本
文
摘
要
无论是官方的中国正在听，还是私底下被人传颂的中国好修音，在第一期播出后出现太多歌手演唱上的问题，简直太合理、太正常了。
很多人认为第一期中国正在听里出现的许多歌手频频失误的问题，是歌手基本功的问题，是唱功本来就差的问题，其实不然。
要说起来，其实现在的流行歌手，和以前的民族歌手甚至美声歌手来讲，毕竟还是不一样的。民族唱法和美声唱法，都是传统的声乐范畴，这些歌手唱歌凭借的就是共鸣音，就是歌声纯粹的技巧。所以，你看古典歌剧，歌手甚至是不用话筒的（歌剧辉煌的时代也没话筒）。而到了当代，美声唱法的歌手和民族唱法的歌手，也仅仅只是把话筒，当成一种简单的扩音器，只要音响布置、监听、回放没技术硬伤，就没任何问题。
而流行歌手，多数用的都是气声唱法。这种声音在放大时，因为歌手音色的各异、气息的长短，就往往需要一些音效的配合，以及录音师和器材方面的配合。你看流行歌手在台上唱歌时，经常会将话筒不断地调整距离，尤其是演唱尾音延音时，经常会把话筒拿远，甚至突然甩开，就是因为他们在利用自己的气息和话筒进行人声的最佳匹配。所以，流行歌手对于设备的依赖性，往往是比较强的。像公认唱功很好很有特点的王菲，也经常在演唱会上跑调，某年春晚甚至还唱得不着调，就都是因为这个匹配没找好。也可以说，其实设备已经成了当代流行歌手唱功的一部分。
所以，同样是《小河淌水》，龚琳娜就能在全能星战里唱得如此成功，而朱婧虽然录过一个非常优秀的录音室版本，并且收录在她第一张专辑里，但在这次中国正在听的现场，也正是因为设备太原生态，而且自己也不可能太熟悉整个的音响环境，再加上这首歌曲本身用到的技巧比较多，所以到后来就失控了。当然，另一方面来讲，也可以说朱婧的选歌选错了。在这种不修音的舞台，还是切忌玩太多的技巧，尤其真假音切换这种歌曲就不要玩了。流行歌曲很多优美的假音，其实都是通过音响层面来放大实现的，一旦音响层面因为不修音帮不了你了，那就真的假了。
另一个反例子则是简红。一首《如果云知道》，或许在很多人听来没什么特别，更没什么难度。但是在本期节目里相比其他选手，胜就胜在完成度啊完成度。在一个失误频频的比赛环境里，谁能把一首歌顺利的唱下来，就是一种胜利啊。所以，另一位将《平凡之路》磕磕绊绊唱下来的小普最后勉强晋级，也是这个道理。
而小普也在节目播出后，用发微博的形式，对那些认为唱得比他还好的歌迷进行了反驳。其实这种歌手参与者与歌迷聆听者的矛盾，恰恰也是一种历史遗留问题。听惯了唱片，听惯了一些晚会的假唱，听惯了修音甚至用录音室模式录制的选秀节目后，大部分歌迷或观众，已经形成一种对歌手演唱歌曲的定式思维。即使只能允许一些小小的瑕疵，而这也是评价一个歌手唱功好坏的唯一标准。
其实中国正在听算是一枚照妖镜吧，把歌迷从以前对歌手唱功的幻想中拉了出来。其实也是修正了更多人对唱功这个概念的理解，绝对不仅仅只是体力好、会唱就行，唱商也是很重要的。在对的地方唱对的歌曲，才能得到对的结果。
其实从观众的角度来讲，一闷棍否定中国正在听也有点暴力。就像当年崔健搞的那个真唱运动一样。你说现场演出中，真唱效果好还是假唱效果好？当然是假唱效果好！但就像小普说的，不完美也是音乐的一部分，流行音乐的有一种魅力，确实是声音的不同可能性，甚至演唱过程中的一些意外。另外一方面，因为传统使然，我们的选秀节目从一开始，就在修音等等方面造假，也使得整个行业并没有一个好的出发点。而在这个时候，由中国正在听这样的节目想要来扭转整个行业趋势，也就要付出加倍的工作。包括歌手的适应之外，整个团队以及音响师等等的协调工作，都是相当重要的。他们不但只是在做不修音的事，其实还是在为擦去修音的痕迹，而要多走一些弯路。
