本
文
摘
要
这是关于2021年93届奥斯卡的第三期视频文稿，
在前两期的节目中，我预测了今年的奥斯卡最佳男主角或由黑豹查德威克-博斯曼获得，最佳影片或由华裔女导演赵婷的《无依之地》获得。 今天我要为您带来的是，2021年奥斯卡最佳影片提名的《蓝调天后》（Ma Rainey’s Black Bottom）, 凭什么这部电影能够吸引奥斯卡评委的眼球？
看过影片的朋友们，可以在留言区留言，也说一说对这部影片的观感。那我们就开始吧。
1973年猫王埃尔维斯普莱斯利在夏威夷举办个人演唱会时，演唱的著名蓝调歌曲，See See, Rider. 而这首歌曲经过了几十年的变迁，竟有包括“猫王”在内的100多个不同翻唱版本。
这个See See Rider的原唱就是电影《蓝调天后》的主角美国黑人蓝调奠基人，著名的歌星Ma Rainey。
《蓝调天后》电影故事讲述了1927年夏天的一日， “蓝调之母” ， Ma Rainey和她的乐队来到总部位于芝加哥的派拉蒙公司，录制唱片Ma Rainey’s Black Bottom 玛·雷尼的黑臀， 单曲唱片的故事。整个电影故事发生在派拉蒙的一个地下录音室。
也需要把电影的时代背景为大家做个简单的介绍，1861-1865年美国内战期间， 林肯总统于1863年颁布实施《解放奴隶宣言》，使得南方的黑人获得了自由的权力，南北战争结束，以南方奴隶主为代表的势力被击溃。
随着北方工业化革命的进程加速，劳动力短缺，在20世纪初，南方的黑人开始了从农村到城市的人口大迁徙。
影片的开场走在芝加哥街头的几位黑人的艺术家，受到白人群众的打量和审视。
镜头一转，在只给“上等：黑人提供服务的高端酒店，蓝调之母，Ma Rainey的“惊世骇俗”地出现在上流黑人社会中， 他们看待她显然是个异类。
她宽大的肥胖的身材、浓妆艳抹， 用鼻孔看人的盛气凌人的架势，
充分表现了一个高高在上的蓝调女皇的气势。
她不仅仅对带黑人如此，对待自己白人更是如此。
如果说《绿皮书》里面的黑人唐雪莉博士有着一种谦虚的傲慢，那位这位蓝调天后的对待白人的傲慢就是彻头彻尾的“轻蔑”。
本来就已经迟到一个多小时的玛·雷尼，
在录音棚门口遇到了车的剐蹭， 显然是自己一方责任，但是她大呼小叫，整条街上都能够听到她的喧哗，她用威胁地口吻警告，派拉蒙的主管Irvin，不解决问题就不再录制唱片了，
Irvin非常无奈地用 *** 的方式劝走了白人警察。
之后她你又提出用自己口吃的侄子做介绍开场，
录音棚太热，没有空调责怪派拉蒙高管们，没有为她准备可口可乐。
最后威胁必须要给他侄子25美元的出场费。
在当时来看是一笔相当可观的收入。
在音乐方法，她也固执己见，坚持Ma Rainey’s Black Bottom必须按照自己的理解和曲调来唱，不允许任何人改动她的音乐风格。
电影为我们呈现了一个具有高超的音乐表现力的蓝调音乐艺术家
又展现了她，凭借自己的实力，努力争取黑人平等权力的一面，
同时对这个人物也给予了很多的描写，让我们看到了
一个有些骄横、傲慢、自大的玛·雷尼的另一面。
作为一部反映黑人音乐家的影片，多角度呈现了Ma Rainey这个人完整的形象。
而并不是一味地“夸赞”！
电影中的黑豹扮演的小号手列维，代表新一代的黑人青年，有着自己的梦想
和对音乐不同的见解，他不甘于仅仅做一个乐队的小号手希望有自己乐队
演唱自己的曲目。
而在一个白人主导的社会，黑人普遍受到歧视的年代，自己的辛苦努力也只能换得一首歌5美元的廉价。
在一味奉承和讨好白人高管的同时，自己也有非常沉重的家史
自己的母亲被4个白人 *** ，而自己的父亲拿起刀枪去复仇，杀死了4个白人。
电影也展现了新一代的黑人他们虽然与白人抗争的方式不同，但是这个社会
就像一个很难冲出去的高高的围墙，这就是美国种族冲突、社会制度、历史负担的铁幕。
黑人内部之间的矛盾，最终使得这场录音成为了一场悲剧。
列维杀死了踩到他皮鞋的特莱德，影片以悲剧收场。 影片的结尾也没有提到列维的去向，也让我们有了很多猜想。比如，列维进了监狱，而他的歌曲却由白人乐队在演唱。
《蓝调天后》这部影片的精彩之处还在于，它展现了当时的社会不仅仅有种族歧视根深蒂固的黑白矛盾，还有黑人和黑人之间因为生存，身份认同等问题引发的诸多矛盾。
无论是在过去和现在，这些问题都没有很好的解决。所以这部影片是一部有着非常积极的历史人物传记片，对美国当今的社会的问题都有着非常积极的意义和思考。
不知道您发现没有，影片中的一个小细节，白人音乐组合演唱者列维的歌曲，而他们录音室里面有着地毯，很明显是在地上的， 和玛·雷尼的地下室录音棚有着天壤之别。
其实作为黑人音乐的蓝调音乐，蓝调音乐有着很多复杂的不同的演奏的方式。但是，其中关于“人” 和“生活” 是所有蓝调音乐当中， 所呈现的核心的主题。
它既是黑人表达反抗、和抗争的一种艺术方式，又是他们寻找精神出口的救世良药。
这也形成了玛-雷尼独特的音乐风格和表现形式，这也是为什么她的歌曲在全美各地受欢迎的原因。
真实世界的玛-雷尼， 1886年出生， 1939年去世，生于乔治亚州的Gertrude Pridgett这个地方。 12岁就在唱诗班作为主唱，14岁就开始舞台表演，跟随一个马戏团Rabbit Food Minstrels开始了长达20年的全国巡回演出。
1904年后成立了自己的乐队，并于1923年开始录制的自己个人唱片专辑，1923年-1928年她录制了超过100首蓝调歌曲，其中最著名的包括，1923年Bo Weevil Blues, Moonshine Blues, 1924年的See See Rider, 就是被猫王-埃尔维斯普莱斯利翻唱过的那首歌，1927年的”Soon This Morning” 和“Ma Rainey’s Black Bottom”成为她最具代表性的歌曲。
关于影片的中文名称，个人认为电影名字Ma Rainey的中文名称或许应该译做《蓝调之母》， 更能够表达Ma Rainey在美国蓝调音乐的地位。
这个原因就是和Ma Rainey同时代的还有一位她的好朋友，Bessie Smith才是真正的被美国人誉为 – "Empress of the Blues" – 蓝调皇后。
而Ma Rainey是被誉为“蓝调之母”， The Mother of the Blues。
当然《蓝调天后》有禀赋天才之一，也无可厚非。
和她同时代的Bessie Smith是12-13岁就登台表演了，后来成为了Ma Rainey的伴舞，非常要好的朋友，Ma Rainey也成为了Bessie在表演和音乐方面的“教练”，对她在表演上和发声训练上都有很大的帮助，但两人蓝调风格却有着本质的区别。
虽然Ma Rainey是Bessie的好友、“教练”，但是Bessie演唱风格是她后天自我创造和形成的。
她们都有的共同点是，两人都在20年代开始，Ma Rainey签约的是派拉蒙唱片公司Ma Rainey录制了100首歌曲。
Bessie签约的是哥伦比亚唱片公司，录制了160首。
Bessie的首张唱片Downhearted Blues销售量达到80万张。
两人在美国蓝调音乐史上有着崇高的地位和影响。
两人都曾经和美国著名黑人爵士歌王Louis Armstrong合作过。
受到1929年经济大萧条的影响，她们的唱片生意也受到很大打击。
Bessie于1937年9月26日在田纳西州的孟菲斯演出时， 她的轿车和一辆纳贝斯克饼干公司的货车错车时发生侧翻，她被甩出了车外，伤势严重，去世时年仅43岁。有一种传言是因为白人的医院拒收黑人，从而耽误了抢救的时间。这个说法有很多历史记录否则，但是从她去世的医院时在密西西比州的Clarkdale位置看，以现在的高速公路都要走1个多小时，耽误了抢救治疗时肯定的。
Ma Rainey则在30年代后停止了和派拉蒙的合作，部分原因也因为派拉蒙高层认为蓝调曲风已经过时了。
后来Ma Rainey仍然经营着两家剧院The Lyric Theater 和The Airdome. 从来没有离开过她喜爱的蓝调事业。 1939年12月22日，她因为心脏病不幸去世。
电影《蓝调天后》Ma Rainey超越了一般意义上的黑人和白人歧视和对立，揭示了除了种族冲突以外的社会体制、黑人冲突、黑人生存等诸多社会问题，对于当今美国种族冲突和对立的问题，有着非常积极的反思意义。
至于说电影是否会赢得奥斯卡评委的青睐，拿下最佳影片，也让我们拭目以待。
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