本
文
摘
要
久违地写个长答案，拯救一下越来越完蛋的知乎动画话题。 最高票的问题有许多错误，首先最严重的错误是： 那我要讲一个可能很反直觉的事实： 《猫和老鼠》中，从来，根本没出现过格什温的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。 这光不是这位答主自己的问题。事实上，你去看国内任何一个音乐网站下《蓝色狂想曲》的留言，都有一大堆人在刷《猫和老鼠》： （顺便一提，排第二的留言提到《幻想曲 2000》，这个确实有用到。） 然而这个谣言不光是网友在传，甚至有学者堂而皇之地写进论文里： 我本来还想，搞不好是个不懂音乐的动画学者，勉强算得上情有可原。 然后我瞅了眼作者介绍： 音乐学硕士，XX学院艺术系讲师。主要研究方向：音乐学。 …… 哦。 这是个传播非常广的谣言，我想很大程度上来自各种营销号的传播。 但是讲真这谣言一点儿也不难绿色，只要稍微有点儿质疑精神，反问一个问题就不攻自破了： 「不是说出现过很多次吗，哪一集哪一段？」 都不用多，只要一个例子就够了。从来没人举出来有效的例子。 那篇论文作者举的例子是这样的： 文中提到的《倒霉的日子》是 1945 年的《Mouse in Manhattan》（老鼠在曼哈顿），讲的是杰瑞进城的故事。很多人说曾经在《猫和老鼠》里听到过《蓝色狂想曲》都是因为这一段。 那让我们听一下这一段到底是什么： 一般人就算了，我真的挺难相信咱们居然有音乐学学者把这段认错成《蓝色狂想曲》…… 强调一下，《猫和老鼠》不光没有《蓝色狂想曲》，也没有任何格什温的曲目。 如果有人坚持认为有，请给我具体例子。当然我会建议你不要浪费自己时间，要是真有的话，动画配乐方向的专家们（例如 Daniel Goldmark 等人）早就发现了。 事实上，《Mouse in Manhattan》里用的是 Louis Alter 的《Manhattan Serenade》，在《教父 1》里也出现过，并非《蓝色狂想曲》。 《Manhattan Serenade》最初其实是为保罗·怀特曼的大乐团所写，听听怀特曼的版本，几乎和片中一模一样： 为什么有那么多人会把这首错认为《蓝色狂想曲》呢？ 首先，《Manhattan Serenade》是一首非常典型的 20 年代「交响爵士乐」（Symphonic Jazz）。这个词是保罗·怀特曼发明的，指使用较大型乐队，注重配器，融合了欧洲古典音乐技巧、结构更为复杂的爵士乐。他在 20 年代初试图把自由奔放的爵士乐「打扮成淑女」，从此把黑人哈莱姆的爵士带入了主流殿堂。 最有名的交响爵士乐代表曲目《蓝色狂想曲》就是在这一背景下诞生的，这首是格什温写给怀特曼的大乐团，最初由菲尔德·格罗菲负责配器。我们在说《蓝色狂想曲》时，其实是怀特曼/格什温/格罗菲的组合，20 年代的主流白人爵士就是受此三人影响，《Manhattan Serenade》正是这一潮流下的产物。 可以听一下怀特曼在没有格什温时的作品做比较，你可能同样会找到熟悉的《猫和老鼠》味道，例如下面这首。 《Deep Purple》：Deep Purple - Paul Whiteman and His Orchestra 《The Zoot Cat》里疑似（ *** 进行类似，但不能因此说肯定就是，缺少更多证据）出现过，在汤姆弹钢琴的地方。 其次，《蓝色狂想曲》描绘出了纽约大都市高楼耸立，繁忙热闹的景象，他创造出了一种代表纽约这座城市的声音，所以后来但凡描绘纽约、尤其是曼哈顿行政区的作品往往都会和《蓝色狂想曲》在乐器编排上有所相似（再一次应该归功于格罗菲）。《Manhattan Serenade》同样是一首描绘曼哈顿的交响爵士乐，这自然就更相似了。 下面这些基于同样原因也很像《Manhattan Serenade》： 《Nocturne》：Nocturne (From "Two American Sketches") 《Street Scene》：How to Marry a Millionaire: Street Scene 我可以举出更多例子，包括怀特曼的《Park Avenue Fantasy》，依旧来自 Louis Alter 的《Manhattan Moonlight》，Morton Gould 的《Big City Blues》，Earle Hagen的《Harlem Nocturne》，等等。无一例外均采用描述性标题，用交响爵士乐来描绘纽约大都市景象。 交响爵士乐在 30 年代下半走下神坛，白人爵士被本尼·古德曼的摇摆乐取代。但是在电影配乐界自从阿尔弗雷德·纽曼的《Street Scene》开始，但凡以纽约为背景的喜剧（爱情、歌舞）都会采用类似的风格，在 40 年代已经变成了主流。 而经典版《猫和老鼠》正是这一时期开始的，斯科特·布拉德利（Scott Bradley）也刚好是歌舞片大户米高梅的音乐人，他经常使用这种音乐风格再正常不过。40 年代到50 年代上半大家都这么配，交响爵士乐+摇摆乐+百老汇之类流行音乐。 布拉德利的编曲/指挥风格或许有受到纽曼影响，毕竟纽曼也为米高梅配过几部歌舞片，而布拉德利最经常引用的电影配乐正是来自纽曼作为音乐导演指挥的《百老汇旋律 1936》。 所以综合来说，斯科特·布拉德利在《猫和老鼠》中的音乐并不能说就是在模仿格什温，更没有直接引用格什温的任何音乐。 一定要说，可能更像三个人吧。一个白人，一个好人，一个新人。 （啊终于有机会讲这个冷笑话了哈哈哈哈！看不懂上面这句话也没关系，不用理会我，我就是自嗨一下哈哈哈！！！） -- 那么回到问题本身，《猫和老鼠》中出现过哪些名曲呢？ 世界名曲这个概念，可能国内大多数就限于古典音乐和儿歌/传统民谣了，但是爵士乐标准曲和流行乐标准曲其实也完全担得起「世界名曲」这几个字。只不过国内没什么爵士乐土壤，一直到 80 年代以前欧美的早期流行音乐也没有进入国内市场的空间，导致了国内对这些认知度比较低，但他们确实是西方世界的名曲（有些爵士标准曲在日本也很有名）。 下面是我整理的比较完整的引用列表，截图对应出现的地方。回答最后有歌单，有些我懒得介绍/截图了，就直接塞在歌单里了。 当然，不可能有人做到满分，我只能尽我最大可能去补充之前没有被人提到的。有时候布拉德利会用从某作品里仅选出很小一段动机/ *** 进行来使用，有时候甚至会改编得听不出来原貌了，除非拿到原始的 cue sheets 才可能做得到。目前恐怕这些 cue sheets 很少有留存下来的。 这里的「古典音乐」指广义上的 Classical Music。使用古典音乐一直是好莱坞黄金时期动画行业内的惯例了，不只是米高梅的《猫和老鼠》，迪斯尼、华纳等众多公司都这么干。 最初形成这个惯例很大程度上是出于成本上的考量：使用古典乐以及民间儿歌、民谣等进入公有领域的作品无需付费，而使用当代作品要付费。 那么好莱坞黄金时期动画片都爱用哪些古典乐？ Daniel Goldmark 做过一个统计，排名最高的是瓦格纳，无论是被引用总次数还是被引用作品数都排第一。之后分别是罗西尼，门德尔松，李斯特，肖邦，苏佩，勃拉姆斯，约翰·施特劳斯，舒伯特，舒曼，柴可夫斯基和贝多芬。可以明显看到，浪漫主义作曲家占据绝大多数，几乎看不到什么古典主义作品。 《猫和老鼠》系列也不例外，你看下面的列表就知道了，基本上也就是这几个人，除了舒曼没见到其他都在。也没有海顿、巴赫、莫扎特等古典主义时期作品，所以后来 TV 版里出现莫扎特作品其实有点不太符合原版风格。 有很多古典音乐作品往往在动画里总是会出现那一两个小节，其他就根本不出现了，这是因为他们往往已经被社会赋予了单独的、新的意义。例如贝多芬的作品被引用虽多，但几乎都是《命运交响曲》这一首，而且就总是「当当当当~」就没了——这是因为二战时这个音乐动机已经被战争宣传给绑定，被赋予了「爱国」、「胜利」的意义。 相比华纳动画，《猫和老鼠》系列其实引用的古典音乐要少很多。（再次强调，引用多少不代表配乐水准！） 《匈牙利狂想曲 No. 2》：Hungarian Rhapsody No. 2 《d 小调 24首前奏曲 Op. 28 No. 24》：24 Préludes, Op. 28 No. 24 in D Minor: Allegro appassionato 《匈牙利狂想曲 No. 2》人称「狂二」，《The Cat Concerto》全片汤姆用钢琴弹奏的曲子，李斯特以高难度著称的钢琴曲。这部片子选用狂二主要也是弹这首需要手指在音区间大跨度跳跃，很适合用来表现喜剧。 在弹狂二之前，片头出现的是肖邦的《d 小调 24首前奏曲 Op. 28 No. 24》。顺带一提，中途汤姆被杰瑞带着跑偏了那里弹了一小段《On the Atchison, Topeka and the Santa Fe》。 《皇帝圆舞曲 Op. 437》：Kaiser-Walzer, Op. 437 《蓝色多瑙河圆舞曲 Op. 314》：An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 314 《维也纳气质圆舞曲 Op. 354》：Wiener Blut op. 354 《叽叽喳喳波尔卡 Op. 214》：Tritsch-Tratsch-Polka, Polka schnell, Op. 214 《春之声圆舞曲 Op. 410》：Frühlingsstimmen, Walzer, op. 410 《无穷动谐谑曲 Op. 257》：Musikalischer Scherz (Perpetuum mobile, Nr.257) 《美酒、女人和歌圆舞曲 Op. 333》：Wein, Weib und Gesang 《Johann Mouse》是小约翰·施特劳斯专场。作为把圆舞曲从民间带到皇室的「圆舞曲之王」，用他的作品与本片故事情节非常契合。不一一截图，按出场顺序如下： 首先出场的是《皇帝圆舞曲》，出现在片头（暗示是和皇家相关的故事）以及最后皇帝出场时； 《蓝色多瑙河圆舞曲》出现在片头标题（接《皇帝圆舞曲》）和汤姆猫学弹圆舞曲的部分； 《维也纳气质圆舞曲》出现在片头标题（接《蓝色多瑙河圆舞曲》），以及约翰（杰瑞）跳舞的部分； 《叽叽喳喳波尔卡》出现在汤姆追约翰的部分和最后弹钢琴的部分（接《美酒、女人和歌圆舞曲》）； 《春之声圆舞曲》出现在汤姆去敲约翰的部分； 《无穷动谐谑曲》出现在围观众人鼓掌后继续弹奏的部分； 《美酒、女人和歌圆舞曲》出现在最后汤姆用手指和约翰跳舞的部分。 《蓝色多瑙河圆舞曲》也出现在《Down Beat Bear》当中，而《春之声圆舞曲》则是小约翰·施特劳斯出现率最高的作品，还出现在《Little Runaway》、《Johann Mouse》和《Mice Follies》中。 《蝙蝠 序曲》：Die Fledermaus (Ouvertüre) 《第3号交响诗 前奏曲》：Liszt: Les Préludes, symphonic poem No.3, S.97 《蝙蝠 序曲》是小约翰·施特劳斯的作品，《The Hollywood Bowl》中汤姆指挥的乐曲。 开头则用了一首李斯特的《第3号交响诗 前奏曲》。 《c 小调 革命练习曲 Op. 10 No. 12》：12 Etudes, Op.10 - No. 12 in C minor Revolutionary 《升 F 大调夜曲 夜曲 Op. 15 No. 2》：Frédéric Chopin: Nocturne No. 5 in F Sharp Major, Op. 15, No. 2 《降 E 大调 华丽大圆舞曲 Op. 18》：Grande Valse Brillante,OP.18 (Chopin) 《降 b 小调 谐谑曲 No. 2 Op. 31》：Scherzo No.2 Op.31 《降 G 大调 蝴蝶练习曲 Op. 25 No. 9》：12 Etudes, Op.25 《降 A 大调 华丽圆舞曲 Op. 34 No. 1》：Waltz No. 2 in A flat major, op. 34 no.1 Valse brillante 《升 c 小调 幻想即兴曲 Op. 66 No. 4》：Fantasie-impromptu in C-Sharp Minor, Op. 66 No. 4 《升 c 小调 激流练习曲 Op. 10 No. 4》：12 Etudes, op. 10 No. 4 in C sharp minor 《c 小调 24首前奏曲 Op. 28 No. 20》：24 Préludes, Op. 28 No. 20 in C Minor: Largo 《a 小调 练习曲 Op. 10 No. 2》：Etude Op. 10, No. 2 in A minor 《Snowbody Loves Me》是肖邦专场，看了几个答案都没举全，做个完整的吧。实在太多就不一一截图了。按出场顺序如下： 《革命练习曲 Op. 10 No. 12》出现在最开始暴雪中杰瑞的镜头； 《华丽圆舞曲 Op. 34 No. 1》出现在杰瑞抬头看到奶酪牌子的时候，以及之后杰瑞站在高处看奶酪一脸满足的地方； 《夜曲 Op. 15 No. 2》出现于杰瑞敲门时； 《练习曲 Op. 10 No. 2》出现在汤姆爬台阶-管子-烟囱的时候； 《激流练习曲 Op. 10 No. 4》出现在杰瑞给火炉加热、汤姆被烫时； 《蝴蝶练习曲 Op. 25 No. 9》出现在汤姆给奶酪里打气时； 《24首前奏曲 Op. 28 No. 20》出现在汤姆用大铁陀（那玩意儿叫啥？）吊着，砸下来打气的时候； 《华丽大圆舞曲 Op. 18》出现在杰瑞跳舞时； 《谐谑曲 No. 2 Op. 31》出现于汤姆蹭杰瑞不备，一巴掌把他拍晕的地方； 《幻想即兴曲 Op. 66 No. 4》出现在汤姆把杰瑞扔出门时。 此外《华丽大圆舞曲》也曾在《The Flying Cat》中出现。 《降 D 大调 一分钟圆舞曲 Op. 64 No. 1》：Waltz in D-Flat Major, Op. 64, No. 1 "Minute Waltz" 肖邦的圆舞曲，又名「小狗圆舞曲」。出现于《Mouse Cleaning》中杰瑞走在吊绳上表演抛鸡蛋的镜头。 《C 大调 无穷动 Op. 11》：Paganini: Allegro vivace a movimento perpetuo M.S.72 (op.11) In C Major 帕格尼尼最著名的小提琴协奏曲，出现于查克琼斯版《Tom-ic Energy》全片追逐戏中。 《睡美人组曲 圆舞曲》：Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, Op.66 - Waltz 柴可夫斯基的圆舞曲，用于滑冰镜头里，如《The Bowling Alley-Cat》和《Mice Follies》。 《圣露琪亚》：Santa Lucia 《玛丽呀玛丽》：Maria marì 《此刻是谁紧拽着我（拉美莫尔的露琪亚）》：Chi mi frena in tal momento? 《舞曲》：La danza 《Neapolitan Mouse》是意大利声乐专场，以《圣露琪亚》为主题旋律贯穿全片。意大利小老鼠唱了一首《玛丽呀玛丽》，追逐戏和蓝狗出场是罗西尼的《舞曲》，参观圣卡罗歌剧院的时候出现了一小段《拉美莫尔的露琪亚》。我听了半天没听出来哪里有《我的太阳》、《告别拿坡里》和《重归苏莲托》？ 《圣露琪亚》和《此刻是谁紧拽着我》之后也出现在查克琼斯版《Cat And Dupli-cat》。 《音乐瞬间 D. 780 No. 3》：Moments musicaux, D.780, (Op. 94): No. 3 in F Minor (Allegro moderato) 舒伯特作品，出现于《The Lonesome Mouse》和《The Million Dollar Cat》中。 《特里斯坦和伊索尔德 序曲》：Wagner: Tristan und Isolde - Prelude 瓦格纳的歌剧作品，我再三搜索，发现中文互联网完全没人提到它。《Puttin on the Dog》中汤姆去偷假狗头套的时候出现了《特里斯坦和伊索尔德 序曲》开头的动机，听上面链接里 0:10-0:20 部分。 《漂泊的荷兰人 序曲》：Der Fliegende Holländer - Overture 瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》，序曲最开头的动机出现于《Salt Water Tabby》时汤姆头上被撞出包的地方。 《婚礼合唱》：Bridal Chorus (Treulich Geführt) From Lohengrin 瓦格纳的《婚礼合唱》（出自歌剧《罗恩格林》），大概地球人都听过的曲子。出现于《Flirty Birdy》和《Blue Cat Blues》。 《葬礼进行曲》：Frédéric Chopin: Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 有婚礼就有葬礼。肖邦的《降 b 小调 钢琴奏鸣曲 No.2 Op.35 - 第三乐章》（即《葬礼进行曲》）出现于《Solid Serenade》和《Polka-Dot Puss》片尾，这首歌响起来的时候意味着要为汤姆点蜡了…… 《摇篮曲 Op. 49 No. 4》：5 Lieder, Op. 49: No. 4, Wiegenlied "Guten Abend, gute Nacht" (Orch. Gamley) 勃拉姆斯作品，出现于《Sleepy-Time Tom》、《Little School Mouse》、《Royal Cat Nap》以及查克琼斯版《The Year of the Mouse》、《Love Me, Love MyMouse》。 《春之歌 Op. 62 No. 6》：Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op.62 门德尔松的代表作，出现在《Springtime for Thomas》标题时。这首可以说美国动画中最常见的音乐了，而且一般以小提琴出现（主要得益于弗里茨·克莱斯勒在美国的影响力）。由于过于常见以至于变成了 cliché，布拉德利其实是很讨厌在配乐里用这首的……然而即便如此，他还是用了这一次，感觉也是为了标题迫不得已才用了下。 《花之歌 Op. 39》：Blumenlied Op.39 古斯塔夫·兰格的代表作，出现在《The Lonesome Mouse》（汤姆假装杰瑞已经被主人打死，给坟墓上花）和《Polka-Dot Puss》（最后两人都感染上斑点）。 《命运交响曲 第一乐章》：Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: I. Allegro con brio 贝多芬最著名的作品，出现于查克琼斯版的《Much Ado About Mousing》。 《塞维利亚的理发师 序曲》：The Barber of Seville: Overture 《快给大忙人让路》：Largo Al Factotum 罗西尼的歌剧代表作。《塞维利亚的理发师》也是美国动画黄金时期最常用的音乐之一，序曲贯穿于《Kitty Foiled》全片，如开头汤姆追杰瑞和最后杰瑞被汤姆绑在铁轨上的段落。 不过华纳导演更热衷于使用这首，最有名的一次运用应该也是在兔八哥系列中，所以咏叹调《快给大忙人让路》后来也出现于查克·琼斯版的《The Cat Above and the Mouse Below》（毕竟是自己抄自己）。 最高票答案提到： 实在是让人很无力吐槽的描述，都看不懂到底想表达什么了。《Largo al factotum》就是《快给大忙人让路》的原文，怎么还能标注成《费加罗的婚礼》……音乐本身也一点儿都不像。 这是乐盲级的错误啊（扶额）。 《威廉·退尔 序曲》：William Tell - Overture 依旧是罗西尼的歌剧代表作，出现于《Old Rockin Chair Tom》和查克琼斯版《The Unshrinkable Jerry Mouse》。两个片子用的都是序曲最后第四部分，有个别名叫「独行侠（The Lone Ranger）」，作为配乐在喜剧作品里基本上都是用在 *** 出发的镜头里。 《威廉·退尔 序曲》前几个部分其实也经常出现于其他动画片（例如迪士尼和华纳就很爱用「风暴」部分）。 《诗人与农夫 序曲》：Poet and Peasant - Overture 苏佩的著名轻歌剧，序曲中4:41-4:53的部分（见上面链接）出现于《The Lonesome Mouse》中汤姆假装与杰瑞打斗，顺便用叉子去刺黑人女佣的部分。 《维也纳的早中晚 序曲》：Suppé: Morning, Noon And Night In Vienna 苏佩的著名轻歌剧，序曲最末尾出现于《The Milky Waif》结局杰瑞生气后狂揍汤姆的部分。 《卡门 序曲》：Carmen - Prelude 《爱情是一只自由的鸟儿》：Habanera 比才的著名歌剧《卡门》序曲及其第一幕咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》，被用在捷克版的《Carmen Get It!》里。 对于很多人来说《猫和老鼠》是古典乐启蒙，但对我来说是爵士乐启蒙。 经典版《猫和老鼠》的爵士配乐从 Dixieland、Big Band/Swing 到 Bebop 都有。40 年代时以 Big Band/Swing 为主，但是随着系列时间的推进，在 50 年代也会跟随潮流出现一些 Bebop，例如《Saturday Evening Puss》。 这里仅举一些比较有代表性的爵士标准曲（Jazz Standard）。 《Darktown Strutters Ball》：Darktown Strutters Ball 原曲是特别有代表性的一首 Dixieland，因为具有很重的 vaudeville 色彩，所以经常用在一些带 vaudeville 表演性质（例如跳舞、变魔术）的镜头，也会用在梳妆打扮准闪亮登场的镜头里。出现在《Puss n Toots》、《The Bodyguard》、《Springtime for Thomas》、《Saturday Evening Puss 》、《Fit to Be Tied 》中。 《Tiger Rag》：Tiger Rag 翻录次数最多的爵士标准曲之一（原曲也是 Dixieland），一般用在滑稽的 slapstick 段落里，如《Puss n Toots》和《Fine Feathered Friend》中。 《St.Louis Blues》：St. Louis Blues 一首爵士标准曲，出现于《Flirty Birdy》中汤姆扮成女装挑逗时。 《Frankie and Johnny》：Frankie and Johnny 没看到别的答案提这首歌。原本是美国早期流行歌曲，改编版超级多，也变成了爵士标准曲。Tex Avery 特别爱用在酒吧喝酒镜头里，在《猫和老鼠》里出现于《Blue Cat Blues》片中，被当作主题曲使用贯彻全片，因为原曲就是关于爱情与背叛的故事。 这首在动画片里最有名的一次运用大概是 UPA 的《Rooty Toot Toot》了。 《Elmers Tune》：Elmers Tune 爵士标准曲，40 年代 Big Band/Swing 代表作，出现于《The Zoot Cat》 汤姆求爱被拒绝时。 《Jersey Bounce》：Jersey Bounce 本尼·古德曼的40 年代 Big Band/Swing 代表曲，出现于《The Zoot Cat》中汤姆以祖特装出场时。 《Wonderful One》：Wonderful One 怀特曼的爵士标准曲，《Sufferin Cats!》里杰瑞抛弃汤姆亲吻另一只野猫时用到。 《I Got It Bad (and That Aint Good)》：I Got It Bad (And That Aint Good) 艾灵顿公爵的爵士标准曲，《The Mouse Comes to Dinner》片头黑人女佣大妈唱的歌。 《Dont Get Around Much Any More》：Dont Get Around Much Any More 艾灵顿公爵的爵士标准曲，原曲是 Big Band，同样出现于《The Mouse Comes to Dinner》。 《Sweet and Lovely》：Sweet And Lovely 出现频率很高的一首爵士标准曲，一般用于汤姆遭遇艳遇看见美猫或者求爱的镜头。如《Puss n Toots》、《The Mouse Comes to Dinner》、《Springtime for Thomas》和《Texas Tom》。 《That Old Feeling》：That Old Feeling 爵士标准曲，出现于《Solid Serenade》里汤姆误把大狗当成母猫一顿狂亲的镜头。 《Chlo-e (Song of the Swamp)》：Chlo-E (Song Of The Swamp) 爵士标准曲，被用在《His Mouse Friday》开头汤姆海上求生只能吃自己的鞋充饥的部分。 《Runnin Wild》：Runnin Wild 出现于《Sufferin Cats》（原版 title，re-issue 后被替换）、《Puttin on the Dog》、《Solid Serenade》和《The Truce Hurts》。这首在动画里最有名的一次运用，应该是同样出自米高梅的《热辣小红帽》（Tex Avery 导演）。 《All Gods Chillun Got Rhythm》：All Gods Chillun Got Rhythm 爵士标准曲，系列中出场次数最多的爵士曲之一，例如《Mouse Trouble》、《Tee for Two》和《Tennis Chumps》等。 《猫和老鼠》系列中用儿歌或民谣，几乎都是因为画面上发生的与音乐本身的标题或背景产生文本上的联系。如儿歌《三只瞎老鼠》可以用来表现杰瑞摸瞎，不同国家的民谣对应表现各自的异域风情，而来自美国各地区的民谣则可以用来表现地域玩笑，等等。 因为这些歌在美国，至少在当时都是非常知名的，那么当观众看到画面与音乐产生联系时幽默感会加倍；而对于不熟悉其文化背景的观众来说，效果就会差很多。 打个简单的比方，《The Bodyguard》最后大狗被抓走时，音乐给的是《我的小狗去哪了》。如果是本来非常熟悉这首歌的观众，那么音乐文本中的「小狗」就会和画面上凶猛的 *** 犬产生反差；再加上观众已经看到大狗是城市扑狗大队抓走的，音乐还一个劲地用儿歌追问「小狗去哪了」，这就非常诙谐了。 所以在用到这些在影片情境下具有特殊文本含义的音乐时，美国人都会哄堂大笑，而我们国内的观众可能就搞不懂他们在笑什么。以我做字幕翻译受到的国内观众反馈看来，大多数人看美国动画片是因为肢体喜剧、情节以及音效而发笑，很难察觉到这些文本上的微妙玩笑。 华纳动画片在这一方面是做到极致的，《猫和老鼠》相对来说要少很多。也好在《猫和老鼠》这种梗要少，对不熟悉美国文化背景的观众更友好，所以在世界范围内的接受度比华纳动画片要高。 《三只瞎老鼠》：Three Blind Mice 儿歌，以交响版贯穿于第一部《Puss Gets the Boot》。这首也是全系列出现概率最高的儿歌之一，《Dog Trouble》片尾、《Salt Water Tabby》、《Professor Tom》、《Nit-Witty Kitty》和《Designs on Jerry》等 。 《一闪一闪亮晶晶》：Twinkle, Twinkle Little Star 应该是国内知名度最高的一首儿歌了，旋律源自法国民谣。出现于《The Mouse Comes to Dinner》、《Professor Tom》、《Just Ducky》和《Little School Mouse》，大多是用来表现婴幼儿。 《给面包起酥》：Shortnin Bread 美国南方种植园时期的黑人民谣，也是全系列出现概率最高的民谣之一。在《猫和老鼠》系列里总是伴随着黑人女佣大妈出现，一般就是忙家务之类，有时也会被当作种族玩笑来使用（如 blackface gag）。 《故乡的老伙计》：Old Folks at Home 一首 minstrel 歌曲，弗罗里达州的州歌。因为曾经经常出现于 minstrel show 上，所以早期动画也经常用这首歌来表达种族、地域玩笑。 这也是《猫和老鼠》系列在种族问题上非常有争议的一点，即大量使用源自 minstrel show 的种族玩笑（例如拿黑人口音、肤色开玩笑，嘲笑南方黑人懒惰的刻板印象等），在电视播出时都会被剪掉。出现于《Tennis Chumps》 、《Casanova Cat》、《The Dog House》、《Hic-cup Pup》和《Royal Cat Nap》。 《扬基小调》：Yankee Doodle 美国民谣，也算是美国的第二国歌了。全系列出现概率最高的民谣之一，《The Yankee Doodle Mouse》主题曲。 《摇啊摇宝贝》：Rock a Bye Baby 儿歌，用来哄宝宝睡觉用的，全系列出现概率最高的儿歌之一。 《雅克兄弟/两只老虎》：Frère Jacques 源自法国儿歌，出现于三部「火枪鼠」小系列里，即《The Two Mouseketeers》、《Touché, Pussy Cat!》、《Tom and Chérie》和《Royal Cat Nap》，用这首歌大概是因为《三个火 *** 》故事的法国背景。 《我的小狗去哪了/我在劳特巴赫丢了袜子》：O du liabs ängeli and ZLauterbach hab I mein Strumpf verlorn 源自德国民谣，全系列出现概率最高的民谣之一。原标题是《我在劳特巴赫丢了袜子》，英文版变成了儿歌《我的小狗去哪了》，所以用在《猫和老鼠》系列中出现往往是和狗有关。 《爱尔兰浣女》：The Irish Washerwoman 源自爱尔兰民谣，是一首 Jig 舞曲。出现于《Mouse Cleaning》、《Polka-Dot Puss》和《Pet Peeve》。 《他是个快活的好小伙》：For Hes a Jolly Good Fellow 源自法国民谣，全系列出现概率最高的民谣之一。吉尼斯世界纪录上最受欢迎的英语歌曲第二名（仅次于《生日快乐》），一般用于庆祝时。出现于《Part Time Pal》、《The Truce Hurts》、《Saturday Evening Puss》和《Sleepy-Time Tom》。 《友谊地久天长》：Auld Lang Syne 源自苏格兰民谣，全系列出现概率最高的民谣之一，吉尼斯世界纪录上最受欢迎的英语歌曲第三名（仅次于《生日快乐》《他是个快活的好小伙》）。基本上在《猫和老鼠》系列中出现都是因为某几方结成了暂时的友谊。《Dog Trouble》、《Kitty Foiled》、《The Truce Hurts》、《Jerry and the Lion》和《Blue Cat Blues》中出现。 《Boola Boola》：Yale Boola 耶鲁大学的比赛战歌，出现于《Puss n Toots》和《The Million Dollar Cat》。 《熄灯号》：Taps 美军熄灯时吹的号角，因为也是美军葬礼上缅怀战友的号角，所以也被称为「葬礼号」。出现于《The Bodyguard》、《The Lonesome Mouse》和《Fit to Be Tied》。 《起锚进行曲》：Anchors Aweigh 美国海军进行曲，出现于《The Yankee Doodle Mouse》和《The Mouse Comes to Dinner》。 《美丽的罗蒙湖畔》：The Bonnie Banks o Loch Lomond 源自苏格兰民谣，《Robin Hoodwinked》中小不点（泰菲）醉酒后唱的歌。 《我好渴啊》：How Dry I Am 动画里表现醉酒时常用的歌曲，《猫和老鼠》系列好像只在《Part Time Pal》用了一次，但是隔壁华纳特别爱用。 《伏尔加船夫曲》：Song Of The Volga Boatmen (Эй, ухнем!) 俄罗斯民谣，一般是在杰瑞举重物时出现，所以如果懂这首歌的出处的话，和画面形成反差会觉得很好笑。如《The Midnight Snack》1:48 处杰瑞背奶酪，《Mouse Cleaning》6:19 处吉瑞举钢梁。 这里推荐的当然是斯特拉文斯基的交响版——布拉德利是斯特拉文斯基的脑残粉嘛。 《两把吉他》：Две гитары 俄罗斯吉普赛民谣，出现于《Down Beat Bear》中熊出场的时候。 《墨西哥草帽舞》：Jarabe Tapatío 墨西哥传统舞曲，出现于《Love That Pup》，捷克版《Carmen Get It!》和查克琼斯版《Surf-Bored Cat》。 《西班牙 *** 曲》：España Cañi 被用于《Mucho Mouse》里的斗「牛」镜头。 《假面 *** 》：La Cumparsita 原本是一首进行曲，不过最流行的版本是探戈舞曲。被用于《Down Beat Bear》中汤姆和熊隔着门板一起跳舞的镜头。 所谓叮砰巷其实就是美国最早的流行乐。类似爵士乐，流行乐/叮砰巷也有标准曲（Standard）。在美国这些标准曲应该算是妇孺皆知了，不过我估计除了《Over the Rainbow》之外，其他在国内知名度都不算高。 华纳和米高梅动画片都会使用当时的流行乐，而使用流行乐有版权限制，用别家的得花钱，于是都会倾向于尽可能使用自家音乐版权库里的作品。 但是米高梅的音乐库远不如华纳丰富，毕竟华纳在 30 年代就是唱片业巨头了，而米高梅直到 1946 年才成立唱片公司（主营自家片子的原声碟），选择可能性要少很多；好在米高梅 40-50 年代歌舞片处于巅峰，《猫和老鼠》因此就干脆大量使用了米高梅歌舞片里的歌曲。 可以留意到从 40 年到 58 年，《猫和老鼠》系列中出场流行音乐经历了从叮砰巷/百老汇，到 R&B，最后到摇滚的历程。 在使用时，布拉德利一般会将这些流行乐改编成 Big Band 版本。 《Over the Rainbow》：Over The Rainbow 米高梅电影《绿野仙踪》的主题曲肯定都听过，最有名的一首 AABA 式的叮砰巷标准曲。这首在《猫和老鼠》里都是被当作黑猫布奇的出场介绍曲来使用，出现于《Springtime for Thomas》、《The Truce Hurts》和《Casanova Cat》。 一般是黑猫布奇倒躺在垃圾桶里哼唱这首歌。毕竟是 alley cat，当然要唱 Tin Pan Alley 嘛…… 另外同样出自《绿野仙踪》的《Were Off to See the Wizard》也经常出现在《猫和老鼠》里。 《Is You Is or Is You Aint My Baby?》：Is You Is Or Is You Aint My Baby ? 《Solid Serenade》里汤姆夜色下自弹自唱的歌曲，40 年代早期的 R&B。这也是《猫和老鼠》系列里少有的主角唱出歌词的曲子了。 《Quiereme mucho》：Quiereme mucho 古巴流行歌曲，自从被英语翻唱后在美国成为了拉丁流行乐的代表。出现在《Springtime for Thomas》里黑猫布奇弹唱示爱的段落里。 《Happy Days Are Here Again》：Happy Days Are Here Again 出现频率很高的叮砰巷标准曲，一般用过上好日子或者重归原有秩序的时候（即标题含义）。如《The Lonesome Mouse》里杰瑞赶走汤姆开始嘚瑟的地方，《The Million Dollar Cat》片尾，《The Truce Hurts》片头。 《Im Sitting on Top of the World》：Im Sitting On Top of the World 叮砰巷标准曲，出现于《The Bodyguard》、《Old Rockin Chair Tom》和《Fit to Be Tied》。 《You Must Have Been a Beautiful Baby》：You Must Have Been A Beautiful Baby 叮砰巷标准曲，出现于《Baby Puss》里汤姆被打扮成宝宝喝奶时的音乐。这首在《猫和老鼠》里只出现过一次，倒是经常出现在华纳的片子里（一般出现于夸赞美人儿的时候）——因为这首出自华纳电影，是华纳版权库里的。 《My Blue Heaven》：My Blue Heaven 原曲是典型的 AABA 式叮砰巷标准曲。出现于《Flirty Birdy》、《Kitty Foiled》和《The Dog House》。 《The Trolley Song》：The Trolley Song 出自米高梅电影《火树银花》（Meet Me in St. Louis），出现于《Cat Fishin》和《Old Rockin Chair Tom》中。 《The Worry Song》：The Worry Song 1945 年的米高梅电影《起锚》（Anchors Aweigh）里真人演员金凯利和客串的动画演员杰瑞一起跳舞时就是这首歌。在《猫和老鼠》自己的系列中出现于《The Truce Hurts》、《Hatch Up Your Troubles》、《Love That Pup》、《His Mouse Friday》、《The Egg and Jerry 》和《Tops with Pops》。 《Heres to the Girls》：Heres to the Girls 出自米高梅歌舞片《齐格菲歌舞团》中一首百老汇风格的歌曲，自从电影上映后这首歌就大量出现于《猫和老鼠》系列了。贯穿于《Salt Water Tabby》全片被当作主题曲使用，除此也出现于《The Invisible Mouse》、《Kitty Foiled》、《The Cat and the Mermouse》、《Smitten Kitten》和《Mouse for Sale》。 《Here Comes the Sun》：Here Comes the Sun 原曲出自未发行的米高梅歌舞片《The March of Time》。出现于《Springtime for Thomas》开头、《Safety Second》和《Cat Napping》。 《You Were Meant For Me》：You Were Meant for Me 原曲出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1929》中一首百老汇风格的歌曲。一般用于表露爱意时使用，出现于《The Mouse Comes to Dinner》、《Solid Serenade》、《Casanova Cat》和《Smarty Cat》。顺便一提，著名歌舞片《雨中曲》里也有这首。 《Broadway Rhythm》：Broadway Rhythm 原曲出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。出现于《The Million Dollar Cat》、《Casanova Cat》和《Mouse in Manhattan》。著名歌舞片《雨中曲》里也有这首。 《Ive Got a Feelin Youre Foolin》：Ive Got a Feelin Youre Foolin （4:03开始） 同上，也出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。出现于《Blue Cat Blues》里汤姆被母猫戏耍的镜头。 《Sing Before Breakfast》：Sing Before Breakfast （4:46 开始） 同上，依然出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。用法很直接，就是根据标题含义来的，被用在准备开饭或者吃东西时的镜头。出现于《The Midnight Snack》、《The Lonesome Mouse》、《The Million Dollar Cat》、《The Mouse Comes to Dinner》、《The Truce Hurts》和《The Framed Cat》。 以上几首经常出现于《猫和老鼠》系列中的原因也很简单：因为是米高梅自家音乐版权库里的，不花钱。 《Lovely Lady》：Lovely Lady 出现于《Springtime for Thomas》和《Casanova Cat》，依然是美猫们用的出场曲。 《Rock Around the Clock》：Rock Around the Clock 第一首获得显著商业成功的摇滚（R&R）歌曲。米高梅 1955 年电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）用到这首歌之后，从此好莱坞进入摇滚时代。布拉德利其实也为《黑板丛林》贡献了一段动画段落的配乐，只是最终正片没有出现。 经典版《猫和老鼠》也在即将迎来尾声时开始出现摇滚元素。最后一部《Tot Watchers》中多次出现，《Down Beat Bear》原声里也有出现，但不知何故正片中被换掉了。 -- 列举就到这里，回到知乎的问题。 最高票的回答提到： 1.以动画电影短片形式存在的《猫和老鼠》主要是三版：40-58 的汉纳-巴伯拉版（经典版），61-62 的基恩·戴奇版（捷克版），63-67 的查克·琼斯版，一共 161 部短片。 1965-1972 版是电视节目，没有任何原创内容，只是把当年的短片重新剪短、砍成固定时长后塞到电视上放，而且也砍掉了大量涉及种族刻板印象的镜头。这个节目实际上还打包了大量杜皮狗的短片，严格来说并不是一个版本，连 IMDB 条目都没有，当然也不会存在 DVD 这一说。 2. 斯科特·布拉德利只是汉纳-巴伯拉版的音乐导演（114 部里负责了 113 部），之后的捷克版、查克版都和他无关。 当然，我们说起《猫和老鼠》配乐时大多都只是在讨论布拉德利。但不能说他是「本片」的音乐导演，这是两码事——「本片」是「本」的哪部片？这根本就不是一部片呀！ 这两个问题还属于《猫和老鼠》基本常识，还不涉及到什么动画和音乐的专业知识，只要稍微懂点的粉丝都应该了解。 知乎一向瞧不起贴吧，然而这种回答放《猫和老鼠》贴吧大概会被吧主喷成筛子，放到知乎却能拿到 4000 票赞同。真是越来越完蛋。 所以不是我想总是以混身是刺的面目出现，我也真的没兴趣针对谁，我也想心平气和呀，可是你们看知乎现在都是啥模样呀。 另外还要强调一点的是，布拉德利其实也是电影配乐史上非常重要的一个人物。 但评价他的主要历史贡献并不是依据引用了多少名曲来算的！动画片都这么干呀，引用数量和配乐水准是两码事，我也受够了很多拿引用多少古典音乐来吹嘘《猫和老鼠》配乐的营销号了。 那到底厉害在哪？这里仅提一点：布拉德利和他的《猫和老鼠》其实是第一个在电影配乐里玩序列音乐的。这个答案下就不展开了。 布拉德利确实水平相当高，但不是像你们那样夸的啊！麻烦夸到点子上好吗！ 算了，说多了也没意思。 最后放一首《猫和老鼠》里出现过的《Aloha-Oe》，活跃一下气氛吧。 歌单：《猫和老鼠》引用古典/爵士/儿歌/民谣/流行 - 歌单 - 网易云音乐 相关回答：
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儿歌/民谣等
叮砰巷（Tin Pan Alley）/ 百老汇/ R&B /摇滚等流行乐
