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【转自fb声研院，侵删https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=427661608030073&id=100023587111561】
【從陳奕迅的《我們》談詮釋與炫技的平衡】
陳奕迅的歌一直都不是在歌唱選秀節目中的常見歌曲，背後的原因其實並不複雜，就是因為他的歌實在太過難以被重新詮釋，簡單的歌曲唱不出其中的情感，困難的歌曲難以重現其高深底蘊，因此為了避免被和原唱進行比較，這些歌被重新詮釋的機會往往較少。
如果有在觀察選秀節目的各位，可能會提出一點反駁：那《浮誇》呢？不是也有很多歌手翻唱嗎？在這裡要跟大家解釋一件事，《浮誇》確實是一首在硬底子演唱功力上要求較高的歌曲，但這種外放型的歌曲，實際上在詮釋能力的要求反而不高，因為整首歌幾乎都是在進行「放出聲音」的動作，因此對於那些善於飆高音的實力歌手而言，這首歌反而是能展現自己技術的曲目。
相對於高難度曲目，你很少看到人翻唱《十年》、《人來人往》這種極度內斂的曲目，但這種歌曲其實才是陳奕迅之所以為陳奕迅的原因，比起歌壇中那些懂得放出聲音、或是收起情感演唱的實力派歌手，陳奕迅對於這類歌曲的詮釋能力可說是再高出不只一個檔次。
對陳奕迅而言，聲音的調配跟收放並非二元，而是比例的問題，你會發現他在很多歌曲中時常刻意的使用非常不效率的方式演唱，但卻非常符合我們對於該句歌詞的想像，抑或是即使都是爆發型的曲目，有些聲壓加得很大到了憋氣的程度，有些卻又明亮有爆發力，就是這樣的細微變化，才會讓他的歌曲演繹有了「說故事」的感覺。
這件事情是「演唱意識」與「演唱技術」精準調配的結果，因此從高難度技巧的歌曲中，是看不出陳奕迅歌曲的困難之處的，聽陳奕迅唱歌，在詮釋面上，聽的是他如何「捨棄效率」來追求更精準的演唱情感。
而恰好在這幾個月，有幾位樂壇中的實力派唱將在中國歌唱節目中選唱了陳奕迅為電影演唱的新單曲《我們》，小編也想趁這個機會，與各位討論一下歌曲詮釋能力與演唱技術之間不必然的正相關。
※陳奕迅的《我們》原版詮釋
https://www. *** .com/watch?v=dhjomo8W6Lc
一首歌曲要如何詮釋，與演唱者對於歌詞的理解有直接的關係，因為《我們》這首歌曲的歌詞相對白話好懂，也相對好對於每句歌詞的演繹進行分析。
不過在這裡可以跟大家講個有趣的小故事，在陳奕迅的著名歌曲《富士山下》中，林夕寫了一句「試管裡找不到它染污眼眸」，Eason起初看不懂這句的意思，因此還特別去請問林夕這句歌詞的意義為何。林夕跟他解釋此句歌詞的意義是在敘述「悲傷並非實物」這樣的概念後，Eason才點點頭，說他終於可以把這首歌唱好了。
從這段故事，你可以理解到陳奕迅對於歌曲詮釋這件事情的重視，是精細到他必須理解每一句歌詞的意涵，才能放入最合適的情感進行演唱。在《我們》這首歌中，雖然歌詞相對平易近人，卻同樣可以感受到他對於每句歌詞投入的滿滿情感。
在《我們》這首歌的原版中，兩段的主歌以較多氣聲的低音來處理，因為這首歌的主角並非以旁人形式出現，而更像是一個人在對愛人傾訴的離別信，因此這種像講話一般的詮釋方式，是最為貼近詞意的演繹方式。
※2018金馬獎：陳奕迅現場演唱《我們》
https://www. *** .com/watch?v=BgLaX6C3OBY
在現場版本中，你可以發現這種說話語氣的演唱方式是非常具有戲劇張力的，在演戲的時候，有所謂的「方法演技」，也就是透過將自己完全代入該角色的思維、習慣等一舉一動，讓自己能夠深刻的入戲。而在歌唱界中，陳奕迅可說是這種技術的翹楚，他不只是個擅長透過歌曲說故事的人，也是一個極佳的聲音演員。
在副歌的演唱強度上，我傾向將中高音處理分成三個層次：
(1) 第一段副歌，用較輕的混聲演唱，高頭聲比例。
(2) 第二段副歌前段與收尾，混入較多真聲音質。
(3) 第二段副歌的「原來我很快樂」一句，整首歌最高強度的一句歌詞，聲壓最大。
這樣的安排除了是配合歌詞外，也貼合配樂的激昂，將歌曲從輕輕的吟唱，看似釋懷又帶點哽咽的聲線，到第二段的些微喉頭上抬，開始越來越激動，越來越在情緒中無法脫身，到「原來我很快樂」這一句做出了整首歌的最大聲壓，唱出那種壓抑卻又想吶喊的情感，可說是整首歌處理的亮點。
其實光是這一句就足以花很多的時間討論，因為以科學的發聲角度來說，他是使用了極度不效率的方式去拉扯嗓子，並動用大量聲帶外的肌肉來讓空氣的通過受到不小的阻擋，但卻非常符合歌曲中的意境，也就是我們前述提到的「犧牲效率」換取更好的演繹效果。
從Eason的版本中，你可以很明顯的聽出他想要傳達的情感，是非常非常有層次的：
(1) 第一段主副歌平淡的訴說哀傷，主歌用很嘆息式的語句處理，副歌則用很輕的混聲操作。
(2) 第二段主歌，開始漸漸無法自拔、語氣逐漸激昂，主歌聲壓與副歌都穩定上升。
(3) 第二段副歌在情感最強烈的一句將情感爆發，「原來我很快樂，只是不願承認」是處理的最絕妙的兩句，因為Eason沒有選擇將聲壓最強的爆點放在最高音，反倒在高音區「只是不願承認」直接唱的收斂，去連結收尾的悲戚情緒。
(4) 最後一段主歌，隨著配樂的收起，回到首段的語氣式唱法，在最後一句加入些微的哽咽感。
因此整首歌的情緒脈絡，是從平淡訴說逐漸走向激昂，並且在爆發過後馬上收起情緒，整曲都是以非常收的方式處理的內斂情歌，也完完全全對準了歌詞的意境。
解釋完原唱在這首歌中複雜的操作方式，我們來看看幾位天王級歌手在演唱時，分別使用了那些技巧以及帶入了怎麼樣的情緒。
※《夢想的聲音3》林俊傑翻唱版本
https://www. *** .com/watch?v=fjfkg2XZ9x8&t=1s
說句老實話，先不談編曲啦，但我實際上沒有辦法很能理解林俊傑在這首歌首段的操作想表達的情感為何，原因很簡單，因為在第一段主歌加入的轉音及拖長尾音實在太多，會讓這首歌的第一段主歌脫離原先設定的「傾訴」這樣的情感。
而從副歌開始，這個違和感變得更加強烈了，林俊傑在這首歌中使用了非常效率的發聲處理高音，但效率的高音象徵著兩件事情，第一件事情就是聲帶外的肌肉介入少，而聲帶則會處在非常穩定的狀態，第二個則是在口腔形狀上，林俊傑透過兩頰的上抬及舌根的控制，使用了大量鼻竇的共鳴位置處理高音。
這兩個狀態合在一起，會發出來的聲音其實都是屬於比較「清亮」的高音，簡而言之，這是一種在情緒上很「開心」的聲音。大家可以想像自己開心時的尖叫，兩頰的上抬與舌根的自然抬起，會讓這個聲音聽起來很亮，這也是為什麼即便都是尖叫，我們可以分辨出這是慘叫還是高興到叫出來的原因，因為在我們的生命經驗中，每種聲音即便不包含歌詞，還是有其情感在內的。
林俊傑在這首歌的演唱中會讓人感到如此違和的原因，便是因為在高音區使用了太多太多技術層面上會讓高音變的「清亮、順耳」的技術，反倒讓人覺得他聽起來是很開心的唱這首歌。
然後在第一次副歌結束後的飆高音喔喔喔喔......我真的不懂為什麼，他是想要告訴聽眾他真的很開心嗎？
整首歌中比較貼合情感的兩段詮釋，大概只有第二次主歌與收尾，雖然第二次主歌同樣是用高音演繹，但可以發現他加了比較多哽咽的感覺，讓聲音的哭腔感變得較為明顯，但也只是相對好而已。而第二段副歌的操作簡直就是滿滿的大炫技，超亮的高音與毫無收斂的放出聲音，技術上可以打100分，但詮釋......只能說我真的不明白這是否是在理解這首歌詞過後做出的選擇啦，畢竟這個副歌要唱的又亮又爆發，是很嗨很開心的意思嗎？
收尾部分應該是整首演唱中唯一表現的不錯的地方，最後一次的主歌他善用了氣息與聲帶的不完全閉合，讓整個爆發出去的情感稍微被收了回來，但這裡會說只是「稍微」收回來的原因，其實正是因為從爆發走到收尾間實在太過突然，在Eason的原曲中，他把整首歌的最高音用來收情緒，林俊傑卻用了充滿爆發力的超大聲壓處理那句高音，自然導致情感的連接充滿了突兀感。
收尾的表現良好，其實只證明了一件事，就是林俊傑完全擁有可以把這首歌處理好的能力。他想要唱出一首激昂版本的《我們》完全不是問題，問題是即便是激昂版的這首歌，在高音的發聲方式也完全選擇錯誤，至少這種又亮又漂亮的高音，絕對不是拿來飆這種內斂情歌的。
※《蒙面唱將3》蕭敬騰翻唱版本
https://www. *** .com/watch?v=20Rgw_H8Fb8
先說結論，我覺得他根本把這首歌當《皮囊》在唱。
這可能也不能全部怪給老蕭，畢竟他原本應該是要在戴著面具的狀況下唱這首歌，我也傾向相信這首歌的刻意升key、大量尖銳頭聲是為了掩蓋身分使用，否則我真的很難相信以蕭敬騰的音樂實力，會覺得這個演繹方式是OK的......(身為老蕭粉絲的小編真的聽到整個崩潰QQ)
主歌其實有很多音唱的非常突兀，包含「眼淚也不能流」的「不」，「沒有句點已經很完美了」的「很完美了」等等，這種奇奇怪怪的地方太多了我就不一個一個舉，這些都讓人有一種完全不曉得為什麼要強調這些字的感覺？簡而言之就是沒有入戲感，只是把這些字句念過去而已的感覺。
另一個問題在於斷句，老蕭在這首歌主歌處理的問題可說跟林俊傑剛好是反向，林俊傑是有很多莫名其妙的拉長音，老蕭則是有太多不知道為什麼要斷句的地方，會導致在聆聽上出現很多很突兀的不舒適感，說難聽點就是有點像是便祕的感覺，每句都有點卡著出不來，很不自然。
但真正讓人崩潰的地方其實不是主歌，而是副歌的處理方式真的太太太奇怪了，由於整首歌的定key過高，導致他必須在極度脫離自己最適音域的狀態下演唱，當演唱的音高越脫離自己習慣的音域時，能做的操作就會變的越少，因此整首歌的副歌你基本上只聽的到兩種音色，「沒那麼用力的尖銳頭聲」跟「很用力的尖銳頭聲」，這讓我想到很多在KTV點女性歌手卻不想降key的男性友人，即便他唱的沒有走音，卻也因為整首歌都是過於尖銳的頭聲，導致聽起來也很不悅耳。
而蕭敬騰在這首歌中，示範了如何用你完美的技術唱出那種KTV的硬要唱法，技術層面上光是可以不破音不走音其實就已經很神了，更遑論要在這首歌中對情感做任何詮釋呢？詮釋基本上一定是奠基在對於該音域已經有一定程度以上的掌握，否則若是只能透過單一方式唱到該音高，自然就會讓歌曲難以貼合其意境。
簡而言之，以蕭敬騰的演唱實力來說，這首歌真的只能說處理的不合格，從定key到語氣的使用，都實在太過偏離歌詞中的詞義，畢竟老蕭的最適音域大多落在中音區，若是能將歌曲使用原key進行演繹，理論上會比這個版本好很多。
※《歌手2019》吳青峰翻唱版本
https://www. *** .com/watch?v=Jd4eYeaogtI
這應該算是這首歌的幾個翻唱版本中，個人覺得最為貼近歌詞詞意的演唱，青峰相對於整首歌曲都以較為內斂的方式演唱的Eason，選用了一種較為外放的方式處理這首歌，雖然風格不同，卻都唱出了這首歌濃烈的情緒。
青峰在處理主歌時的語氣，相對而言是比較少在他的其他作品中看到的，但可以看出他對於這種口氣式的唱法也有一定的熟練度，這種演唱方式難就難在尾音跟斷句都要非常自然而不留痕跡，在前面兩個失敗例子的對比之下，青峰的演唱相對就自然了許多。
在兩次的副歌中，青峰沒有刻意拉出很大的差距，都使用了比較濃烈的方式去處理，相對於Eason把第二次副歌的重點畫在「原來我很快樂」，對青峰而言，他選擇把重點畫在「只是不願承認」，因此有在仔細聽的聽眾，其實應該可以隱約感覺到他本身想傳達的情感與Eason本就略有不同，因此會用比較濃烈的方式來傳達這首歌曲，自然也合理許多。
從這個版本中，其實不難發現一件事：要把一首歌改成較為強調技巧或是較為激昂的版本，不必然表示得把歌曲變的面目全非，在青峰的演繹中，他相對讓這首內斂的曲子在技巧與詮釋中取得了另一個平衡，透過詞意的不同強調與再詮釋，端出了一盤與陳奕迅不同的菜。
對於每個要參加歌唱比賽亦或是表演的人，其實《我們》這首歌的幾個翻唱會是很好的教材，對於高端的演唱者而言，理解自己的能力與優勢並且重新詮釋歌曲，本就是必備的技能，但即便在強調華麗演唱技巧的舞台上，也千萬不要忘記唱歌的本質是在把歌曲的故事帶出來。
透過你的眼睛與聲音，用你的觀點認識一首歌曲，讓聽眾去看到歌曲背後的故事，唯有理解歌詞的內容與意義，才能從「炫技」唱將進化成能「唱進心裡」的演唱者。就像《富士山下》中的那句「試管裡找不到它染污眼眸」，頂尖如陳奕迅的歌手都得搞懂了才能唱出一首歌，也許在追求唱功的道路上，比起更為登峰造極的技術，再多花一些心力去理解每字每句你唱出來的歌詞，才是讓演唱者成長的最強「心法」。
(本篇由L編撰寫)
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