本
文
摘
要
感谢邀请，等这首歌挺特别的，但如果你说他是一首俄罗斯风情的歌，其实俄罗斯风味并不算很浓。这类歌最典型的是朴树的白桦林，李健的贝加尔湖畔，那边的音乐多喜欢用手风琴，欢快的忧伤的斯拉夫人，喜欢在夜晚静悄悄吟唱。
但等的整体旋律其实那个味道并不重，有没有呢，我感觉有那么点，但它的主旋律并不是这样的。
说一说我对这首歌的看法。
这首歌一如毛不易以前的作品，写的起伏并不大，但不知道为何，我竟硬生生听出了暗香的味道。
没错，我觉得这首歌带着抒情咏叹调的感觉，更像是音乐剧。
谈到这里，我就想谈谈关于毛不易作曲的问题，我是个非专业人士，他作曲倒底用了什么调，用了哪些配器，用了什么样的一种曲风，我是没办法作专业解读的，必竟不学这个，听不出来。
但是我一直就有一个非常奇特的感觉：毛不易的作曲大致分成两种：一种是很偏古典音乐的作曲，尤其某些歌，唱法甚至有点偏美声抒情的感觉，还有一种是很偏民族小调的曲子，但不管哪一种，他的歌都不太像正统民谣，所以，我从来没觉得他是民谣歌手。
他的音乐里蕴含着一种很强烈的审美偏向，就是擅长化经典入曲。要说这种事儿，现在的创作者们基本都在做，偶尔就能听到一两首似曾相识的曲子，但毛不易的曲子，你听不出来他是否套过什么旋律，可是又觉得有一种好像曾经听过的感觉。经典的化用化的如此不含烟火气，我是仅见的。
所以有时候我就在想，他的曲子倒底是否如一些人贬斥的那样不够好听，不够抓耳朵，不够能引起人听觉上的愉悦感？
其实等这首歌的编配我一直觉得有点对不上这首歌，但他必竟自己还不会编曲，所以始终找不到合适的器乐来为这首歌营造气氛。
犹记他演唱会上，舞美师们为他这首歌配上了飞鸟与鱼的爱情的背景，飞鸟与鱼，彼此相爱，彼此相顾，却不能相见，待他们相见的时候，彼此都化作了烟沙。
我当时看的头皮发麻，眼前闪过了一幕幕战火纷飞中的错过，年迈临终时的遗憾，好像当年金世杰先生的一部话剧，暗恋桃花源，相识时都那么年轻烂灿，彼此相爱却不得相守，为社会所累，终一人孤独终老，一人与人间烟火为伍，待他们再相见时，那份一眼万年的遗憾，却真的不如不见。
其实等这首歌，旋律更偏向于叙述感强，情绪浓烈的音乐剧音乐，所以配器最好选那种略带怀旧的器乐，营造一份横跨光阴的遗憾与落寞。但显然的，当时二专的主调是以电音为基调的，电音营造这种气氛实在是不太协调，就只能靠毛毛的声音诠释了，好在他的嗓子是上天赐给我们珍贵的宝物，即便在如此现代化的配器下，仍然能听出那份跨越了年代的遗憾与落陌。
毛不易的作曲，我承认尚显稚嫩，有些音乐真的不够好听，但胜在他的旋律一直在出新，他在他自己擅长的领域里不断的开拓属于他的音乐世界，他化用西洋古典音乐，歌剧音乐剧的元素，融入到他的音乐中，又不断的汲取中华传统音乐的养分，不断在民间小调改编流行化上作新的尝试，单就等来说，听起来又是一样的似曾相识而未识，他是怎么写出这种旋律的？
他的音乐，其实听起来并不流俗，也有属于他的新意，而且很切大众的口味，他需要的是拓宽视野，把旋律写的更润一些，听起来顺滑如丝一些。
他以素人的身份，写出来的歌就能够广泛传播了，如果他成熟一些，把这些旋律加以润色呢？
现在给毛不易润色的人，是那些成名久矣的乐坛大佬，他的一专二专，很多曲子，背后都能看到前辈的身影。前辈的艺术成就不可撼动，前辈们也带着强烈的个人风格，经他们润色后，好故事当然更好了，感谢那些在毛不易音乐道路中帮助他的人，为我们制作了一个又一个堪称经典的作品。
我知道毛不易自己也带着强烈的个人风格，但我更期盼一个完整的毛不易。
毛毛，学编曲吧。
