本
文
摘
要
80年代的港台流行乐，对于很多已过而立之年的人来说，是他们的音乐启蒙。而如今，这些旋律仍具一定影响。
但追本溯源，不少耳熟能详的旋律却是来自日版的翻唱。在原创相对匮乏、但又要满足人们日益增长的音乐文化需求的同时，翻唱便成了香港流行乐坛一个独特的历史产物。
其中翻唱占比最大的男歌手要数玉置浩二，而女歌手则必然要提到中岛美雪。而王菲、辛晓琪、甄妮、毛阿敏、徐小凤等知名歌手，都曾翻唱过中岛美雪的作品。
中岛美雪——这位日本殿堂级的歌手，也在华语乐坛留下了浓墨重彩的一笔。
01
对于当代年轻人来说，中岛美雪的名字或许略显陌生。不过，即便没有听过她唱的歌，但相信你也听过她的中文翻版。
诸如王菲的《容易受伤的女人》、范玮琪的《最初的梦想》、任贤齐的《天涯》、刘若英的《原来你也在这里》，包括邓丽君最具代表性的粤语作品之一《漫步人生路》。
这些脍炙人口的歌，都是翻自于中岛美雪。
中岛美雪可能是被华语乐坛翻唱最多的一个日本歌手，所以近些年在网络上一直有种说法“中岛美雪养活大半个华语乐坛”。
虽然说法略有夸张，但一生与音乐羁绊的中岛美雪，凭借过人的实力与才华，已经成为了乐坛中的传奇。
截止目前，她已经发行了40多张专辑，作词作曲五百余首，其中有70多首被港台歌手翻唱，甚至成了很多港台歌手的成名作。故此即使对她不了解的听众也会有种似曾相识的感觉。
曾几何时，范玮琪的那首《最初的梦想》响遍大街小巷。“如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得要多努力才走得到远方” 由姚若龙重新填词，励志而昂扬的气息鼓舞着每一位听者。
而这首歌的原版则是《骑在银龙的背上》。曾经作为爆款日剧《五岛医生诊疗所》的主题曲，和歌名充满浪漫神话色彩的表象截然不同，在这里“银龙”暗指医生的手术刀。
“骑在银龙的背上，凌空而去，飞往命运的砂漠” 意境恢宏大气，洒脱豪迈。中岛美雪柔和的歌声却不失力量，所营造的氛围庄严霸气，有着对生命的敬畏，对医生的尊重，以及对梦想的热爱。
中岛美雪的歌，不仅有国语版，还有粤语翻唱版。
邓丽君的《漫步人生路》，粤语缠绵的唱腔，将人生的感悟浓缩于每个音符。“风中赏雪 雾里赏花 快乐回旋，毋用计较” 人生总有失意落寞，但却不能忘记重新出发。
比起粤语，日文原版《习惯孤独》则彰显的是另一种态度。这首歌由中岛美雪亲自填词演唱。“虽然曾经彼此相爱，现在已经流进了分别的大海”，以雨水作为意象，诉说着分别的恋人心中的孤独酸楚。迂回婉转的唱腔，让人久久难以平静……
中岛美雪作为日本殿堂级歌手，对标国内的翻唱者，大抵也是一线。诸如天后王菲，《容易受伤的女人》响遍香港各个角落。空灵的唱腔让人深刻难忘，而王菲也迅速走红，一夜站到香港乐坛最顶峰。
日文原版是《口红》，与翻版的情爱不同，在这里则描绘的是陪酒女郎的复杂心境。“每涂一次口红，心中就多了然一分” 灯红酒绿，初心早已被环境所染。个中滋味，难以言说。中岛美雪用醇厚的歌声，唱出了生活的深度。
虽然中岛美雪在内地名气并不算高，但通过这些一线翻唱者的加持，也给了我们认识她的一个出口。声线独特，才华横溢，中岛美雪的魅力，很少有人能够抵挡。
02
其实，代表中岛美雪的，远不止那些红至他国的翻唱曲而已。
她的题材涉猎极为广泛，苦情、摇滚、世态人情、咏物言志、时代政治、生活哲学……等等。每种风格均不乏佳作。
音乐风格多变，蕴藏着她对这个世界的思考。从最开始为写作主线的悲伤情歌，到后期上升为人性的讨论，词曲越发犀利，立意也愈发深刻。
在初出道时，中岛美雪创作了这首至今历久不衰的《时代》。
踏上漫漫旅程的人们
是因为坚信着有朝一日能再见到故乡
所以哪怕今夜颓倒在地
也要推门而出
大环境背景是日本处于经济危机，身处萧条社会环境中的人们，心中满是淡漠。而中岛美雪的这首歌，却蕴含着向上的力量。无数失意的听众，就这样被中岛美雪的歌声深深抚慰。
深度之作再者如《给我一个永远的谎言》。吉田拓郎在创作力枯竭之时向中岛美雪邀歌，要求是“像遗书一般的歌曲”。
就算是反反复复地追问你“为什么”
也请一定要甩开它
就像风一样潇洒
左翼运动失败后，那些失去未来的学生，处境艰难。中岛美雪以人文角度出发，将这段回忆谱写进了词作之中。沉郁的曲风，隐藏着她细腻而悲悯的心绪。
在情感的描摹上，中岛美雪也有着独到的视角。
一首发布于 1992 年的《线》，至今仍被算作婚礼必备曲。
纵向的线是你，横向的线是我
相互交织而成的布，有一天或许有谁
会因为它的保护而不受伤害
巧妙地将两个人的感情比喻成交织的线，生动具象地展开了恋人之间的微妙关系。中岛美雪细腻的唱腔，将这份氤氲的情愫点染到了极致。字里行间满是温柔，深情且隽永。听者无不被其温柔的色彩所触动。
除了记事、写情，中岛美雪还有大量的咏物歌，例如这首《竹之歌》。
由青而黄而绿 随著不断更换的旗帜
变化莫测 绝不消逝
聆听自然，欣赏自然之美。深刻的洞察力赋予了她感性的文学修养，而她又将纯粹的情感赋于生命之中，在中岛美雪的音乐世界里，总能以微小而见宏观，留给人们无尽的遐想与回味。
台湾诗人曾淑美在她《哭泣的灵魂》一书中曾说 :“美雪信手拈来的歌词，就像雪花飘于手掌，转瞬就要消失似的，很深情又忧伤。”
在中岛美雪的音乐世界，那些生命的触感可以幻化为银龙、繁花、清流、天空、大海等美好的事物与人格，贮存于音符之中。有彷徨迷失，也有励志向上；有感情喟叹，也有理性深刻。
故此，她就像乐坛的一枚珍宝。
03
中岛美雪从小开始接触音乐，5岁开始学习钢琴，小学二年级尝试作曲，这个大胆的想法得到了家人的支持，但是所做的曲目却被当时的老师评价的一文不值，但是美雪并没有因此而中断自己的梦想，而是更加的勤奋。
1970年，中岛美雪考入藤女子大学文学院国文学系，国文科班出身，在文学功底上可见一斑。后参加全国歌谣音乐祭，几年后正式出道。作为歌手，于是就开始了于音乐一生的羁绊。
作为日本乐坛第一位跨越四个年代的殿堂级歌后，她不仅在 80 年代大受欢迎，在今天仍有不少乐迷，并且数量还在增加。
作为歌手，她的曲风多变不局限，除了获奖无数，更有 6 首歌，进入日本中学教科书；作为诗人，从 80 年代至今，她先后出版了 14 本小说、短篇集与诗歌。
她的音乐老少皆宜，粉丝群体也不局限于出道时的那一批，上至花甲老人，下至二三十岁的年轻人，都是她的忠实歌迷。
或许正是对于生活，生命的不断思考探索，才能写出如此深刻兼具大众化的作品。各个层次，各个年龄的人都能从她的歌曲里找到共鸣。
这也是中岛美雪屹立在日本歌坛四十多年而依然被大家所喜爱的原因，她是歌坛的常青树，是日本殿堂级歌后，也是对内地乐坛影响深远的音乐匠人。
