本
文
摘
要
在钢琴演奏这门艺术中，情感上的表达与技巧的表现两者同样重要，相辅相成。但是我们往往在演奏时忽略情感而只注重技巧上的表现。钢琴演奏的过程其实是演奏者自己的情感与乐曲的内涵的交融，通过这种二度创作的方法，将曲子独特的魅力再一次呈现给观众，从而带给观众独特的视听美感。
首先，在进行演奏之前，演奏者要充分了解曲作者的年代背景，一首曲子总是充满了曲作者对当下现实生活的真实感受，即是对当下生活的再现，只有掌握和理解了作品所要表达的内核，才能更加从容的表达出曲子的思想。“创作音乐的是人民，作曲家只不过把他编成曲子而已。”这是俄国作曲家格林卡曾经说过的话，一切艺术作品的来源一定是真实的的生活。不同的环境会造就不同的人，只有充分把握时代的大环境，才能理解是什么塑造出了这样一个作品。
其次，在进行演奏之前演奏者要明白乐句的重要作用，并做好划分。乐曲会因为不得当的停顿或突兀的划分，而失去本来的美感。在钢琴演奏这样的二次创作中，我们不可能完全照搬，一定会或多或少的加入自己的思考，但是若是在未能完全了解时代背景，曲作情境的情况下擅自加入自己的情感，效果可能只会差强人意，而演奏出来的乐曲风格与原曲产生冲突，听众困惑，严重影响演奏效果。演奏者在演奏时在充分把握作品情感，理解谱面所有音乐情感标记的基础上，加入自己的情感，不失美感，从而达到最佳演奏效果，带给观众一场视听盛宴。
在演奏的过程中我们要注意触键方法，同时也是钢琴演奏的根本。触击琴键的方式，力度不同，会造成弹奏时的音色，音量不同。那么在演奏之前，我们就要分析作者所处时代环境，以及作品整体风格来选择触键方式。在一首钢琴作品中，会出现多种触键方式，灵活选择与转换则是非常考验演奏者的基本功。演奏者自身的灵敏度和随机应变的能力，很大程度上决定了演奏的质量，演奏者要不断提升自己的演奏水平，增强自己的手感，唯有如此才能将自己的思想感情与乐曲中所要传达思想感情充分的结合起来，并传达给观众。
最后，音乐是一种特殊的语言，旋律的表现力，听觉的辨别能力，把控演奏的气息，弹奏中手指的力度，几项相辅相成，缺一不可。音乐的本质是歌唱性的，钢琴的演奏也不仅仅是技术的体现，用唱歌的方式去演奏钢琴，在心中形成乐谱，建立起相应的感觉以及情绪之后，大脑自然而然的主动去支配双手弹奏，从而演奏出优美的旋律带给听众。我们多要用思索感受的方式去体会旋律中的歌唱性，音乐的语言与生活的语言是相同的，如同我们说话一般，优美的旋律就像恰当的呼吸，不急不缓，又让人翘首以盼下一句的出现。运用好气息，可以使我们的弹奏效果更加缠绵，为听众们营造出一种独特的意境，让我们的演奏达到最佳效果。
重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 点击按住可拖动视频那么同时，任何的文化艺术都是相互联系，你中有我，我中有你。若是想要再进一步的提高自己的音乐素养，提高自己在演奏中的情感表达，也需要学习音乐理论知识，提高自己的思维能力与审美水平。那么演奏者自身艺术文化修养的重要性不言而喻。如果希望自己的弹奏可以打动人心，那么自己的文化修养也需要在同样的高度，如此才能赋予钢琴演奏独特的魅力。
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本店作者：上海上音琴行高级钢琴老师——王汉康
