此次操刀《金曲捞之挑战主打歌》，赵兆在音乐改编上做了相当多的尝试，以贴近时代审美与年轻人喜好，“很多歌曲的词曲都很经典，但编曲方式有些陈旧，以至于大家有审美疲劳。我总说，编曲有时代性，经典旋律是永恒的，因此老歌需要用‘年轻的口味’进行包装。”
歌曲本身是《金曲捞之挑战主打歌》进行时代性改编的最大依据。赵兆由此给每首主打歌曲、挑战歌曲都进行了“量身定制”。“比如，在第一期节目中，任贤齐将唱响他喜欢的《兄弟》。为了把歌曲改得更有现场感，更有震撼力，我把摇滚元素融入其中，呈现出live的质感；在互动方式上，设计了任贤齐与乐手交流，而不是单纯演唱。当歌手、灯光、乐手都融入到舞台上时，观众就能重新感受到歌曲的魅力。”
与歌手的互相切磋，也成了赵兆找寻时代化改编的重要灵感来源。赵兆把自己摆在服务艺人的姿态之上，试图让艺人有更好的表达传递给观众。“白举纲演绎任贤齐的《我是一只鱼》，他提出来前半段舒缓，后半段 *** 的演绎，有鲜明的个性表达；郁可唯在《天涯》中融入了昆曲，还用换装来强化复古风，其古筝、竹笛的嵌入，也符合舞台效果。”
老歌需要时代性改编，但原唱歌手与“金曲守护人”之间的薪火传承不变。连续录制了两期节目，赵兆为乐坛名宿的敬业精神所感动：“70多岁的郑少秋，不仅能跳唱，还能保持优秀的音准，非常令人尊重；任贤齐把我们所有的编曲都认真听过一遍，还与我们仔细探讨。总而言之，对音乐的尊重，是他们传递给晚辈的不灭精神。”
