本
文
摘
要
每首曲谱都承载着作者各种各样的情感，弹奏者不仅要按照五线谱准确的弹奏出来，更是要将曲谱蕴含着的情感弹出来，站在舞台上演奏的钢琴家，有着自己对曲谱的感悟，按照自己理解来去揣摩作者的情绪，将作者的情绪释放出来，使场上的观众也能触动到，所以在学习钢琴中，必不可少的要弄清什么是“音乐情感”，音乐情感作为承载于曲谱最深处的要表达的思想，必然不会说很容易就表现出来的，在学习上要认识音乐元素中的“音”，音即声音，作为人类最原始的交流工具，能通过声音的波动来引起人们的情绪，声音的波动分为四种情况：节奏、旋律、和声和音色，每种情况都带着表现力，掌握这些表现力需要长时间的学习和领悟，节奏和旋律的表现力是在于让人们能联想到人的肢体动作和精神情绪，通过节奏的快慢、旋律的变化、声音高低起伏、和声的变化以及音色的改变来表现出情感。
作者在编谱过程中不会说随意的填写音符，是将作者的感情情绪用音符来表现出来，所以，在我们弹奏时要先理解作者要表达的情绪，并带入那个情绪中，仿佛亲临其境的看到作者带着情绪在填谱，每一个音符仿佛是在跟你诉说着，弹奏出来的音律就能触动人的心弦，比如我们在弹奏肖邦的《离别圆舞曲》时，要知道这首曲背后的意义：肖邦在19岁时爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，由于肖邦当时生性羞怯，始终没有向她吐露爱意，而在他决定离开祖国去往巴黎时，在葛拉柯芙丝卡面前弹奏了这首带有缠绵幽怨的钢琴曲，向面前这位日夜思慕的少女告别。这是我们要知道这曲中是承载着一段充满爱慕、悲且非常美丽的主题，了解了曲谱的背景，如果能深入的体验曲谱背景的感情，或自己亲生经历过，那么就更能体会出这种爱慕离别之情，在演奏过程中更能对力度和速度有更加的悲慷一些。
为了让演奏者更能直接的表现出情感，在乐谱上都标有许多的感情记号，有表示强、有表示弱、有跳音、有重音、前后倚音等，这些感情记号都有着明确的弹奏方法，例如跳音，跳音就分了好几种弹奏方法：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等，复杂是一种问题，标记了情感就能准确的表达出作者的情感吗，我想不一定吧，尽管在钢琴的时候。老师总是要求我们在弹奏是要注意音乐感受，可就是容易忽略掉，那我们要怎样来体现着中音乐表现力呢？
1、模仿
在自己没有触碰到作者的情感时，可以多看一下人家是怎样弹奏的，有些人比我们多练几年或几十年，经历的事情比我们多，对事情的看法也有自己的一套，所以我们要多模仿其他人，看他们怎么弹，不要仅模仿一个人，要多模仿几个。
2、多练
同一个作者，创作出来的曲谱是有相同情感路线，虽然在不同时期创作出来的作品有着相差甚远的情感，但不变的还是同一样的作者，不管作者情感怎变，只要抓住作者人生这一条情感路线，弹奏作者多几个作品，相互弥补和相互提高。
3、多学
同一时期风格、主流路线，在不同的作者创作出下，创作出来的谱曲中情感也差不了多少，在弹奏中遇到抓不住作者的情感路线，就多弹一下同时期下不同作者创作出的曲谱，在众多的曲谱下，只要能理解其中一个作者的情感路线，就能知道当时的当时的社会想象，就能理解那个时期的钢琴家的情感是怎样的，这就很容易弹奏曲谱中的情感。
4、了解
同一时期，在其他艺术行业里，避免不了要受到社会的风气影响，创作出的作品都有着极大的相似点，寄托的情感也大有相似，尽管外表形式不一，但还是不能阻碍这层关系，一个时期有很多表现的艺术形式，有文学，有绘画，有雕塑等。
要想表现出作者的情感，首先要把基础功打好，在基础功扎实的情况下，才会进一步的去表现出作者的情感，如果基础功都不扎实，弹琴都不熟练，那还谈何什么情感？
