本
文
摘
要
行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
年轻，不一定都得“躁”
嘻哈、摇滚、电音、街舞。
人们对年轻的理解，可能有点误解。
态度，不一定体现为躁动。
年轻，并非全是疯狂。
有一群纯东北爷们组成了一直乐队，
他们安静地弹着、写着、唱着。
用朴实无华的歌词道破生活，用干净纯粹的旋律释放氧气，
他们，就是丢火车乐队。
这只介于摇滚和民谣风格之间的乐队，不仅有着奇特的名称，就连现场音乐也会让人在灵魂与现实之间穿梭而不自知。
在他们的演出现场，几乎场场都人头攒动、欢声如雷，场面火爆的一发而不可收拾。粉丝们不断舞动、摇摆为自己心喜爱的乐队打call，一片星海在弥漫，炫目非常。
主唱球子，吉他手炜洁、林海峰，贝斯家荣，鼓手李铮赫从站到舞台中央的那一刻开始，台下的粉丝们就已经矜持不住，歌声不断冲击粉丝们的耳朵直至心里，留下满场乐迷的欢呼和陶醉。
《白兰鸽巡游记》、《茶底世界》、《晚安》、《如斯》，当粉丝们闭着眼睛轻轻合唱，丢火车乐队在用音乐轻轻的叩开你的心扉，用旋律承载着你在久违的安静中梳理自己，现场的狂热和心中的安静，在枯燥乏味的生活中点缀出更绚丽的色彩。这是丢火车乐队无可比拟的赋能力量。
行舟乐评：对于一支国内的独立乐队来说，丢火车乐队成军14年、拥有二十余首创作的丢火车，算不上是最高产的那一伙。但只要你在一个人的深夜里，插上一根耳机，按下播放键，用心地听这些歌，听他们在弹什么、写什么、唱什么，你会在旋律之中感受到久违的安静，在安静之中感觉到纯粹的音乐质感。
01、几经更迭的乐队
成立于2004年，丢火车已经走过14个年头，成员几经更迭，只有主唱一直没变，但他们说就算有一天主唱也换了，丢火车还会一直延续下去……
2002年，黑龙江，年轻的球子认识了一位老大哥。老大哥艺术细胞甚是发达，爱电影爱音乐。少年时的球子爱跟这位老大哥玩，受其影响很深。
球子先是写了一个取名为《丢失的火车》的电影剧本，后又与老大哥的几个朋友懵懂中组建了一个乐队。
乐队取名叫什么呢？不如就把电影脚本名改一下凑合用吧。就这样，“丢火车乐队”诞生了。
作为当时乐队里最小的成员，球子怎么也没想到自己会成为当年乐队里唯一留下来的主创人员。
2011年之前，丢火车乐队一直待在黑龙江，写写歌、做做巡演、出出专辑。
2011年丢火车乐队发行了第二张专辑《火车日记》，2013年进行了“Delay”全国巡演，由南到北，足迹遍布国内近20个城市，2014年开启历时两个月的“游歌”全国巡演。 2015年，丢火车发布新EP《晚安》，2016年发布全新单曲《如斯》。
对丢火车来说，这些年的感触都写在《如斯》歌词里：“琴瑟果腹，不知疾苦，逝如斯夫，问君何度。”
2012年，当年的乐队队员都相继退出了丢火车乐队。球子只身来到北京，一如他在《白兰鸽巡游记》里所唱，“我从远方来到陌生的地方\ 就像沉睡了不知多少个年头\ 我将不顾一切的来到这地方。"
成军13年，乐队人员变更了太多次。唯一不变的核心人员就是球子。每当队员面临结婚生子，面对生活的压力，乐队就满足不了他们的生活状态了，离别就在所难免了。
行舟乐评：受制于国内的音乐环境，很多乐队都有丢火车同样的遭遇。当乐队越往上走，开始出作品，就越不稳定。这源于一方面把控好如何能赚钱，另一方面还要坚持自己的。
02、一群不被定义的东北爷们
东北爷们给人的印象一直都是豪爽大气，但丢火车乐队里四个黑龙江汉子告诉你，他们不仅爽朗硬气，能文能武，诗词歌赋星星月亮都不在话下。
人们说他们是摇滚，丢火车告诉你激进愤怒不是他们的风格；
人们说他们是民谣，丢火车声嘶力竭地歌唱出他们的态度。
他们是音乐届的“姜文”，从不会自己把自己固定在一个舒适圈里，他们努力地将自己对世界的所知所感化作音乐作品，去表达自己浓厚的人文情怀。
所以，丢火车乐队是一只“不被定义”的乐队，四个黑龙江汉子各司其职，球子作为主唱兼弹琴手，贝斯周骏，鼓手小波，这四个志同道合的哥们，他们一直刷新着自己，摘除掉自己身上的标签。
很多人都无法理解为什么丢火车乐队能够一直掐住人们的情绪命门？他们不论是呼喊着“对我说永远永远，再次围绕着我”的渴求；还是深情地“我将不顾一切地来到这地方，放眼望去一路春光不再平凡”；抑或是释然地“我穿过卡尔加里路，如期而至回忆的风雪，光阴涣散归途已不见”，都唱进了人们的心里。
人们习惯把自己包裹在伪装的时代，丢火车乐队坦荡赤诚，用平铺直叙的词藻，如同泥土一样的芬芳的曲调，把人们身上那曾厚厚的壳子浇透，裂开赤子的心扉。
熬夜的时候、疲惫的时候，听着丢火车的歌你可能会失声痛哭，“晚安，向沉睡自己告别。这一生有些短，晚安。”
与自己沟通、与自己的灵魂对话，是丢火车乐队一直坚持的主题，他们一直想要告诉人们，弄清楚自己想要什么是最为重要的。
所以，这一支乐队，也遵照着这一个标准要求着自己，他们不是量产的乐队，哪怕被人赏识关注，也依旧保持着低调的行事风格，而不是借机炒作，推出新歌以博得市场。
所以，他们成军14年，却只拥有23首歌曲，他们是小而精、少而美的代表人物。丢火车，这是真正凭借自己的心意，沉淀浓缩来创作的人们，也因此他们需要被更多的人看到，这是真正的匠心独运。
行舟乐评：丢火车乐队很特别，是一支永远不会让你没有归属感，觉得自己漂泊无依、没有陪伴的温暖存在。他们在生活里做音乐，却不被音乐捆绑的生活。生活大于音乐，有生活，然后音乐，通过音乐，丰富生活。因此乐队的音乐也如同东北广阔无垠的黑土地一样深沉。
03、一首歌爱上的一个乐队
丢火车乐队虽不高产，但确是把每首作品都精致打磨一番，它似乎有一种魔力，让人一听到，就会爱上它。
初识丢火车是在2013年，一首《角落》让人深深爱上了这只名字很奇特的乐队。
那时候，丢火车刚刚经历成员变动，确定了主唱球子，吉他海洋，贝斯周骏，鼓手小波的阵容。
和所有人的疑问一样，「丢火车」的乐队名字让人感到很好奇。这个文青范的名字似乎和火车有关，总让人想到旅途和远方，加上一个“丢”字，便有一种缺失的意味，让人感到怅惘和孤独，甚至会不知所措。
后来，听到乐队主唱球子的解释，才知道丢火车由他所写的一个剧本《丢失的火车》简化而来。
在丢火车所有歌里，球子最喜欢的是《香水之旅》。
在这首歌球子用选择、失落、孤独、理想、自由这些词汇，道出了这些年的心路历程。
这旅程之后，球子顿悟，唱出“你的味道，可以让人忘掉。”
在《火车日记》中有一首歌，原本叫《无限可能》，之后被改名为《我的世界因你而改变》。
名字的变迁，也雕刻了丢火车的成长时光。火车走走停停，终于有了自己的方向，初心不变，永远永远是不一样的生活。
从香水之旅到浮生之旅，丢火车且游且歌，且行且唱，但请不要把红色遗忘。
行舟乐评：有了丢火车乐队，你就再也不用担心你的孤独、乡愁、气节无处安放，在这支乐队主唱球子苍凉带着沙砾质感的嗓音里，它们都将一一找到到归处。听众在丢火车音乐世界里有着强烈的对应感，内心的脆弱、孤独都能被安放。
04、将全国巡演坚持到底
这些年，丢火车一直保持全国巡演的状态，他们很多音乐都是在旅途上产生的，行走于旅途而忘记行走。游走，或许是丢火车保持创作力最本质原因。
2013年，丢火车从黑龙江来到北京，去四野八荒巡演，结识各种类别的音乐人，与各年龄层歌迷热切互动，岁月的洗礼让这辆音乐火车动力更猛，更有创造力，音乐风格更加多元化，一如他们的歌名《无限可能》。
这三个粗犷又温情的北方小伙，摇滚起来是大师，温柔起来是大叔，深情起来又是小哥哥， 耍酷起来又十足偶像派。
“丢火车就像怪物。我们的歌有民谣、流行、英伦摇滚，没有风格就是我们最大的风格。”
丢火车乐队并没有给自己明确的定位，也不想给自己太大出歌压力。在独立音乐的道路上，丢火车不疾不徐，不骄不躁，自由歌唱。
就像民谣音乐人马飞所说，形式是枪，心才是子弹。
就是这样一支率真直爽的乐队，就是这样一支好歌成串的乐队，当他们再次开启“浮生之旅”的全国巡演，即将用半多年的时间走完全国46个城市，足迹遍布祖国的大江南北，可以说把乐队与歌迷共有的“浮生”，都在音乐现场展现得淋漓尽致。
在巡演现场，不管是经典重现，还是新歌首唱，属于那份丢火车带来的感动和回忆，Folk也好，Rock也罢，都在歌声中一起见证，一同共享。
丢火车，还在轨道上行进，有人下车，有人上车，有人在窗口张望，有人酣然入梦。这些都不重要，甚至开往南方或北方也不重要。
重要的是，这辆火车在这个时代呼啸而过，留下了痕迹。如有幸被你在旅途上遇上，我相信你一定会如沐春风，欣喜若狂。
行舟乐评：丢火车乐队一直保持着低调的行事风格，在巡演中不断尝试不同的音乐风格，发现不同的音乐灵感，正是基于这样的一种良性循环，这群东北爷们才保持了高质量的输出。几个东北大汉对于音乐的追求如同水一样明亮，朴实的歌词，却渗透着岁月的积淀，简单的旋律温暖着都市里浮躁的你我。
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