本
文
摘
要
歌に形はないけれど-初音ミク
作曲：doriko
编曲：doriko
作词：doriko
这首歌不是我心目中质量最高、总体素质最优秀的一首歌，但它绝对是我最喜欢听的一首歌。
一般来说，一首歌质量高，往往只能用好听形容，何况有的剑走偏锋的歌可能还不太好听。
但说一首歌好听，不能就说喜欢听这首歌。因为有的质量上乘的歌，你会不忍去经常听，要么可能因为欣赏起来有难度感觉太累，要么可能这首歌的魅力要细细体味才能完全感受得到，不愿意经常让它在耳边一味地循环。
用我比较常听的古典音乐做例子的话，就如贝多芬的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲Op.106》的慢板乐章那样，我很清楚这个乐章作为贝多芬所作乃至钢琴奏鸣曲历史上最出色的慢板乐章之一有着超凡的艺术水平与价值，但这乐章实在结构过于复杂旋律线过长长达 *** 0分钟听一遍实在太累，如果一味听又不认真听的话就觉得不太尊敬这个作品。所以纵然我知道这乐章有着登峰造极的艺术高度，我其实听的次数是很少的。我更愿意听贝多芬的那些早期作品比如《C大调第三钢琴奏鸣曲Op.2 No.3》的第一乐章，虽然我知道它比起贝多芬那些艰深晦涩的晚期奏鸣曲艺术高度不在一个水平上，但我还是更愿意去听这些比较轻快简明的音乐。
「歌に形はないけれど」（纵然歌声无形）就是这样一部音乐作品。虽然没法统计，但我觉得这首歌可能是我听的次数最多的歌之一了。
因为实在是——太好听了好嘛(✿◡‿◡)，而且还是怎么听都不会腻的那种。
至于它为啥能有这样的音乐效果，我们等下再谈。
这首歌发布于2008年1月20日。由doriko创作，初音演唱，于niconico发布。
应该是元老级别的VOCALOID曲了。
2008年，真的太早了啊。初音未来是2007年8月31日发售的，仅在doriko创作出这首名曲的前四个多月。
同时期的元老级作品应该只有ryo的「メルト」了。「メルト」要更早几个月，人气也高上好几倍，但虽然这么直白地说不好，我觉得就凭歌曲质量「歌に形はないけれど」是可以吊打「メルト」的，并没有贬低ryo的意思，我自己也很喜欢ryo，但这两首歌说实话差距是挺大的。
然而事实上，「メルト」的人气却高上很多这也让我一直有些不解，可能是它比较早吧，而且作词也比较有开创性。
现在时过境迁，已经过去快十年了，ryo混的的确比doriko好挺多的，基本彻底告别了VOCALOID圈，写歌的邀约基本没有断过也算是风生水起。doriko作为曾经的“抒情曲之神”却被各种贴上过气的标签，虽然我觉得他现在写的歌也相当好听啊，去年的新专「君のいない世界には音も色もない」（没有你的世界无声无色）真的都挺好听的。可能是现在抒情曲真的不吃香了，真是搞不懂日本那些人的口味。每次看到N站一些不好听的歌曲播放无数好听的歌曲没人听就感觉很奇怪，现在的VOCALOID圈也是被唱衰说药丸，感觉还真是有这样的倾向。
如果好作品无法得到该有的回报，那么VOCALOID这种创作形式也就没有存在的意义了。
VOCALOID是一种极其鼓励创作者发挥才能的工具，是一种能为创作者提供一个脱离一切商业噱头、明星效应的公平的展示平台的东西。如果其最核心的功能都无法保证的话，那么难道其存在意义就是让人画同人图喊公主殿下？
doriko的创作历程也算是挺有意思的。让我想起了F.I.R这个乐队，有人评价他们是“第一手牌直接打出一对王”。doriko没F.I.R那么夸张，但也差不多。一般比较被公认的，doriko的最出色最著名的四首歌就是他发布的第2，3，4，7首歌。他在发完这四首最出色的歌时2009年才过一半。。。然而现在都2018年了。更离谱的是有催泪三部曲之称的第2，3，4首，每三个月一首，全投稿完才2008年6月。。。
歌に形はないけれど～last mix～ - doriko/初音ミク - 单曲 - 网易云音乐music.163.com/song?id=439915675&userid=91734785这首歌版本无数，重编曲无数，我以doriko的last mix版本为准，毕竟都说了是last嘛，最后的肯定是doriko认为的最好的。我也觉得的确是最好的，从十年前最开始的编曲还有些贫瘠粗糙，到这个2015年的last mix已经变得越来越丰富丰满。
翻唱自然是推荐，人气最高的，也是与doriko有着长期合作关系的花たん的版本。
歌に形はないけれど - 花たん - 单曲 - 网易云音乐music.163.com/song?id=27548281&userid=91734785花たん的话也挺有意思的，都说她唱功很好，但说实话以她的声音真正适合的歌曲其实是挺少的，很多带有卖萌性质的比较软萌的歌曲她几乎都相当不适合，但她却有着那种极其适合的曲，也就是那种带有相当强烈的抒情曲。就好比一个人几乎所有科目都是60-80分比平均分都低，但却有一门能考出爆表的分数110甚至120。而花たん的能突破100分的歌曲里面，自然就有这首「歌に形はないけれど」。尤其是doriko的另一首「ロミオとシンデレラ」，真的是可以说舍她其谁了，或许天底下找不到另一个更适合唱这首歌的人了。
作曲
绝对完美无瑕的作曲。
我真的不知道怎么样去赞美这首歌的作曲了。旋律线优美至极，真正展示了什么叫做收放自如，音型节奏乃至全曲结构都充满变化与创新，却又完美构成一个整体，让人从头惊艳到尾。
我粗略地划一下这首歌的结构。
主歌A→主歌B→副歌→超长间奏→过渡段（新素材）→副歌→副歌变形→超长尾声
这样的结构应该是相当相当罕见的了。主歌不重复，用超长的间奏代替主歌的功能，并插入一个由新的音乐素材组成的过渡段连接第二遍副歌，然后一个副歌变形，进行升调同时有将整首歌的意境升华的感觉。
时长为5分30秒。对这样一个节奏还算挺快的歌曲来说是相当长的了，这说明这首歌的音乐素材真的相当丰富。
如果用一个词语概括这首歌的作曲，我会用舒展。
这首歌的作曲真的是太舒展了，作曲者已经完全驾驭了这首歌的一切，无论是旋律、和声，还是过渡段的衔接与整首歌的结构，一切都是那么的流畅，那么的自然流利。
我在上面那里尝试概括这首歌的结构时，其实是感到了非常大的困难的。因为我开始分不清这首歌到底哪一段是副歌，哪一段是主歌，哪一段是新素材，哪一段是从前面变形发展过来的素材，感觉都有些模糊了。因为我实在听得太多了，在我的意识中，这首歌已经完全连接成了一个完美的整体，每一部分都是新素材，每一部分都是这首歌的有机组成。
这让我想起了我在听李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》时的感觉。李斯特的这首钢琴奏鸣曲结构及其复杂，长达三十分钟而且不分乐章，内在无数的动机相互穿插发展反复让人眼花缭乱，完全分不清哪些是新素材，哪些是前面已有动机的发展变形。
这首歌当然与古典作品不能比，但在这首歌所表现出来的各乐句地位平等，互相连接照应，整体收放自如是相当惊人的。这实在是太可怕了。这首歌没有哪怕一句的作曲是在“凑数”，每一句都有着堪比其他歌曲副歌的质量。没有单调乏味的任何的重复，每一个乐句都在舒展地发展出新的素材。
不仅是整体结构与音乐素材发展上的舒展，就其旋律本身也是极其舒展的。
我们仔细分析一下副歌旋律。
我对副歌旋律的旋律发展方向，或者说是旋律的升降做了一个大概的描绘。可以看出，这个旋律真的写的太出色了。即使在升降上也不会有任何的重复，在有限的大概一个八度多一点的音域中，极力地表现出来抑扬顿挫的音韵效果。你会感到旋律地不断上扬，又下降。如果上一句是上扬，下一句绝对不会重复，而是尽可能的在这样的音域中上下顿挫，极力舒展，表现出了人声广阔的音域，展现出了超凡的情感魅力。
除了转调的地方，整首歌曲没有哪怕一个比较高级的比较出乎意料的和声。但这并不影响这首歌的音乐的感染力。在色彩明亮的E大调上，人声就像精灵一样在小字二组附近飘来荡去，千回百转，可谓累珠妙曲。
第二遍副歌后的突然升调真的是太有感染力了，每次那句「遠く…」响起我都要鳥肌立つ。
而且演唱部分之外的间奏以及尾声也是超级好听，就是那种，让你难以认同这只是一个间奏或是尾声而已，因为实在是太悦耳了。
总之，这首歌的作曲实在是太出色。而且不是那种用复杂的和声让你不明觉厉的出色（例如恋文，恋文也是我心中的满分作曲之一），而是那种平凡而真挚地出色，没有任何欣赏难度的，没有任何复杂音乐技巧的，直达心灵深处的出色。所以我才愿意不停地不停地单曲循环，真的是有那种听一辈子都不会腻的感觉。
编曲
也是近乎完美的编曲，跟超凡的作曲几乎完美的贴合。该安静的地方就钢琴按几个 *** ，开始有些单调的话就加入中低音的提琴和打击乐器，然后再加入吉他以及高声部的弦乐，营造出一种神圣典雅的感觉。弦乐与人声的配合尤其出色，人声如果是上行的旋律，弦乐往往用下行映衬。
钢琴 *** 乐主导了超长的间奏，钢琴先行，之后再是小提琴发力。过渡段又安静下来，只剩打击乐器和微弱的弦乐。第二遍的副歌相比第一遍弦乐在低音部更加发力，钢琴在高声部用下行三度音进行装饰。
之后的尾声先由弦乐主导，最后弱下来，形成弦乐、吉他、钢琴互相映衬的结尾。
曲风把握相当出色，知道什么地方该强什么地方该弱，衔接相当自然，再加上前面所提的歌曲结构上的创新很大程度也要归功于编曲，故是为极其出色的编曲。
作词
非常优美的作词。我个人非常喜欢这首歌的歌词，喜欢到了现在已经可以全文默写的程度了。
这首歌的标题「歌に形はないけれど」本身就是一个相当诗意的歌词。官方翻译为「虽然歌声无形」，但我更愿意翻译成「纵然歌声无形」，因为けれど相比けど是个更加书面的表达，用纵然这一个比较文言化的词更能表现出其韵味。
薄紅の時を彩る花びら
在黄昏中益发鲜艳的花瓣
ひらひら舞う光の中
飘啊飘地飞舞的光芒之中
僕は笑えたはず
我应该是正绽放着笑容吧
鮮やかな日々に
鲜明的日子里
僕らが残した
我们所留下的
砂の城は波に溶けて
沙堡被波浪冲刷殆尽
きっと夢が終わる
梦终究是会结束的
真っ白な世界で目を覚ませば
在全白的世界中醒来
伸ばす腕は何もつかめない
伸出手却什么也掌握不到
見上げた空が近くなるほどに
仰望天空，似乎有变近的感觉
僕は何を失った？
我失去了什么吗？
透通る波
澄澈纯粹的波纹
映る僕らの影は蒼く遠く
映照出的我们的影子是那么苍蓝那么遥远
あの日僕は世界を知り
那一天我明白了什么是世界
それは光となった
那化为了光
僕は歌うよ
我会放声高歌
笑顔をくれた君が泣いてるとき
当给予我笑容的你哭泣之时
ほんの少しだけでもいい
就算只有一点点也好
君の支えになりたい
想要成为能支撑你的支柱
僕が泣いてしまった日に
就像是我哭泣的那一天
君がそうだったように
你为我做过的那样一般
僕がここに忘れたもの
我遗忘在这边的东西
全て君がくれた宝物
全部都是你给予我的宝物
形のないものだけが
只有无形的事物
時の中で色褪せないまま
在时间洪流中不曾褪色
透通る波
澄澈纯粹的波纹
何度消えてしまっても
不管被冲刷殆尽几次
砂の城を僕は君と残すだろう
我与你一定都会再次留下沙堡吧
そこに光を集め
在那里将光聚集在一起
僕は歌うよ
我会放声高歌
笑顔をくれた君が泣いてるとき
当给予我笑容的你哭泣之时
頼りのない僕だけれど
虽然我是那么的不值得依靠
君のことを守りたい
但我还是想要守护着你
遠く離れた君のもとへ
向着相距遥远的你所在之处
この光が
这道光芒
空を越えて羽ばたいてゆく
飞越天空展翅高翔
そんな歌を届けたい
想传达给你如此的歌声
僕が送るものは全て
我所给予你的礼物
形のないものだけど
虽然全部都是无形之物
君の心の片隅で
但希望能在你的心中一角
輝く星になりたい
成为闪耀的一颗星星歌词翻译来自萌百。
doriko的投稿时附上了以下文字：
「给我的朋友、我最重要的人、还有聆听这首曲子全部的人们，至上最高的谢意。」
这一定是我最初也是最后认真的歌曲，让ミク代替不会唱歌的我放入心意…最初也是最后认真的歌曲。。。
hhh所以也正是他最出色的一首歌曲啊。
虽然这首歌到底是写给亲人朋友还是恋人已经无从得知，但这也无碍这首歌的歌词是如此优美而充满真挚的情感这一事实。
当然自然也有缺点，中间有几处语义重复，而且指代不明，不能说是真正完美的抒情歌词。
综述
真的是一首超级超级出色，近乎完美的歌曲了。
作曲/编曲/作词要打分话大概是10.0/9.7/9.7
