本
文
摘
要
他曾是助力韩红登顶“歌王”的幕后推手，也是2016年春晚最亮眼节目《华阴老腔一声吼》的曲作者。从《盖世英雄》到《蒙面唱将猜猜猜》，他与江苏卫视两度携手。
他就是国内著名音乐人刘洲。2017年，刘洲的音乐履历中将增加一个身份——江苏卫视新节目《金曲捞》的音乐总监，而对他来说，这个以“打捞岁月金曲，唤醒音乐记忆”为使命的新工作，可能比他曾经参与过的任何项目都更有意义。
在接受采访时刘洲说，以前的音乐节目是选人和“比较”人，而现在，音乐终于在《金曲捞》里，回归到音乐本身。
是好歌就不该被雪藏
这个平台会让音乐有尊严
“现在做音乐节目最头痛的就是没有歌，稍微流行一点的，网上恨不得能搜出四、五十个翻唱版本。”刘洲一语道出当下音乐节目的瓶颈：歌手很多，会唱的人也很多，可是能用的歌没几首。
没有可用的歌，不等于歌都不可用。在刘洲的眼里，不管是华语乐坛辉煌的曾经，还是在看似黯淡的当下，在那些为人传唱的经典、屡被翻唱的热门背后，还有很多不为人知的好歌——它们因为这样那样的原因被“雪藏”，这对歌坛也好，对歌手也好，对听众也罢，都是一种损失。
一首好歌为何会默默无闻？这里可能有“天时”的原因，刘洲说，流行音乐自有其流行趋势，“悲情的歌放在夏天很可能就传唱不开，有的歌是歌手夏天写的，但专辑在冬天发行，那首歌里的心境，就不流行了。”
更大的原因来自“人和”，曾经的流行跟打榜密切相关，哪些人的歌能够顺利进入榜单前列？唱片公司会不会花钱去为商业价值不高的歌手打榜？小唱片公司有没有钱打榜？刘洲说，这种“推广”曾经是整个音乐圈的死穴，“因为钱，很多作品、很多人，都被无奈埋没。”
在他看来，《金曲捞》相当于给了这些作品一个新的平台，“上我们这个舞台是不需要钱，也不看原唱地位的，如果那首歌的确是好歌，唱出来就会让人们记住，我们就会给这首歌一个舞台。”而他说，这种只看“歌”是否好的平台，才是真正尊重一首歌或者一个歌手的方式，“我们想让音乐有尊严。”
相比火药味更爱“情怀感”
让我们给你一首歌的故事
与刘洲所说的“音乐节目找不到歌”的现状类似的是，在普通听众心里，能听的歌也越来越少了，翻翻手机里的音乐播放器，存在里头的华语音乐，很可能还是好多年前的经典。
“对啊，听众没歌听，一个好歌听20个版本，其实这不是听歌了，这是来听谁唱得更好。”刘洲说，作品的匮乏让音乐这件事一开始就充满了“火药味”，而层出不穷以PK、淘汰为赛制的音乐节目，更加重了这种感觉。
可音乐是用来听，用来感受的。当对于“谁唱得更好”的观感超越了对于歌曲本身的品味，每一首歌里蕴含的创作者的情怀，自然而然被忽略了。甚至，那些演唱者自身的苦情故事，远远超越了作品，成为大众关注的焦点。
“但其实这些都没有用，最后我们还是要听歌。”刘洲说，《金曲捞》的节目设置中，嘉宾和嘉宾之间根本不存在比较，只有唤醒师能否将这首歌唤醒的考验，“观众的评判标准是这首歌好不好听。”好听与否以外，原唱当时创作这首歌的心境，一首歌背后不为人知的故事，将在《金曲捞》舞台一一展现。
比如在年前的录制中，刘洲说给自己印象最深的就是薛之谦那首因为没钱、他跟经纪人借出差机会用数码相机全程拍摄再回国剪辑的MV，“还包括李克勤录制完后也反复提到感谢，因为对歌手来说，他所珍视的那首歌被重新推出，意味着当时他创作时的心境没有被忽视，没有被浪费。”
改编是对歌曲的重新翻译
《金曲捞》要为歌坛提供更多好歌
因为承载着音乐尊严和它背后故事的原因，刘洲感觉这一次《金曲捞》的工作，压力比曾经在其他的音乐节目上的更大——毕竟作为打捞“打捞金曲”的音乐总监，他承担着大量重新编曲的工作。
“有的歌年代有些久远，它创作当时的时代感和现在听众的审美接受力之间可能会有偏差。怎么让大家接受，这里面需要大量调整。”刘洲开玩笑说，其实这种工作有点像“将甲骨文翻译成现代文”，甚至比这个还难，“我们得跟原唱沟通，毕竟每一首歌都是歌手的’孩子’，不是所有人都能接受大幅度的改动。另外还要跟唤醒师排演，看他们能不能够驾驭。”
而最让刘洲紧张的，还是听众的反馈。他说，自己想通过《金曲捞》，让这舞台上出现的音乐，能回归到上世纪90年代初华语乐坛黄金时代的运作模式，“是不是好歌，不是粉丝说了算，不是颁奖礼说了算，而是普通听众说了算，是传唱度说了算。”
在刘洲看来，《金曲捞》中的唤醒师都是很成熟的歌手，原唱很多也都是成名已久的人物，所以不存在“新人面孔”的概念，“那么一首被唤醒的歌最后到底能不能火，我觉得衡量标准就是它最后会不会成为KTV新的传唱曲目，会不会被参加其他音乐类节目的歌手注意到。”
在他眼里，《金曲捞》是要为听众，为歌坛提供更多可供选择的好歌的。
