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文
摘
要
“我觉得已经用尽了全力，怎么还没有达到我想要的效果呢？” 庞晓戈在演播室攥紧拳头的动作，被录进一期名为《对话中原》的电视节目里。
1998年，新人庞晓戈与年长30岁的相声演员倪宝铎主持《梨园春》，一老一少反差鲜明。10年后，庞晓戈获“全国十佳金话筒奖”。而她最初的梦想是当一名报社记者。
《梨园春》如今已播出超过1000期，是中国最长寿的戏曲节目。
倪宝铎退休，身躯消瘦。栏目补充的新主持人，称他为“倪老爷”；庞晓戈成为《梨园春》总制片人。
一代观众老去，又迎来了新的一代人，两代人的审美视角有着巨大的差异。
如何应对移动端崛起和传播手段的升级，是《梨园春》必须做出回答的时代命题。
庞晓戈不是一个人在战斗，而《梨园春》面对的，也不止这一两个问题。
荣耀：打擂改写人生
2008年，初三学生韩鹏飞穿着自己缝制的衣服，从河北邯郸赶到郑州，参加第498期《梨园春》，打下当期擂主，成为年度冠军。
这份从《梨园春》拿到的荣耀，成为他在老家开设剧团的资本。
同样的年龄，荥阳女孩秦梦瑶的成名要比他早10年。
七岁那年，秦梦瑶戴着黄色头花，唱了一段朝阳沟，分饰4角。成为《梨园春》的经典。2000年，成为《梨园春》戏迷擂台赛年终总决赛银奖擂主。
1991年出生的秦梦瑶，去了加拿大留学，读传媒专业。百度百科上的职业介绍是“表演艺术家”。
当了40年警察的邢克习，是《梨园春》最忠实的粉丝之一。五次登上河南省电视台《梨园春》擂台赛，最终夺得“明星擂主”。退休后潜心于剧本创作。
李树建，中国戏剧家协会副主席
20年前在河南许昌，河南豫剧院院长李树建第一次参加《梨园春》节目录制，紧张得嗓子都哑了。
庞晓戈第一次和《梨园春》结缘，觉得戏曲离自己很远。现在，她的人生已接近于可以和这档节目画上等号。
“没有《梨园春》，就没有我今天的张艳红”。
32岁那年，原本吹唢呐的张艳红，以高亢亮丽的嗓音唱了一曲《收姜维》，成为当年《梨园春》的人气擂主。
如今，张艳红已50岁，有了自己的剧团。人生转折处，就在《梨园春》一次比赛。
这档戏曲综艺栏目，已成为中国电视界戏曲栏目的第一品牌。
囊括“星光”、“金鹰”、“兰花”等国家级电视大奖，荣膺美国《哥伦比亚新闻评论》中文版评选的媒体行业“中国标杆品牌”。
《梨园春》栏目创办人周迪君
观察《梨园春》的成功和延续，要深入其内在运行肌理——以戏迷擂台赛的方式，充分调动戏迷观众参与节目的积极性。
“从有《梨园春》，农民知道礼拜天了”。
李树建在青海的亲戚朋友，每周六6点半之前就吃完晚饭，在电视机前摆好凳子，等着看《梨园春》。
24年来，《梨园春》造就了上千名草根明星，给参赛者带来了荣誉和风光，也给老百姓带来了精神食粮。
《梨园春》之后，各地电视台的戏曲类栏目和戏曲频道相继出现。
官方的评价是：对繁荣电视文化事业、推动河南戏曲发展、弘扬民族文化起到积极促进作用。
究其背后，戏迷擂台赛机制，让《梨园春》保持着多年竞争优势，并成为现在重要呈现形式。
规则：在探索中演变
20世纪90年代，香港四大天王的海报贴在广大内地中学生的床头，港台流行音乐复刻在磁带里卖给年轻人，戏曲前景黯淡，演出市场萧条。
这像极了当下的境况——在人人从手机端寻求娱乐，传统电视栏目如何重获生机？
1994年10月，《梨园春》诞生，定位为戏曲欣赏，播放名家名段等旧戏，工作人员只有4个。
作为中国电视戏曲栏目的最早引领者，《梨园春》在创世之初就担起了传承300年河南豫剧，承载中原5000年文化脉络的重任。
然而，收视率和反响都很一般。
1999年3月，《梨园春》创办5年改版，摸索着走一条“现代电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路。”
这就有了后来让《梨园春》大红大紫的戏迷擂台赛机制——电视机前的观众可以来投票，改变了过去你播我看，你唱我听的单向传播模式。
通过对阵的方式，引起参与者背后各种因素的支持，从而带动收视率。这像极了当下微信投票，是拉动粉丝、提高参与性最好的方式。
这种纳入竞争和互动，央视的《星光大道》、浙江卫视的《最强大脑》都在沿用。
改版第一年，《梨园春》平均收视率稳步上升到14.26%，在河南卫视位居第一；2000年至今平均收视率保持在18.6%，最高达35.7%。
2017年2月，《梨园春》制片人齐柯获得第十一届电视制片业“十佳栏目制片人”奖
尽管戏迷擂台赛对收视率的贡献显而易见，但是其弊病也逐渐显现。
2007年和2008年年终总决赛时，出现同组6个选手中4个唱收姜维的“四千岁你莫要羞愧难当”选段。
《梨园春》栏目制片人蒋愈红曾担心地说：“戏迷擂台赛唱段的短暂性和重复性，也产生了大众文化内容的贫乏性”。
如何适应时代的电视传播的手段，是《梨园春》求变的一个方向。
过去都是一场大戏或者一折戏，20多分钟甚至两个多小时，许多观众会觉得戏曲太慢了，太长了，坐不住。
现在的唱段都是短小精悍的，最多七八分钟，少的两三分钟，节奏感就有了。比较适合当下电视的传播和观众的审美习惯。
《梨园春》打破了主持人报幕、名段欣赏的方式，大量讲艺术家不为人知的一面，讲普通戏迷的追梦故事。
节目引进评委机制，选手唱了几句后，就有可能被评委打断，直接评判优劣。这引起了豫剧界的普遍吐槽：豫剧是一门艺术，单凭唱几句怎么可能表现出一个选手的整体素养呢？
一位不愿具名的擂主觉得评委们并没有说服力：“豫剧的二八流水，你给我唱一下，你懂么？不懂。”
全国大腕姜昆来了，本地大腕范军有些失态。反倒是把打擂的给有些忽视了。
改版后的《梨园春》，与《中国好声音》、《欢乐喜剧人》有些相似，但是张艳红认为豫剧毕竟是中国的传统文化，应该具备专业属性。
庞晓戈以为的这种成功之道，是张艳红眼里的没落之源。
张艳红剧团经常到农村演出，老百姓还是喜欢看以前的戏曲比赛方式。有父老乡亲问张艳红，能不能给晓戈说说，不要外边的评委。
变革：从触电到触网
在移动互联网时代，人们习惯从手机屏幕获取信息。而更多的APP、直播平台逐渐抢食原本固化在电视的市场资源。这给《梨园春》带去巨大而又无法抗衡的压力。
“最大的问题是观众会疲劳”，《梨园春》栏目导演艾楠：“在不同阶段，进行不同的创新。”
2005、2006年，在戏迷擂台赛中增加短片，增加了访谈。把选手更立体更人性的呈现给观众。
蒋愈红，2003年5月担任《梨园春》栏目制片人兼总导演
2007年以前的金奖是30万轿车，当年张艳红就开走一辆桑塔纳2000。到2010年，明星擂主只能领到一枚纪念奖章。
朝阳沟、卷席筒、红灯记、香魂女、拷红、收姜维等剧目几乎在每星期都会露面，很多戏迷对参赛选手唱新段观众打分不买账，遂重拾名家唱段。
2012年，2013年又在戏迷擂台赛中增加了互动，增加了明星和艺术家，这些跨界艺术家体验戏曲的表演，增加了擂台赛的可看性和时尚性。
最近几年把常态节目季播化，推出名师高徒、非遗心体验、中国真有戏等系列赛季。
前些年一些大投入大制作的真人秀节目，对《梨园春》产生冲击。
“那些收视数据，和你的付出和期待不能成正比的时候，我真的因为这个流过眼泪。”庞晓戈攥紧拳头，“我觉得已经用尽了全力，怎么还没有达到我想要的效果呢？”
《梨园春》的解决方案是，也找来一些明星，通过这些自带粉丝，传播力和影响力的明星，比一些戏曲演员产生更广泛影响。
《梨园春》希望能够把明星粉丝中不看戏的吸引过来——这似乎是一厢情愿的想法。不过据说“收到了效果”：25岁左右的年轻观众增长了26%。
演员有新老交替，观众也有新老交替。“如果不培养新观众，过去那些观众也会在不断较少，所以培养年轻观众，是栏目组必须必须要做的。”
艾楠用了两个“必须”。
互联网的崛起，让豫剧拥有更多的“阵地”。在即时通讯工具、社区论坛和各大视频网站上，都有“圈子“功能，可以关注，形成另一种与时俱进的粉丝文化。
“戏缘”等APP受到大众的欢迎，是移动端的普及和直播技术成熟的体现。所有选段和戏曲，都可以在网上随意看到，《梨园春》如何面对这样的趋势？
总制片人庞晓戈给出的答案看起来很模糊：互联网的边界在哪里，《梨园春》的春芽就会在哪里萌发，在哪里成长，这是《梨园春》未来的方向。
6月27日，“千期《梨园春》专家研讨会“在北京举办，讨论传统戏曲艺术与现代电视传媒嫁接，如何在坚守初心的同时探索创新发展。
《梨园春》给出了成绩单：在台网互动方面，运营栏目官方微信、微博，并推出《梨园春》APP，加强戏迷互动。
然而当《渔社商业案例》在2018年8月某一天点开这款APP的“擂台选拔”栏目，显示的却是“明年的选拔将在2016年春季开始，热点电话…”。
APP仅仅是电视栏目《梨园春》的附庸，思维还是停靠在以电视栏目为依托的层面。具体深入《梨园春》栏目内外利益构成的江湖，可以看出许多结构性冲突。
江湖：栏目内外名利场
一位擂主给《梨园春》制片人发去了短信，但是很晚才回，这让她很不爽——作为《梨园春》大红大紫的早期擂主，《梨园春》千期盛典并没有邀请她。
围绕着《梨园春》，有着微妙的江湖规则；它是一面镜子，映现着真实的人性；《梨园春》更像是一个名利场，每个人在场内场外扮演不同角色。
在李树建看来，《梨园春》巩固了老艺术家的地位，也培养中青年演员的实力，推出一批明星擂主，改变了他们的命运。
延伸点来说，在豫剧的传承上，有开宗立派的习惯，不乏有人将收纳弟子作为一门生意。
《梨园春》2000年度总冠军张艳红
《梨园春》最大魅力就是融合了河南的地方戏，豫剧、曲剧和越调三大剧种，因开放性的打擂而让许多业务选手参与。
一位参赛者成为擂主后，拿到了一个全国性奖项。《梨园春》几个导演给他打电话，他还是拒绝了参赛。
“如果打胜了，人家会说，他是专业的。如果打输了呢？我们更没面子，国家一级演员，还跟小孩PK。”
此后，《梨园春》再也没有邀请过他参与节目。“这么多年，不管大事小事从来不叫我”，这位擂主的失落溢于言表。
从个人角度来看，这是传说中的被节目组封杀，但是作为《梨园春》来说，是养大的鸟儿不回笼。
20年争霸赛的擂主，名气远不如白军选、张艳红。最重要原因在于节目资源分配的不均等。以白军选为例，在过去长达十多年里，每个月起码要上《梨园春》两次。
这样的资源分配，在当下的《梨园春》已经极为罕见。这也使得白军选怀念蒋愈红时代的《梨园春》。“知道包装我们，一个月总会让我们这些老擂主亮个相”。
白军选，曲艺演员、《梨园春》节目十年争霸赛冠军
这被称之为“生孩子不养孩子”，而湖南卫视就很喜欢培育自己的明星。
前擂主们大都怀念以前的赛制：一晚上的节目都在比赛。现在则是评委展示比较多，都是外地说相声搞曲艺。
张艳红说，年代不同了，导演觉得要更新模式。但到乡下，老百姓还是喜欢以前的方式。
“至少我这20万粉丝已经不看《梨园春》了”。张艳红在微博、快手、火山小视频等平台上拥有20万粉丝。
白军选作为《梨园春》最早一批擂主，也拥有一大批粉丝。
利用这些新媒体平台，张艳红和白军选也偶尔直播。
从商业价值角度，《梨园春》作为王牌电视栏目，拥有巨大的市场感召力。
比如，河南福森药业为了让自己品牌能够多些广告镜头，曾多次向一名拥有现场维护便利的袁姓工作人员行贿。
河南飞天传媒、河南纳博曼广告同样为了能够在节目中获得照顾，向袁某输送利益，几年间收受两家公司现金合计上百万。
2017年12月底，周口市中级法院判决袁某有期徒刑三年。袁某就是江湖里的一朵浪花。
栏目比赛游戏规则的变化，也引来争议。《梨园春》20周年争霸赛时，之前的十大擂主全部打散，从新PK，有人提前离场。“这样让我们没面子嘛！”
虽然戏迷擂台赛能够带来流量，但是明星效应在这个行当仍然存在。观众还是喜欢看那些脸熟实力强的老唱腔在电视上露露脸。
一些功成名就的演员也偶尔耍起大牌，微妙的感受和平衡，使得结果总有人不满意。
大部分栏目导演岗位换成新人，在前擂主们眼里，不够专业。
在一间茶馆，几位重要的《梨园春》人物在一起吐槽。结束后，其中一位发短信给本文作者，希望不要将他的观点披露出去，以免与《梨园春》结下梁子。
未来：迈进下个一千期
《梨园春》为什么能坚持24年，成为中国最长寿的戏曲节目？庞晓戈称之为三力：心力、眼力和脚力。
心力：指传统文化的自信。中国优秀传统文化的土壤有多么深厚，根植于其中的《梨园春》就有多么强大。
眼力：把镜头对准谁，就是锁定普通的老百姓，真正成为《梨园春》的主角。
脚力：不仅要的是速度，还要跑的久，而要达到这一点，拼的就是创新。《梨园春》已经不单单是一个电视栏目，而是承担着中国传统文化的传承和发展。但总结过往未免流于短视，《梨园春》能否走过下一个千期，以何种竞争优势？或许才更具有探讨的价值。
若从历年来关于《梨园春》官方披露的信息来看，它一直是成功的，满载荣誉，繁花似锦，但是暗流在深处涌动。
第1000期梨园春现场
将《梨园春》带向不确定方向的，是时代大势——《梨园春》走过的24年，恰好新的一代成长起来，粉丝逐渐老去，娱乐多元化，电影工业蓬勃发展。
不妨先了解几个长寿的电视节目。
1998年，上海东方电视台推出了一档相亲真人秀节目——《相约星期六》。没想到，这档节目竟然成为了中国最长寿的一档相亲节目。
这档节目的收视率常年稳居上海前三，收视率曾经突破过20——这个数字翻译成容易理解的词就是“满城空巷、趋之若鹜”。
《相约星期六》播出20年来，上千对嘉宾牵手组建家庭，诞生了数百位“相约宝宝”。
如今，这档栏目已经悄悄淡出上海本地电视屏幕。原因很简单，各种相亲类节目承载着娱乐化倾向，而互联网的崛起也使得社交变得简单。
《外来媳妇本地郎》是广东广播电视台拍摄的一部粤语情景喜剧。从2000年开始至今，整整播出了16年共3000多集，仍在播出。
这部中国电视史上播出最久、播出集数最多的电视剧，探讨的是本地文化和外地文化的“冲突”、文化差异的永恒话题。
此外，这档节目真正做到了陪观众成长，它承载着怀旧情结。
《快乐大本营》作为湖南卫视的王牌长寿节目，自1997年创办以来，见证了中国电视收视战的几番更替，以其顽强的生命力见证着湖南娱乐产业的发展兴盛。
既与何炅等主持人的明星效应，长期稳定的团队有关，更得益于与娱乐圈稳固的协作关系——许多歌手出专辑前、电影上映前往往会成为一期节目主角。
简而言之，湖南卫视王牌栏目早已步入产业化，而河南卫视的王牌栏目《梨园春》缺乏这种延伸。
颇有讽刺意味的是，《梨园春》的产业延伸，由参加《梨园春》比赛活动名气的参赛者来做。民间观众请张艳红走穴，一场戏收个万把块钱。
在农村的庙会，张艳红和她的剧团，扎下摊子，至少连演三天，一天三场。在观众眼里，张艳红就是《梨园春》。
官方版的《梨园春》则忙于从各省市海选，赴澳大利亚、委内瑞拉、巴西、英国和俄罗斯演出交流，宣传、推广中国戏曲文化。
《梨园春》也在求变。
前不久，《梨园春》提出拓展价值链、产业链，开发《梨园春》戏曲演艺经纪公司、戏曲服装道具开发公司，实现从单一的电视栏目品牌到文化系列产品品牌的转变。
对于24岁的《梨园春》来说，最好的发展时机是多年前，次好的时机或许就是现在。
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