本
文
摘
要
一、Brazilian Culture？
葡萄牙人(Portuguese)在1500年进入巴西，并在50年内开始通过萨尔瓦多港（Salvador）、非洲西海岸的巴伊亚（Bahia）把奴隶带到巴西甘蔗种植园劳动，并在这些地区产生了节奏模式丰富、神秘的音乐。不得不说，巴西的奴隶在传承他们的音乐、舞蹈和宗教方面比其他国家更成功。 1888年，大量通过解放获得自由的奴隶从种植园迁移到城市，为流行音乐的发展创造了优良条件。大约在同一时间段，两个类似的风格在世界的其他地方发展：探戈（Tango）在阿根廷的首都Buenos Aires（布宜诺斯艾利斯），爵士（Jazz）在新奥尔良。 巴西流行音乐的基础——非洲、葡萄牙和印第安元素的混合——在巴西的里约热内卢逐步渗透（percolated）。到1920年，许多形式和风格得到了发展，包括Marches（进行曲）、Mazurkas（玛祖卡舞曲）、Maxixe(巴西探戈)、Choro、Modinha和Samba（桑巴），许多类型的音乐在parades（ *** ）、balls（舞会）和theaters（剧院）中演奏。
葡萄牙语是巴西的官方语言，与英语和西班牙语有许多共同的词汇。它是一种独特（distinctive）的音乐语言，包含了大量的鼻音（nasal sounds），丰富了在演讲和歌曲中听到的音色（timbres）范围（尤其是适合于鼻元音和辅音）。虽然印第安土著人口大量减少，仅在少数几个孤立的地区生存，但大量的印第安声调（expressions）表达在巴西葡萄牙语中保留了下来。歌词中丰富的文化联系，使得在国外学习葡萄牙语的人很难捕捉到歌词中包含的一些文化（references）引用含义。而在翻译的过程中，诗歌的美以及文本与音乐的内在联系就消失了。巴西人热爱音乐，到处都能听到音乐，从停放的汽车、广告卡车、餐馆和俱乐部里都能听到。
North
赤道以北的亚马逊地区占国家领土的45%，有湿润的热带雨林。歌曲反映了传统的葡萄牙和本土（indigenous）文化与非洲打击乐的混合。
Northeast
东北部地区包括巴伊亚州（Bahia）和伯南布哥州（Pernambuco）。
巴伊亚州及其首府萨尔瓦多（Salvador）是巴西黑人Afro-Brazilian文化和坎多布尔（candomblé）宗教中心，主要是了约鲁班（Yoruban）和天主教（Catholic）。这里是forró (foh holt，用手风琴和三角铁演奏)、afoxé (ah foh shay，在非宗教背景下演奏的candomblé风格音乐，以agogo的节拍为标志)和马拉卡图(maracatu)等音乐风格的发源地。Recife自上世纪90年代以来，一直是一个艺术创作中心，与 Frevo和 Maracatu风格有关，产生了一批将Maracatu与Funk、Punk和Hip-Hop结合起来的组合。
Southeast
这一地区包括米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）、巴西最大的城市里约热内卢(Rio de Janeiro)和巴西人口最多的圣保罗（São Paulo）。
这是桑巴发展的地方，也被国外认为是巴西音乐的中心。里约热内卢(简称“里约热内卢”)以其壮观的山脉、海滩和音乐而闻名。世界大都市之一的圣保罗是巴西的商业中心，但是这两个城市贫富差距较大。
South
南部地区包括南里奥格兰德(Rio Grande do Sul)和圣卡塔琳娜州(Santa Catarina)，以相对较高的生活水平、农业和工业而闻名。
你在巴西越往南走，非洲文化对它的影响就越小。其人口是欧洲移民的后裔，并受到邻近阿根廷（Argentina）和乌拉圭（Uruguay）的影响。正如在其他地区一样，美国乡村音乐的声乐二重唱很受欢迎。
Center-West
这一地区包括戈亚斯州（Goiás）和国家首都的巴西利亚（Brasìlia）联邦区。
与沿海地区相比，这些内陆地区的人口密度较低。拉丁音乐，尤其是来自古巴（Cuba）和波多黎各(Puerto Rico)的音乐，已经融入了美国爵士乐的发展。巴西是另一个有影响力的国家，它有吸引人的节奏和和声语汇。
有两位Brazilian 钢琴家，他们这这类音乐的先锋人物
Radamés Gnattali(1906-1988)是以威尔第歌剧中的一个角色命名的。他的母亲是一位钢琴家，他很早就开始学习古典音乐，9岁时就指挥一支初级管弦乐队。他运用自己的古典技巧创作、编排、表演和指挥流行音乐，并在里约热内卢的国家广播电台工作了30年。20世纪60年代，他受雇于环球电视台，担任编曲、作曲和指挥长达11年。在20世纪70年代，他帮助choro回归。
Carolina Cardoso de Menezes(1915-2000)学习古典钢琴、理论和和声，但致力于流行音乐。她是最早将Jazz和巴西音乐结合起来的音乐家之一。此外，他还录制了巴西摇滚的第一首歌曲。她写了许多成功的器乐和声乐歌曲，在广播和戏剧表演中支持国内艺术家，录制了许多专辑，并在国家电台主持自己的广播节目。她是Ernesto Nazareth和Pixhinguinha的出色翻译，并帮助把choro引入了钢琴。
具体介绍
所谓的MPB (巴西全域音乐；音读作[emi-be-be])，虽然其系为Musica Popular Brasileira (即英文的Brazilian Popular Music)的缩写，但其定义并非如此“简单”，也不能直接照字面来翻译，且亦不能和一般所谓的pop乐及巴西本土的pop乐混为一谈。因为，所谓的MPB (巴西全域音乐)，也就是对于被归类为MPB的巴西musicians，乃系代表着他们的音乐是包罗万象而各自独树一帜的。其创作唱奏音乐的素材曲风是没有地域背景或乐风范畴的局限而能运用自如，且主要在于巴西所有的音乐风格和其他乐风皆是他们用作诠释创作的题材而从中加以发挥创新。
所以，MPB是一种象征，是一种领域，是一种代表，是一种称号；举凡是MPB的musicians，就像是“十项全能”的音乐健将，或者可说其是具备了“十八般武艺”。换言之，他们即是代表着拥有丰富乐思而唱作俱佳的“全能musicians”。也因而，MPB所引申而意指的则是所谓“巴西全域音乐”的领域总称。
主要是一如巴西丰富的人文和地理背景，其拥有着数十种的乐风如bossa nova、samba-cancao (森巴歌)、choro (啼乐)、modinha (感伤曲调)、samba-enredo (森巴主题歌)、samba de morro (山丘森巴)、samba de breque (插话森巴)、samba de gafieira (舞厅森巴)、samba de roda (转圈森巴)、pagode (派对森巴)、marcha (进行曲)、marcha-rancho (团体进行曲)、sambolero (森巴波丽露)、partido alto (即兴森巴)、lundu (噜嘟调)、ciranda (圈圈舞曲)、maxixe (混种舞曲)、xaxado (蓝彪顿步舞曲)、baiao (摆咏)、forro (弗后舞曲)、frevo (弗擂佛进行舞曲)、xote (苏体舞曲)、maracatu (马拉嘎度进行曲)、mangue beat (沼泽重拍)、bumba-meu-boi (祭牛 *** 曲)、lambada (黏巴达舞曲)、afoxe (祭神曲)、ijexa (祭神律动曲)、embolada (念唱曲)、coco (椰调)、fricote (电掣奏调)、toada (吟唱曲)、samba-reggae (森巴雷鬼)、axe music (热唱劲奏乐派)、sertanejo (巴西乡村乐)...等等。而在MPB出现前，巴西乐手唱奏的音乐，系有其固守的范畴类别，也就是依一个或数个州划分的区域(region)如东南、东北、中西部等，以及视该州或区域源创或盛行那些乐风，还有乐手生长于哪一州或属哪一区域，而自然形成壁垒分明的乐派风格，即如samba的乐者不会去唱奏forro，或是bumba-meu-boi的乐者不会去唱奏choro；而MPB的出现，却打破了巴西传统音乐固守疆域的藩篱。虽然，MPB亦是巴西音乐的其中一范畴类别，但其所代表象征的，系指隶属于MPB的乐者，其所创作及唱奏的音乐内涵遍及涉猎了巴西本土的各式乐风以及包含国际其他音乐素材。
也就是说，MPB系集结巴西所有的乐风于一身的范畴类别之一；而现今巴西音乐的范畴类别，乃系大致将源于巴西繁复多样的传统乐风笼统归纳于samba / pagode、choro / instrumental、axe、sertanejo、regional五个范畴类别，以及巴西本土的rock、pop、jazz、classical四个范畴类别，再加上MPB，总共约区分为十个范畴类别。
而之所以会有MPB的诞生，除了与1964年3月31日的巴西政坛之变化而造成由军人执政 (至1985年始恢复平民总统)，其对于文字言论的箝制，使得像乐手、记者、作家等，皆有因歌词或文章有政治 *** 成分的而相继被捕入狱或暂自我放逐他国一段时日外，主要是自1965年后陆续崛起的巴西乐坛菁英，无论之前是否已有灌录唱片或已具备知名度，皆还是为了一展其音乐才华实力而积极参加由巴西的几家电视媒体或唱片界所举办或赞助的一连串竞争激烈的音乐比赛，并从其中脱颖而出。而这些比赛的参赛过程大致均须经由音乐家、乐评主笔和唱片界人士所组成之评审来初审筛选参赛者能否入围参赛，到获得参赛资格，再到评审列席和现场观众聚集的正式比赛，并透过现场转播而呈现于电视萤光幕前，可以说能够在比赛中夺得冠军或名列前茅的参赛者均是具备有过人实力，以致是实至名归而无法有半点侥幸的。
所以，像是自1965年第一届的“Festival da Musica Popular Brasileira巴西全域音乐大赏”中，以一首由Edu Lobo (艾都．娄伯)作曲、Vinicius de Moraes (费尼希邬斯．迪摩赖斯)作词的"Arrastao"(撒网)夺得冠军的Elis Regina (艾莉丝．海吉娜)。到翌年第二届时，Chico Buarque (席古．布瓦奇)与Nara Leao (娜拉．黎翁)合作对唱由Chico Buarque自行创作的"A Banda" (乐团)，以及与Jair Rodrigues (贾伊．侯迪里给斯)演唱Geraldo Vandre (杰劳度．法得雷)和Theo de Barros (得欧．迪巴何斯)所创作的"Disparada"(全速)而同时并列为第一。再到第三届时，由Edu Lobo唱奏他与Capinam (噶毕拿)所创作的"Ponteio"(乱弹一把)而夺得冠军，另亚军则由Gilberto Gil (吉贝度．吉尔)和Os Mutantes (突变体乐团)演唱Gilberto Gil自行创作的"Domingo no Parque"(星期天在公园)获得，而Caetano Veloso (盖登弩．斐娄叟)与来自阿根廷的乐团Os Beat Boys (节奏男孩)所合唱的个人创作"Alegria, Alegria"(兴高采烈)则获得该届的第四名；而由Gilberto Gil、Caetano Veloso、Gal Costa (高儿．歌丝达)、Os Mutants、Nara Leao、Tom Ze (东．泽)等发动的Tropicalia (热潮乐流)之巴西全域音乐movement即从此时展开，虽然至1969年时因军 *** 的强势干预而嘎然而止，但MPB已是屹立不摇。
另外，还有像是在1966年的第一届“Festival Internacional da Cancao国际歌曲大赏”，系由Nana Caymmi (娜娜．噶伊米)演唱其弟Dori Caymmi (窦里．噶伊米)作曲，另由Nelson Motta (尼尔颂．慕达)作词的"Saveiros"夺得冠军，而到第二届时，则由Guttemberg Guarabyra (古甸贝格．瓜拉拜拉)以一首"Margarida"(玛噶莉达)获得第一，第二名则为Milton Nascimento (米尔东．纳希曼杜)演唱他的创作"Travessia"(跨越)。
再者，由于这些身经百战而过关斩将且脱颖而出的参赛者均有自成一格的独特风格，并在创作和诠译唱奏上予人不落俗套且擅于推陈出新的气势格局。因而，在他们相继成为巴西乐坛的全能菁英时，也同时对巴西音乐瞬间掀起了巨大的风潮并建立起所向披靡而突破传统藩篱的全能领域。况且，由于这些建立起巴西音乐全能领域的元老菁英皆从巴西各大音乐竞赛脱颖而来，尤其是从1965年所展开的“Festival de Musica Popular Brasileira”在率先发掘乐坛新秀的同时，也带动了其他的音乐大赏的蓬勃举办而加入发掘乐坛菁英的行列，因而，MPB就这么地被用来象征代表巴西全能musicians之所谓“巴西全域音乐”之领域总称。
提起巴西音乐，无论是否乐迷，至少知道桑巴(Samba)，经常出入咖啡馆的小资和中产，或许还知道巴萨诺瓦(Bossa Nova)。桑巴被用来解释巴西的一切，从足球到外交，像是巴西万金油。巴萨诺瓦，除了小资和蓝山咖啡之外，人们可能还会想起那个在中国成了巴萨诺瓦代言人的日本人小野丽莎。可这不够—巴西是全球最重要的原创音乐王国之一，巴西人在自己杂种混血(非洲黑人奴隶，印第安土著和葡萄牙殖民者)文化基因之上的数百年耕作，于足球之外，还为人类贡献了无数的音乐财富，但巴西音乐在国际音乐市场上的状况，就像是南极的冰山，人们看得见冰山的双峰—桑巴和巴萨诺瓦，却看不见海水之下更为丰饶的存在。
桑巴在贫民窟里发扬光大
桑巴是巴西早期最重要的黑人奴隶种植园区域Bahia州的黑人们发明的。在安哥拉和刚果的黑人语言中，桑巴意为祈祷，而黑人的传统，祈祷要跳舞，要有音乐。19世纪后期，1888年正式废除奴隶制之后的巴西出现了庞大的黑人移民潮，1872年里约仅有27万人，但到1920年，里约已是超过百万的大都市，正是从Bahia州向南迁徙到里约的黑人流民在贫民窟里把桑巴发扬光大，将其变成了里约最重要的都市流行乐。刚开始，里约的白人中产阶级对这种以强烈的节奏为灵魂、舞姿貌似 *** 的歌舞颇为抵触，但渐渐地，随着社区文化团体桑巴学校的诞生，桑巴迅速成为里约的特色，在狂欢节上大放光彩。值得一提的是，在1930年开始实际控制巴西18年的亲法西斯独裁者热图利奥·瓦加斯在桑巴历史上扮演了重要角色，正是他的 *** 为了加强巴西的民族主义认同感，开始在国际和国内场合力推桑巴，使得桑巴成了巴西最显著的国际符号，直到今天，桑巴还在不断推陈出新，结合分化出各种地方形式。
伤感Choro曾是里约流行乐
在喧闹嘈杂、无论如何都仍以中下层社会为土壤的桑巴占领里约狂欢节之前，里约流行的是Choro。Choro的基本节奏来源于白人移民喜欢的波尔加、华尔兹或者玛祖卡舞曲，可非洲裔巴西人强大的音乐切分解构能力重塑了它们，那是在19世纪70年代。吉他、像尤克里里的葡萄牙四弦小吉他 cavaquinho、长笛、黑管，意为“哭泣”、“啜泣”的Choro小乐队奏出的声音，就像是弦乐和管乐上的早期爵士，那略带呜咽的忧伤据说来自于两个方面，一是葡萄牙抒情曲Modinha，另一种，则是巴西的印第安人音乐。很难想象，安静私密、甚少即兴，几乎全靠作曲的Choro，会是狂野的桑巴之前里约狂欢节的原始音乐形态，那时的嘉年华，一定伤感、优雅以至于神圣得多。
小资巴萨诺瓦影响世界
桑巴热闹了二三十年之后，到了20世纪50年代，里约开始流行一种新的沙龙音乐Bossa Nova。Bossa Nova的词意是新方式新道路，而这种新道路新方式，正契合了当时巴西社会的主流社会情绪。1956年上台，后来被称为巴西历史上最伟大的总统儒塞利诺· 库比契克除了修建新都巴西利亚之外，还通过大量改革措施推动巴西经济，巴西社会好像进入了一个万象更新的局面，虽然农民因为城市化在受苦，但小资产阶级对未来生活充满了热切的希望。正是在这个背景下，巴萨诺瓦仅凭一个人的力量诞生了。发明这新方式的天才作曲家，叫做Antonico Carlos Jobim，或者Tom Jobim，他本人是欧洲古典音乐的痴迷者，在受到Cool Jazz的影响之后，他把桑巴的节奏拉长、放缓，再配以复杂而精巧的 *** 。毫无疑问，弥漫着慵懒气氛，有点小兴奋又带些小忧伤，像总是浸泡在午后阳光下的巴萨诺瓦，是里约白人小资产阶级的沙龙音乐。Tom Jobim发明了Bossa Nova，Bossa Nova第一位红歌星却不是他，而是1958年录制了第一张Bossa Nova唱片的Joao Gilberto。Gilberto嗓音低沉，在今天可以称作性感，他以一种被人称作“吉他上的鼓点”的方式奠定了Bossa Nova的吉他演奏风格。仅仅一年后，1959年，在巴西出色的唱片工业助力下，Bossa Nova的影响就到了美国，并迅速反哺了美国爵士乐。
萨尔瓦多因音乐成为黑人文化复兴中心
有Choro、桑巴和Bossa Nova的里约是巴西的音乐之都，但巴西的音乐之都却并非仅有一个。至少，里约以北Bahia州的萨尔瓦多也算一个。萨尔瓦多是巴西第一座首都，殖民时期拉美奴隶贸易最重要的中心之一，直到今天，非洲裔仍然构成其人口的绝大多数。所写的歌曲《鸽子歌》被王家卫用作电影《春光乍泄》插曲的Caetano Veloso，前任文化部长Gilberto Gil，巴西最美的女声Gal Costa，新生代女星Virginia Rodrigues……大量巴西流行音乐的巨星是Bahia人。
节奏是巴西音乐的灵魂，而赋予黑色的萨尔瓦多音乐独特性的，正是节奏，是鼓和打击乐的重要性和丰富性，甚至里约也无法比拟。事实上，也没有巴西另外的城市，像萨尔瓦多那样总是勇敢地吸收大量世界音乐的元素，加勒比、非洲、北美，一次又一次，他们在吸收某种外来风格后，很快地就赋予它地道的巴西味。 20世纪80年代美国黑人的Soul，牙买加的Reggae，古巴的Salsa到了萨尔瓦多，被萨尔瓦多配上非洲主题的歌词，和舞蹈性极强的节奏，风潮迅速席卷巴西。那时的巴西，黑人意识正在觉醒，萨尔瓦多当之无愧地成为黑人文化复兴的中心，而音乐成为最重要的支柱。
从萨尔瓦多再往北，整个巴西东北角的海港大城累西腓(Recife)是另一个音乐重镇。那一带，有巴西最好的沙滩，最肥沃的土地，但往内陆开车一小时，就会进入贫瘠的岩石区，且常常干旱，这使得农民季节性地移民前往海岸城市，由此融合出多样的音乐形态，被称作东北风格(Nordestina)。像 Frevo，是累西腓特色狂欢节的主要音乐形态，又如Maracatu，一种非洲节奏和葡萄牙旋律的混搭，以及Baiao，手风琴、低音鼓和三角铁乐团伴奏的脚尖舞。然而，最流行的一种舞蹈音乐，叫做Forro，这个词是英语for all的变形，是由19世纪累西腓的英国公司推广开来的乐舞。Forro历史上最有名的歌手也是手风琴家Luiz Gongzaga，他在20世纪40年代从东北搬到了里约，因为一首以旱季最晚离开岩石区的鸟来比喻农民被迫迁徙的歌《Asa Branca》(白翼)获得极大成功，使得Forro从一种东北风格在全国流行开来。
即便亚马逊地区，亦因为杂交和融合产生出新的乐舞形式。亚马逊的河口大城贝伦(Belem)，原本有一种来源于黑人的传统鼓舞 Carimbo，逐渐地这种舞蹈音乐被电子化，同时几百公里以外圭亚那的电台播放的古巴Salsa、牙买加雷鬼和多米尼加的Merengue节奏开始被吸纳进来，形成了一种新的音乐形态Lambada。20世纪80年代，Lambada又流传到了萨尔瓦多，经过萨尔瓦多改造的Lambada加上合成器，变得轻柔了些，像是早期爵士，但双人舞蹈却因比基尼着装和热辣舞姿异常性感乃至于被归为色情。随后，Lambada被法国的唱片制作人带到了欧洲，在整个 20世纪90年代风靡国际，成为了巴西对世界的新贡献。
巴西音乐是什么呢?是桑巴，是巴萨诺瓦，是Choro，是Forro和Nordestina，或者是Lambada? 顺应时代的强大的融合与再造能力基础上，它既是所有，但也是这所有之上未知的可能性。
二、Basic Feel
Feelings和Feel是不同的概念。“Feelings”是指音乐引导听众情绪的变化，基于个人经历和复杂的文化背景。“Feel”，它有时被称为流行音乐风格的“groove”（律动），它通常保持一个循环的节奏模式，让听众跳舞或跺脚。
如果你知道美国爵士乐听起来是怎样的，想象一下一个来自不同文化的人第一次听到摇摆乐（Swing）的节奏，他们会有多么艰难的一段时间来赶上鼓手在ride cymbal上的切分节奏:“哒，哒，哒，哒，哒…”如果你并不是从小听桑巴，那么在正确演奏巴西音乐上你也会有同样的问题。
为了弹钢琴,你必须学会在合适的时间用正确的力量按正确的键。我们需要研究Brazilian music 的timing和accent（重音）,所以我们将开始研究groove（律动），因为巴西音乐基于这种Feel。
巴西音乐节奏组的三种重要乐器：
GANZÁ (Shaker)
学习巴西音乐的入门方法是就是将samba节奏内化，通过学习用GANZÁ——一种圆柱形的Shaker。
SURDO (Bass Drum)
Surdo是一个大鼓，通常挂在演奏者肩上的带子上。一只手在拍下拍（downbeat）的时候会遮住鼓上部，让它变得低沉，并提高音高。手在第二拍时放松，让它响得更响、更低、更清晰。当在你的Shaker上演奏ganzá节奏时，突出Surdo部分。试试“bee”和“bom”这样的音节。
一旦你让Surdo在第一和第二拍上演奏，开始强调第二拍。你可以让“bee”提升音高和降低音量（使其softer，higher，muffled），“bom”降低音高和加重音量（使其louder，lower，clearer）。很多你可能熟悉的音乐类型，比如美国爵士乐，是4/4拍子，主要重音在拍子的第一个拍子上。Samba是在2/4拍编写的，而bossa nova是在2/4或2/2拍(Alla breve——cut time)内编写的。无论哪种情况，你都需要感受到第二拍的力度。
TAMBORIM (SMALL Drum)“Tambourine”——铃鼓，在英语中指的是一种两边有叮当声的手鼓，巴西人称之为“pandeiro”。Tamborim是一种手鼓，大约有6英寸宽，在桑巴舞中用来演奏充满切分和重音的高音lead lines。当提炼出它们的精髓时，铃鼓对于钢琴上的 *** 节奏非常有用。
在下面的例子中，练习单手击鼓的基本模式。然后试着用左手敲打两拍的surdo部分，或者说“one，two，one，two”，同时用右手敲打tamborim部分。不管你怎么做，记住要在铃鼓部分的下面感受第二拍的重音。
The piano
类似上面写的各种节奏，都可以应用于钢琴的节奏，用左手弹奏surdo的roots和fifths，而右手根据铃鼓的节奏来弹奏 *** 。一边玩一边说“one，two，one，two”。
可以通过增加一些连线（ties），减少在拍子上的 *** ，制造更多的切分。
然后将Surdo的部分给Bass手，用左手弹 *** ，右手旋律即兴。
“Two beats to the bar”
注：downbeat、upbeat与正拍、反拍
downbeat是每小节第一拍。upbeat是紧邻下拍之前的上一小节最后一拍。这两个术语也与指挥的手势一致。在中国传统音乐，尤其是板腔体戏曲音乐的理论中，大致对应“板”和“眼”。拍子的“方向性”在音乐的效果中十分明显。重拍（crusis）是一个小节或一个乐句的开始，推动声音的能量向前运动。弱拍会进行到强拍，但没有那种声音的“爆发”，它只是Downbeat的准备。
在以4/4拍为常规的、数作“1 2 3 4, 1 2 3 4…”的音乐中，每小节第一拍（强拍）一般是旋律的最强重音，一般也是 *** 改变的位置；第三拍是次强拍——以上二者合称“正拍”。第二、四拍是弱的“反拍”。拍子之间的分拍（如八分音符）更弱，若在节奏中多用，则也成为“反拍”。
桑巴起源于非洲的圆圈舞，至今仍与运动相连。当你开始弹钢琴的时候，站起来，感受你身体的节奏。从左脚踩“1”开始，然后右脚踩“2”。像许多音乐形式一样，桑巴是用来跳舞的。
你应该一遍又一遍地重复使用shaker，每次都能提高你的节奏状态。当你认为你已经掌握的时候，多听，你会发现新的细节。最后，你可能会意识到16分音符有轻微的不规则，横轴上的音符间隔明显不规则，每组的第二和第三音符靠得更近。有趣的是，每组的第四组在拍子的三分之二处落下，而在爵士乐中“摇摆”的第八拍会落在那里。
三、Choro
1. Choro的概念
Choro(Show row),是欧洲和非洲音乐的混合体，起源于1870-1880年间，基本和Kansas City 的ragtime和New Orleans的Dixieland同时出现。
“Choro”一开始并不是作为一种风格，而是作为一种诠释探戈和欧洲舞蹈(如波尔卡舞)的方式，带有浓重的重音。传统上，Choro由演奏小夜曲的乐团演奏，这个乐团包括独奏者（soloist）和管乐器wind instruments(长笛、单簧管、萨克斯管、长号)和吉他(吉他、七弦吉他seven-string guitar、cavaquinho、班多林bandolim、曼陀林mandolin)组成。只使用light percussion，如pandeiro(Brazilian tamborine)。
有人说“choro”这个词来自非洲词xôlo，指的是声乐或舞蹈演唱会。还有人认为，这个词来源于葡萄牙动词chorar(哭泣)，因为它有伤感的旋律。与其它葡萄牙语单词一样，“inho”的后缀可以加在词尾，以营造一种亲切感，所以“chorinho”是一首可爱的小型choro歌曲。其复数形式chorões (“show royns”)指的是演奏它的音乐家。
虽然在巴西肯定有更早的带有明显的民族特色音乐风格，但choro是巴西最早的城市音乐，也是最古老的音乐，至今仍受听众欢迎。Choro是一个开始学习巴西音乐的好风格，可以感受建立在稳定的十六分音符流之上的基本旋律。
在最初的五十年里，choro是由业余爱好者演奏的，他们中的许多人在 *** 工作，业余时间在家做音乐。许多表演者来自城市中下阶层社会，有些人学会了即兴演奏，有些人则在铜管乐队中演奏进行曲和波尔卡舞曲，这两种风格的相互作用为欧洲音乐风格注入了节奏活力和即兴创作的旋律。从20世纪20年代开始，巴西广播电台(里约热内卢)变得更具有世界性，而chorões也开始为更多观众提升他们的技巧，特别是在30年代和40年代，广播和录音为其创造了新的市场。Choros随着更高的技术水平而进化，变得更快、更复杂。到20世纪60年代中期，随着Bossa nova成为媒体关注的焦点，choro已经淡出主流。在20世纪70年代和90年代，人们对choro的兴趣又开始复苏，尤其是Paulinho da Viola和Hermeto Pascoal的音乐让其重新流行起来，他们带来了新的和声和想法。
尽管choro主要是一种合奏风格，但它也可以由钢琴独奏者来演奏。在ragtime中，左手代替了大号（tuba）和班卓琴（banjo）的部分，用 *** 代替bass的低音。这为右手的具有切分的旋律“rags”，维持了稳定的拍子，在choro中，更多的切分用于低音，与连接的跑动结合，用于填充吉他旋律停止时候的breaks。
2.先锋人物
Chiquinha Gonzaga(1847-1935)学钢琴是她成为淑女的准备工作之一。她是第一个对街头乐队演奏的choro音乐感兴趣的古典钢琴家。她逃离了她的丈夫，部分原因是他不容忍她对音乐的兴趣，她开始参加choro乐队的演出，并开始写流行音乐。她也是第一位以音乐家身份谋生的巴西女性，并在钢琴教师、演奏家、作曲家和指挥家的职业生涯中取得了成功。
Ernesto Nazareth(1863-1934)（与Scott Joplin同时代）出生于巴西的里约热内卢。他早年学习了欧洲的钢琴艺术，创作了200多首曲子，包括华尔兹、波尔卡和桑巴。他是著名的“巴西探戈”作曲家，也许是第一个将巴西节奏运用到钢琴音乐中的人。这些作品的灵感来自maxixe(一种非洲-巴西Afro-Brazilian舞蹈)和choro风格，听起来不像阿根廷的探戈。也许是由于他的古典背景，拿撒勒避开了“choro”这个标签，因为它是当时流行的音乐形式。他的钢琴作品有许多印刷版。下面的例子是摘自“Odeon”，拿撒勒最著名的作品之一(音轨11)。它被标记为“gingando”，意思是“摇摆的”或“摇摆的”，这个词也可以用来形容女性缓慢而有节奏地走路时的臀部动作。其他版本给出了“带出旋律”、“优雅”或“甜美”的提示。注意右手的 *** 如何与左手的虚线八分之一到十六分之一的数字保持一致。最后一个小节是一个“停止”的例子，这是在choro中经常出现的，用来打断持续的节奏。
Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna Jr.，1898-1973)是一位才华横溢的器乐演奏家、即兴演奏者、编曲家和作曲家，他创作了600多首waltzes、polkas、maxixes、和sambas。他14岁开始职业演奏，很快就展现出即兴演奏的天赋。20世纪三四十年代，Pixinguinha和他的乐队在录音中演奏长笛和萨克斯管。他为choro注入了节奏活力，他的作品成为了现代曲目的基础，为他赢得了巴西流行音乐之父的美誉。他的乐队Os Oito Batutas(“The Magnificent Eight”)是第一个在全国流行的乐队，提高了人们对巴西音乐的欣赏。他们成功地在法国和拉丁美洲进行了巡回演出，使choro引起了国际上的轰动。
Jacob do Bandolim(“曼陀林的雅各布”，Jacob Pick Bittencourt, 1918-1969)作为一名作曲家、表演者和研究者，对choro和巴西流行音乐产生了巨大的影响。他将曼陀林确立为一种独奏乐器，并通过表演、广播和录音挽救了传统的choro曲目，帮助将其保持为一种民族风格。
和拉格泰姆ragtime一样，choro主要是binary time的一种乐器风格，以切分和即兴演奏为特点，它是连续的，没有预先建立的顺序。在choro中的即兴创作表现为旋律的微妙的节奏和旋律变化，比在爵士乐中更接近主题材料，在爵士乐中，完全新的旋律是在歌曲的 *** 进行上构建的。这是一种virtuosic的风格，持续不断的十六分音符，宽广的旋律跳跃，令人惊讶的对难音的调音，这是它自己的风格。措辞，语速快。它的旋律充满了花音（Grace note属于装饰音，又可细分为倚音和碎音两种，可由一个或多个音组成，并从属于紧接着的主要音。）和波音(mordents在主音之前演奏的两个或更多装饰音的系列)，这一传统延续到后来的风格。
“Choros”通常由两到三个部分组成，其中的主题与其他的主题交替出现。这本书中Choros部分用双杠标出。独奏者在演奏乐曲时，会根据乐曲的主题和形式即兴发挥。
四、Samba
Samba的概念
在巴西，“桑巴”一词具有两种含义：一种舞蹈和一种音乐。它始于巴西殖民时期的巴伊亚州，当时非洲奴隶伪装成庆祝天主教圣人而被允许继续演奏鼓，舞蹈和宗教活动。 1763年，巴西的首都从巴伊亚移至里约热内卢，并根据桑巴舞的节奏发展出许多音乐风格。 1888年后，奴隶制被废除了，从种植园到城市的运动开始了，整个过程随着1930年代咖啡价格下跌而加速。这为巴西流行音乐的发展创造了肥沃土壤。
1917年，第一首录制的桑巴《佩洛电话》（Pelo Telephone）受到了极大的欢迎，之后术语“桑巴”开始被广泛使用。但是，黑人音乐家被禁止在舞台上表演，当1925年桑巴乐队在欧洲演出时，很多报纸媒体都表示非常愤怒，警察也将桑巴表演者视为罪犯。为了使其合法化，“Escolas de Samba”（Samba学校）在1928年成立，负责教授和组织由一百或更多的 *** 和舞蹈家组成的狂欢节 *** 团体。到1930年，在诸如I *** ael Silva，Nilton Bastos等人的带领下，1932年，第一个广为人知的国家广播节目开始在流行音乐播放列表中加入桑巴，发扬了这种民族音乐风格。当人们进入城市时，政客们开始支持非裔巴西人（一种与选民联系的文化）。总统Getulio Vargas为代表的 *** 资助了桑巴演奏团体，并同意在狂欢节 *** 期间发展爱国主题的表演。如今，里奥斯（Rios）年度狂欢节已享誉全球，表演团体已经成长为包括数千名古装参加者，其中包括带有数百种乐器的打击乐部分。桑巴现在是巴西民族音乐和文化、巴西狂欢节的象征。桑巴被认为是最大众化的巴西文化表达形式之一，已经变成巴西国家认同的符号。巴伊亚的圆圈桑巴舞(一种里约热内卢的桑巴)在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练、舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。
它是巴西各种狂欢音乐的基础，包括Samba（狂欢节风格），Samba-canção（旋律好听，浪漫 *** 风格），Samba Exaltado（爱国主义），Samba de breque（幽默，雷鬼），Samba de Gafieira（1940年代的舞蹈与合唱风格），Samba-choro， Partido Alto（独奏合唱的变奏，偏即兴），Pagode（商业流行，在派对中比较多），afore（candomble的世俗版）和Bossa Nova等。
桑巴风格：
节拍：2/4 节奏： 每小节有2拍，第二拍为重拍。 速度：每分52-54小节。 风格：音乐欢欣，舞态生动，步伐摇曳绵密。
五、Bossa Nova
1. Bossa Nova的概念
在20世纪50年代的巴西，巴西流行音乐大致可被分为两种基本类型。工人阶级喜欢baião和狂欢节舞蹈风格的Samba（桑巴），而中产阶级则喜欢samba-cancão——采用简单的旋律但有较复杂的和声，戏剧性地唱出类似于boleros的曲调。
年轻人在寻找适合巴西社会现代化浪潮的东西。一群年轻的音乐家，如Johnny Alf, Antônio Carlos Jobim，Newton Mendoncą , Roberto Menescal和Carlos Lyra开始将爵士和声和编曲元素注入Samba的节奏,最终创立了一个被称为Bossa Nova（波萨诺瓦）的新曲风。
“Bossa”这个词的意思是用一种特殊的魅力或天赋做某事，而“Nova”的意思是新的。波萨诺瓦是在20世纪50年代末由一群受过教育的中产阶级年轻音乐家团体发展起来的，他们主要聚集在里约热内卢的伊帕内玛和科帕卡巴纳社区的公寓、海滩和小俱乐部里。后来，这一风格发展迅速，在圣保罗更大、更高档的俱乐部和剧院引起了中上层阶级听众的注意。
Bossa Nova可以算是一种Samba，其独特的声音是由多种元素组合而成的：一种新潮、有趣的吉他拍子、一种更柔和的演唱方式、丰富的和声、优美的旋律和更轻快的歌词。乐器也有特色:尼龙弦吉他（nylon-string guitar），轻鼓组（light drum set），原声贝斯（acoustic bass），钢琴组成了rhythm section（类似于爵士乐的节奏组）。当然还有不少加入了歌手（vocalist）和管乐器（wind instruments）如长笛（flute），长号（trombone），萨克斯（Sax）或小号（trumpet），在某些情况下还有弦乐加入。小切分音和对第二拍的强调使得桑巴对于非巴西人来说难以纯正地演奏。然而，对于外国音乐家来说，波萨诺瓦的融合要容易得多，一般为慢速或中速，切分音也比较温和。
从1961年左右开始，Herbie Mann和Dizzy Gillespie等爵士乐艺术家开始从他们在巴西的巡回演出中带回波萨诺瓦唱片到美国。在1962年。Stan Getz和Charlie Bird的Jazz Samba杰作登上了《Billboard》杂志流行音乐排行榜的榜首。1962年，Antônio Carlos (“Tom”) Jobim和一群巴西人来到纽约，受邀在卡内基音乐厅进行一场具有历史意义的演出。随后，Jobim，João Gilberto，Sergio Mendes留在了美国。Stan Getz与João Gilberto联合录制的唱片（Jobim作曲并担任钢琴演奏）成为有史以来最畅销的爵士乐专辑之一，并在1964年获得格莱美 “年度最佳专辑”(个人或团体)和“最佳工程专辑”(非古典音乐) 的奖项。这张专辑中最红的一首，《The Girl from Ipanema》也获得了“年度最佳唱片奖”。在接下来的十年里，波萨诺瓦在国际上取得了成功。
许多艺术家在1964年的军事政变后离开巴西，填补了美国、欧洲和日本对巴西音乐家的需求。许多留下来的人变得更加政治化，破坏了波萨诺瓦良好的发展环境。当局进行了对当代流行音乐歌词的审查，让Choro和Samba曲风再一次引得关注。一些巴西人批评波萨诺瓦渐渐偏离了Samba，因迎合美国价值观和模仿Cool Jazz曲风而失去了“巴西特色”。
波萨诺瓦在20世纪70年代被巴西公众抛弃，但在80年代中期被Fogueira Três等团体重新带回，之后经典曲目又被重新混音。1985年，这个国家恢复了民主。1999年，João Gilberto和歌手Miúcha的女儿Bebel凭借一张将巴西传统音乐与电子音乐相结合的专辑成为了巴西主流音乐的成功代表。如今的Bossa Nova被演奏得更加响亮、有力，充满活力。则低音鼓演奏得更重，电贝斯取代了原声贝斯，horn等铜管乐器也经常被使用。
目前在世界各地演奏波萨诺瓦的人比之前还多。我们已经习惯于在婚宴上听到它的版本，甚至在电梯里听到更简化的编配。波萨诺瓦现在是一种流行音乐风格，在多国都有优秀的表演者进行录音。它仍然是爵士乐艺术家的最爱，囊括在爵士乐标准曲中。许多自动伴奏键盘制造商在他们的产品中也内置了Samba和Bossa nova伴奏风格。
名家介绍：
João Gilberto
据Bossa Nova最伟大的作曲家Antônio Carlos Jobim所说，João Gilberto Prado Pereira de Oliveria影响了整整一代的编曲家、吉他手、音乐家和歌手。在他1958年的专辑中，由他演绎的 “Chega de saudade”（Jobim创作并由歌手Elizete Cardoso演唱的歌），被认为是第一个磁盘上的巴萨诺瓦音乐。此曲代表了全明星乐团的结合:Tom’s Jobim作曲、Vinicius de Moraes作词, João Gilberto吉他演奏。它昭示着João Gilberto将桑巴已经升华为一种新的吉他节奏，被称为波萨诺瓦节奏，在保留桑巴基本切分的同时，去掉了狂欢节乐队不断演奏的十六分音符的一些roar。
João Gilberto(1931年出生于Bahia巴伊亚州)是波萨诺瓦最有影响力的艺人（吉他手，歌手）。他使用柔和、自然、无颤音的嗓音取代了当时许多歌手流行的低吟风格。他的第一张个人专辑《Chega de Saudade》巩固了波萨诺瓦风格，并深刻地影响了其他巴西音乐家，Joao Gilberto的充满亲切感的（intimate）演唱风格是波萨诺瓦的点睛之笔，完美地配合了它的现代和声和有趣的旋律。这张专辑收录了许多后来成为标准曲的曲目，包括Jobim的《Samba de uma nota só》(One Note Samba)、《Insensatez》(How Insensative)、《A Felicidade》(Happiness)、《Chega de saudade》(No More Blues)和《Desafinado》(Off-Key)。Jobim作词的“Desafinado”成为了Bossa Nova的代名词。
Tom Jobim
Antonio Carlos brasileiro de Almeida Jobim（1927-1994年）是20世纪最伟大的流行音乐作曲家之一，以创作Bossa Nova闻名。他的主要乐器是钢琴，尽管他曾在几张专辑中弹过吉他（包括与Frank Sinatra的两张唱片），还曾演唱过旋律和台词。
Vinícius de moraes
Bossa Nova的第三位核心人物是诗人兼外交官Vinícius de moraes（1913-1980），他与Jobim合作为Black Orpheus的舞台剧创作歌曲，其中包括“ Se Todos Fossem Iguais á você” （也叫“If Everyone Was Equal to You”，或英文版的“Someone to Light Up My Life”）。 1950年代许多桑巴舞曲中的歌曲歌词讲的都是沉重、详尽的悲剧爱情，而Bossa Nova歌词则反映了中产阶级生活的日益富裕，其特征是关于爱情，微笑，鲜花，阳光，冲浪和沙滩。不了解葡萄牙语会限制对巴西音乐的欣赏，就像不了解英语会限制个人对美国音乐的了解一样，Bossa Nova曲调中的旋律线可能稀疏而充满色彩。我们可以通过研究Jobim所写经典作品,如“Wave”“Desafinado”和“The girl from ipanema”深入感受。
Samba是代表巴西的音乐象征，
其他音乐风格
Baião
Baião（“buy you”）是巴西东北部一种音乐流派和舞蹈风格，其基于两拍子的切分节奏和zabumba（一个扁平的两面的低音鼓，一只手用头部被包裹住的木槌敲打其中的一面，另一只手用较细的棍子敲击鼓的另一面，以交替改变高音和低音，并经常配合手风琴、三角铁一起演奏律动。Luiz Gonzaga （1912-1989）是这种音乐类型的代表人物。他将这类音乐节奏和手风琴的特点带到了全国各地，有力地推动Baião在1950年代取得了国际上的成功，并且成为1980年代听到的Lambada音乐的基础。
Forró
Forró（fo hoe）衍生于Baião，是Recife地区附近的东北地区最受欢迎的舞蹈/音乐类型。传统上也由三重奏——手风琴，zabumba（低音鼓）和triangle演奏。有三种类型的节奏：xote（较慢），Baião和arrasta-pé（最快）。许多作品的旋律常使用Mixolydian或lydian调式。
MPB(Música popular brasileira)
流行的巴西音乐（MPB）是一种模糊的类别，指一系列Bossa Nova之后新兴的流行音乐。配器通常包括吉他和人声，深受中产阶级喜爱。它吸取了典型巴西风格，例如Samba，Samba-canção和baião以及其他巴西区域性音乐，并将它们与爵士和摇滚等外国音乐元素相结合。这个词也经常用来形容1960年代后期出现的任何具有巴西血统的“人声、吉他风格”的音乐。
Brazilian jazz
Brazilian jazz包含了美国爵士乐的即兴演奏与和声元素，也保持了桑巴节奏和曲式结构。代表人物主要有João Donato，César Camargo Mariano和Dom Salvador。这些风格均具有随时间变化的子风格和变体。其中一些不以键盘为导向的音乐也影响了其他国家的文化，巴西还拥有蓬勃发展的乡村，摇滚和嘻哈音乐乐队，甚至是世界音乐，例如Pat Metheny 组合的一些音乐。
总的来说，巴西音乐的节奏、曲式风格可以影响任意一种风格。巴西音乐的美丽和 *** 活力仍在不断激发着国内外音乐人的创作灵感。
详细内容可见巴西音乐的Basic Feel - 正声源音乐生活 | Positive Sound Sources Music ＆ Life
