本
文
摘
要
有人说王心凌《第一次爱的人》是汉化版，远远比不上挪威组合M2M原作《The day you went away》。汉化版不假，我个人也是中日美韩都听，各有自己最爱的歌手或团体。有些歌曲两个版本都喜欢，会放在一起听，比如《后来》（刘若英/Kiroro）、《月半小夜曲》（李克勤/河合奈保子）、《北国之春》（蒋大为/千昌夫）、《别说对不起》（SHE/布莱妮）。2000年前后上大学时先听了M2M英文原版歌曲《The day you went away》，特别喜欢这首歌北欧小清新风格的MV，记得当时M2M的《Pretty boy》和《Mirror Mirror》也非常火。几年后第一次听到《第一次爱的人》时，初听的确也毫无感觉。但仔细听后，对一些人这种中文版“远远不及”英文版的评价，个人不敢苟同，反而认为《第一次爱的人》是华语流行音乐中最用心最顶尖的汉化作品之一，在一些地方甚至超越了原作。
对《The day you went away》进行汉化，难免有几个问题：
1.英文原曲中出现了多次“The day you went away”。这句同时也是英文标题，是否翻译为中文，直译还是意译，还是整句全部改写？如何处理押韵的问题？
2.英文原歌词中对标题“The day you went away”中的日期进行了具体化，September twenty second Sunday twenty five after nine（9月22日，周六，早上9点25分）。中文要不要保留？
3.英文原歌词中有in the doorway with your case（在门口拿着你的行李箱）的字样，暗示两人可能已同居。配任何一个美国大片，男主未来将要拯救世界，但在开头男主必须先被退役还要夫妻冷战分居的场景，恐怕都不违和。这样的歌词能不能直接出现在中文歌词中？是否与王心凌的气质、风格和人设不符？
同样的，英文原歌词中还有两句Did I lose my love to someone better？And does she love you like I do？（我对你的爱是否输给了另一个更好的人？她也像我一样爱你吗？），格调似乎一般。同时整首歌都是一种哀怨和伤感的氛围，仿佛女主过了很久还没有从情伤中走出来。甜心教主王心凌要把这些照单全收，原封不动唱出来吗？
4.英文原曲，整首歌的情绪化较多，具体意向相对较少，情感输出也比较直接。叙事方式比较跳跃而碎片化。而中式情感抒发方式较为含蓄，同时也讲究寓情于景，情景交融，形成一个完整而有机的整体。
5.如果按英文原曲标题The day you went away，将中文标题直译为《你离开(的)那(一)天》，显得过于平淡，扑街概率有点大。
那么，《第一次爱的人》是怎样做的呢？词作者林怡芬将《The day you went away》整首歌的标题和英文原词做了全面改写，留下的几乎只有不容易修改的“The day you went away”。
首先，中文版标题改为“第一次爱的人”，其实内容和主旨，跟英文原曲大同小异。但它明确了是初恋失恋。初恋往往是最刻骨铭心的，因此既能击中刚失恋的人，打动那些热恋中的人，也能对还未谈恋爱的人有所触动。
而在歌词的设计方面，开头只用了一两句话，非常简洁的交代了人物、事件、情感，甚至还有景色的衬托：“灰色的天 你的脸 爱过也哭过笑过痛过之后只剩再见”。“灰色的天”是赋比兴的“兴”，四个字给出了基本情绪基调。SHE 2005年除了一首歌《天灰》很好听，MV也非常感人，不仅歌名如此，其中副歌唱道“我的天空今天有点灰 我的心是个落叶的季节”，即是用天灰和落叶衬托心境。回头看，“你的脸”，你跟我相对，交待是两人的情感世界。“爱过哭过笑过痛过”，八个字概括了多少爱情中的细节和日常，相处之中的所有喜怒哀乐和分手过程，化作回忆，仿佛放电影一样，都在这里了。爱哭笑痛各是实词，是句子的重音所在，也是演唱时的重音所在。“爱过”“哭过”“笑过”“痛过”，是4/4拍，是排比，气势逼人。本来应该是爱—笑，哭—痛，但这里把顺序变了一下，唱起来更顺口，也更符合热恋到分手发展顺序。（王心凌2011年的《爱太空》歌词里面，也有类似的一句，顺序是“爱过痛过哭过笑过”）特别是痛过之后紧接着“只剩再见”，令人唏嘘。时态上，是在刚分手的当前回忆过往，是过去与现在交织。过往爱着笑着的欢乐时光是那般短暂，过程中的哭过痛过也几乎是爱情的必备成分，到此刻一切结束后，只有眼前的只剩再见，从美梦到梦魇，令人猝不及防，而又恍如隔世。两句话短短22个字，惜字如金，交代了很多很多这段已死爱情当中的细节、内容和情绪，作出了充分的衬托，很容易就把听众带入那个场景中，代入女主人公的经历和情感，充分调动着听众的情绪。不仅分手者、热恋者，乃至未经历过爱情的人，都容易产生共鸣。整句话的语序是“你的脸……只剩再见”，这种倒装句式产生了猝不及防而又余音袅袅的效果，“你的脸”近在眼前却又远在天边，无限留恋而不得的感觉。尤其在经历过失恋的人听来，可能内心不是开始怅然若失就是有所触动。必须说一句牛掰！
前面把背景，人物，事件，都交代过了。情绪也充分烘托了。后面紧接着就是抒情，主人公情绪的爆发了。“我的眼泪 湿了脸”，先哭完，哭到泪干了。“失去第一次爱的人竟然是这种感觉”，终于想到，原来初恋失恋是这般感觉。同时居然还卖了一个关子，那到底是什么感觉呢？
这里紧接着又做了一个铺垫。以前“总以为 爱是全部的心跳 失去爱我们就要 就要 一点点慢慢地死掉”。这个比喻不算很新，这几句歌词也有点凑韵脚之嫌疑。但热恋的男男女女们不都是这样吗：都很自信的觉得两个人可以一直亲密和谐、白头偕老，同时又不自信是否会一下子突然失去美好的爱情，既欣喜又害怕失去，患得患失。同时，当爱情来临时，那种甜蜜幸福的感觉，让人会以为这就是世界上最美好的事物，是生命的全部意义，也是这个世界的全部真谛所在。反过来失却爱情时，就好像灵魂被抽空，如同行尸走肉慢慢失去生命一样。这种对爱情的认识很符合热恋中人们的惯常想法，可以说是很好的概括，歌词也很容易让听众感同身受。
但后面紧接着这句歌词非常绝妙，打破乃至颠覆了此前的认知，也回应了前面“失去第一次爱的人竟然是这种感觉”中卖的关子——“当我 失去你那一秒 心突然就变老”。人们常说爱情让人从两人相互关系中找到自我，找到自身存在的意义，令人生更加完满。好的爱情也让人精神抖擞、容光焕发。而当失去爱情时，那颗原本洋溢着快乐和幸福的心，那颗鲜活的灵魂，倏然间就失去了全部的活力，不再年轻，不再荣光焕发，老去的速度比一夜愁白头有过之而无不及。这个比喻太赞了！有很多失恋的人，那种痛苦、从天堂到地狱，满满当当的幸福满足一下子被掏空，心中空荡荡，痛苦异常又不知道如何形容。痛苦无可名状、无处诉说，本身就是一种致命的折磨。然后在“死掉”“变老”这几句歌词里，找到了知音，获得了共鸣，痛苦得以部分释放。“总以为”的平时，心理上对“失去爱“的后果已经有所准备。但当真的这一刻降临到女主人公身上时，仍然令人猝不及防。前后几句歌词，从“慢慢死掉”到“突然变老”，一快一慢，一想象一真实，一过去一现在。差异很大，其实说的是“失恋”这同一个内容，既是互相补充，又产生了强烈的对比，加深了“失恋抽空人的灵魂，让人突然变老“的艺术效果。而且从前一句的平素“总以为 爱是全部的心跳”，到后面真正切身体会到“当我 失去你那一秒 心突然就变老”，这种差异、对比和补充，更加凸显了失去“第一次爱的人”（初恋失恋）与普通失恋的不同。听众如果稍有体会，或耳闻目睹，也非常容易理解这几句歌词并获得共鸣。因此，这几句担当副歌和 *** ，从内容上是十分合适的。用主歌去介绍背景，用副歌和反复的方式去强调第一次失恋的情感，这种歌词表意上的强调，与王心凌演唱的重音，与曲子不断递进的 *** ，一切都重叠在一起，互相激荡。这种多重效果，让这首歌的情感力量得到更有力的释放，让前面的故事情节（细节）有更好的落脚和抒发。同时也一再加深了听众的认知：原来失去第一次爱的人在感情上的打击是如此之重大，如此始料未及。这种感染力是非常强烈、摄人心魄的。
而后面跟着的“The day you went away”，即使不翻译，因为前面有“当我 失去你那一秒”，也不会显得突兀。即合起来是“当我（在）the day you went away（你离去的那一天） 失去你那一秒 心突然就变老”。“the day you went away”成为了整个“变老”事件的后置时间状语，文法严谨，毫无语法错误。这样也巧妙的解决了如何处理英文原曲诸多“The day you went away”不易处理这一难题。
后面紧跟着“喧闹的街 没发现我的泪 被遗忘在街角 The day you went away”大体类似。大街人潮如织，反衬女主人公的孤寂和落寞。嬉笑喧闹衬托出女主人公内心的不安和悲伤。以前大街上热闹的店铺人流如织，见证了曾经女主男主两个人在一起的欢声笑语。如今物是人非，街景和人潮依旧，那个最爱的他已经成为陌生人，只留自己一个人独自伤心垂泪。人来人往，开心的人各个不同，自己在角落里一个人伤心欲绝，却没有那个期盼中再熟悉不过的身影，温柔的替自己轻轻拭去眼角的泪花。但“the day you went away”，分手已经不可挽回。此刻一切苦楚只能自己咽下自己消化。整首歌的歌词中多次运用这种反衬的手法，前文后文都有多处强烈的对比，充分凸显了失去“第一次爱的人”是多么的与众不同，多么令人痛彻心扉和毕生难忘。
第二段主歌的歌词则跟第一段主歌呼应，同样也用到了比兴的方法。“我看着你 走过街 还穿着去年夏天我送你的那双球鞋 银色手链还耀眼 你的世界似乎一点也没有因此改变”。“我看着你 走过街……”并不一定是实景，不一定是男主真的在女主眼前走过。它可能是一种蒙太奇或意识流的艺术表现手法。可能是女主人公泪眼朦胧时把另一个穿球鞋戴手链的路人错认为男主。也有可能是女主人公完全沉浸在自己的思绪和想象之中，幻想出来了这样一个场景。去考察这些完全都没有必要，因为不论如何，过去的人和事已经无法回来，艺术效果也已达到。
而且巧妙的是，以具体的事物作为“兴”的着力点，令人拍案叫绝。这就是“球鞋”和“银色手链”。它们是精心挑选的信物，既是爱情也是青春的象征。同时，也只有年轻人才会用到它们、喜欢它们，点明了这是属于年轻人的爱情，与标题“第一次爱的人”相互呼应。“手链”的定语是“银色”，而不是金色或者银质，说明手链漂亮且不贵，是专属于年轻人特别是学生党的礼物。球鞋和手链并不是昂贵到高不可攀之物，以这些作为信物，衬托出年轻人的爱情分外纯洁，没有被俗世那么多物质要求沾染。这样美好纯真的爱情戛然而止，更加令旁观者（听众）惋惜和伤感，也更能理解女主人公的悲伤，从而加深了代入感和同理感。“球鞋”的前面加了一个定语“那双”，即肯定送了不止一双，这一双是去年夏天送的。去年夏天到今天，为时不过一年，这个隐藏时间线，让分手变得异常残酷。《诗经.采薇》中最著名的诗句，千古传诵：“昔我往矣，杨柳依依 今我来思，雨雪霏霏”。春去冬回，季节变了，天气变了，乃至于多少年过去了，物非人也非。一年的时间内前后对比，也颇有欧阳修《生查子.元夕》那种悲伤、孤寂和惆怅：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”王心凌2007年出了一首专辑主打歌《那年夏天宁静的海》，其中唱道“那年夏天我和你躲在 这一大片宁静的海 直到后来我们都还在 对这个世界充满期待 今年冬天你已经不在 我的心空出了一块”。同样，在《第一次爱的人》中，两人经历了很多，时光荏苒、日月如梭，从去年夏天到今年，人们期盼的爱情却没有变的越来越好，却在今天划上了一个休止符。一年前还是甜蜜的热恋中，一年后的今天就已经痛苦分手，这种强烈的对比配上时间线，更令听众感同身受女主哭泣中，内心是何等痛楚。爱情能让人忘记时间，觉得一切都可以两人一辈子经历，甚至一辈子都不够用。但当爱情消逝时，一切记忆都将清楚涌现，变成扎向心里让人心痛的那一把把锋利的小刀——一切时间点、一切信物，不管是“去年夏天”，“球鞋”，还是“手链”。当初爱情有多温馨甜蜜，初恋有多美好，分手时可能就会有多痛苦。这些歌词有些看似普通，信息量却很大，也暗含了不少中文传统修辞技巧和表现手法，令国语听众特别容易理解和共鸣。
“你的世界似乎一点也没有因此改变”，这句歌词也很有意思。“你”是歌中的女主人公对男主的称谓。一方面，不论是在幻想中，在记忆中，还是在现实中，他都是那个样子，穿着、戴着我精心为他挑选的球鞋和手链。但从今以后，这样的他还可能会出现，却再也不属于我了。我对他的记忆，可能就停留在那个穿球鞋戴手链的他了。
另一方面，分手是你我共同的事情，“我”在此独自垂泪黯然神伤，“你”却似乎一点也没有变，世界云淡风轻岁月静好。这产生了强烈的对比。分手前女主精心挑选礼物，分手前后男方的世界没有变化，那么以此看来，分手的错应该在男方居多。不管是男方不够成熟也好，单方面甩了女方也好，这句话都是妥妥的问罪。这句歌词如果去掉“似乎”两个字，是“你的世界一点也没有因此改变”，兴师问罪的味道更浓（如果是《甄嬛传》里拽天秒地的华妃来说这句话，问罪效果更佳）。但加了“似乎”，让整句话语气缓和了许多，即使生气也是极为含蓄的，是留有余地的，既是嗔怪也在同时为对方开脱。虽然分手后悲伤，虽然多少有些不满，但并不是大喊大叫，而是仍然把目光投向对方，关注他的一举一动、穿衣打扮，可以想见两人相爱时，女主是多爱男主。
人之常情，大多数人分手后总是会忍不住想“他”，过的怎么样，到底有没有变化。在王心凌歌中，这些情绪，这些心结，用更为直接却也更加含蓄的方式得到表达。“你的世界似乎一点也没有因此改变”，“似乎”即隐含着疑问：分手以后男主过的怎么样，有没有新欢，有没有当初跟“我”一起那般温馨甜蜜？这些对应在M2M英文原曲中，女主也是在反复想着，直抒胸臆的发问着：分手后男主过得怎么样，是不是找到比自己更好的归宿？因此可以说，人类的情感在很大程度上是超出种族和地域的，是普遍相通的。爱情是两个人在一起互相对照互相印证，更好的发现对方也发现自己。分手以后，也会不可避免的去关注对方过得如何，或者至少给自己一个疑问，哪怕是自问自答，哪怕是没有答案。英文原版和翻唱版歌中，都有类似的这种疑问，也都显得很克制。但英文原版中的表达比较直接而直白，中文版中则更加含蓄，更接近中文传统语境中，那种细腻含蓄而又矜持的女儿家心思。
王心凌对“你的世界似乎一点也没有因此改变”这句歌词的演唱方式可能有故意设计，或者参考原唱，几乎是一字一顿，效果上给人一种吞吐和哽咽抽泣之感，又有点像在“咬牙切齿”的算账。加上她独特的声线，总体效果显得非常委屈和哀怨。但由于不是憎恨（由爱生恨）而是暗暗埋怨，显得保留而克制，又不会让人生厌，反而有一种分外惹人怜爱的感觉。可以说是词、曲、唱的效果相互加持。
“你的世界似乎一点也没有因此改变”对应的英文原曲歌词，是分手的具体时间，September twenty second Sunday twenty five after nine（9月22日，周六，早上9点25分）。这个日期在中文语境中有没有特殊的含义？应该是没有（百度搜了一下，王心凌生日是9月5日）。中国人对这种普普通通的日期并不会太在意，不会引起任何的共鸣，反而有累赘和突兀之感。因此如果中文歌词把这句直接照搬翻译过来，肯定会水土不服。如上分析，词作者林怡芬用“你的世界似乎一点没有因此改变”对应英文原曲，除了在中文语境中有切实的意义外，节奏感上同样存在跳跃，而且基本上断句的音节节奏和重音跟英文版一致，语法也挑不出来毛病：
英：Sep-tem-ber /twen-ty/ se-cond /Sun-day/ twen-ty /fi-ve/ af-ter nine
中：你-的-世-界/似-乎/一-点/也/没-有/因-此/改-变
“有一天 也许我能把自己治好 再一次想起来 应该要怎么笑”，令人非常感动。对真正的路人，仿佛这个敢爱敢恨的可爱小丫头主人公，活生生就站在面前。她上一秒还在痛哭，还在心底暗暗埋怨负心人，下一秒就誓要振作起来，把一切不愉快抛诸脑后，开始让自己笑着迎接新的生活。而且这几句话，让整首歌的格调高起来了。分手了就洒脱走开，不必拘泥在过去的不愉快和伤感当中，不必再去胡思乱想他过得怎么样，不必考虑自己输给了一个怎样的“情敌”，所有的都一刀两断。“第一次爱的人”并不只是对于过去这段失败初恋的痛苦回忆，对于负心男也并没有过多的责怪。一切经历，不论好的坏的，都让自己成长，让自己未来变得更好。告别过去，擦干眼泪向前看，迎接下一段更美好的爱情，才是对于过去最好的总结，才是自己上一段感情留给未来最好的礼物。因此，对于刚刚经受失恋之痛的人们，这首歌提供了体己的共鸣，同时也是一剂疗伤良药。对于热恋中的人，听完歌会引发反思，会去认真思考爱情中两人的关系，更加热爱珍惜眼前人。在浩如烟海的中文流行音乐中，好的流行音乐并不一定要去炫技，一定去追求曲高和寡阳春白雪，而是属于全体大众的。《第一次爱的人》就是这种属于大众的音乐。
而是否能够彻底忘却过往旧情呢？后面几句歌词又给出了转折：“第一次爱的人 他的坏他的好 却像胸口刺青 是永远的记号 跟着我的呼吸 直到停止心跳“。人生的每个第一次永远是那么难忘，尤其是第一次的初恋同时又是第一次的失恋。这段无疾而终而又珍贵特别的初恋感情，给人带来快乐之后的深深伤痛，痊愈过后留下了一块永远的伤疤，就像一块刺青，成为此生永恒的印记，留在记忆深处。直到生命最后一刻，有些人可能还会记忆犹新。这跟主人公能否走出来并不矛盾。大多数人也正是需要一段时间才能从情伤中彻底走出来。所以让整个情绪的表达显得特别自然而真实。
《第一次爱的人》编曲也很有意思（编曲是大神级的Terence Teo）。比起英文原版，大的改动似乎不太多，有一点是中文版在最后结尾部分加了一段鼓点。鼓声由大变小。特别像是由近及远的脚步声，增加了现场感和真实感（很有点像王心凌另一首歌《孤独的嘉年华会》中特别添加的高跟鞋背景音，为整首歌增色不少）。似乎是这首歌反映了女主人公的完整心路历程，一曲歌唱罢，整个爱情兴盛到死亡的过程已经展露无遗，女主也已经完成了跟一切的和解，准备重新开始，收拾心情，起身悄然远去，背影越来越小，脚步声越来越轻……又或者这一段感情和它对女主人公自己的影响正在悄然远去，即将告别这些重新开始。又似乎鼓点代表着已经过了许久许久，已经华灯初上，街上的人已经没有那么多。女主人公面前街上来来去去的人，脚步声近了又远去，越来越少也越来越小。女主人公仍然还在街边的某个角落，看着来来去去的行人，一点一点收拾心情。心情的激荡和涟漪逐渐平息，正如这越来越小的脚步声一样，慢慢变小。再或者逐渐变小的鼓声也如同整首歌一样，副歌 *** 已过去，情绪的波动慢慢变小。是到了该回家的时候了。总之，最后一段的歌词和编曲完美配合。是走出，是告别，更是升华。虽然痛苦万分，却已开始努力走出。虽能走出，但也殊难忘却。虽很难忘却，但绝不让它成为未来的负担。虽然尘归尘土归土，一切归于平静，却余音袅袅，令人久久回味和思考。
每一个鼓点仿佛都是女主人公往前走的一个坚实脚步，结结实实踏在听众的心坎上。它既加深了现场感，同时也代表女主人公从这段无疾而终的感情中走出来，是整个人和整段人生的浴火重生，也与前面副歌 *** 部分的“把自己治好”遥相呼应。所以，这段鼓声与结尾的咏叹完美连接，丰富了英文原曲在音乐上的层次结构，改变了原曲空灵的映像，也与词曲紧密衔接。这段鼓点绝不是狗尾续貂，而是妥妥的锦上添花。不是偶尔为之，而是Terence Teo一千余首编曲经验和水准的集中体现。王心凌早期慢歌经典《月光》、《羽毛》、《翅膀》、《飞吧》、《爱情城堡》等，同样都是由Terence Teo编曲。在王心凌多首歌曲中担纲编曲的另一位代表性人物是吕绍淳。他跟“四大三小一团”（孙燕姿、蔡依林、梁静茹、萧亚轩//张韶涵、王心凌、杨丞琳//SHE）中一大半都有合作。《彩虹的微笑》英文原曲在40年后，以更加轻松活泼的曲调由王心凌重新呈现出来，给听众截然不同的感觉，曲风也更加贴合时下华语乐坛。该首歌，以及王心凌的《DA DA DA》、《睫毛弯弯》、《不哭》和《Woosa Woosa》等歌，都是神一样的编曲，也都出自吕绍淳的手笔，不是一般的牛。
从《第一次爱的人》整首歌的词（义）、曲（编）、唱的表现，三者应该是非常契合，完美统一的。
从歌词的文学性来说，《第一次爱的人》歌词短短几百字，时间、地点、人物都清清楚楚，整个讲了一个完整的小故事。同时也从主人公视角，描绘了一个爱恨分明的可爱小姑娘。歌词描述了这个女生初恋失恋，一个人待在街边痛哭，而后想通走出的过程。上一秒钟还在想着走出来，下一秒钟就还在想着此情毕生难忘，生动活泼得仿佛跃然纸上。整首歌中，不管是热恋的欢乐，分手的不舍，还是分手后走出的过程，都通过女主声竭力嘶般的泣血呼号，令人感同身受。情越切，就显得越真。一边回忆，一边痛哭；一边埋怨，一边原谅；一边拼命想要快速忘却，一边又明明知道这种记忆会长久停驻。歌词描述的女主心情看似矛盾，想法看似反复无常，却尽显少女心事，大胆而又含蓄，洒脱却又百转千回。不仅让女主的形象更加丰满生动，也更凸显初恋失恋的痛彻心扉、终身难忘。
整首歌的歌词中，各种文学手法用的无比娴熟，什么赋比兴，对比，衬托，白描，寓情于景，睹物思人，虚实结合，动静结合，无一不是用的飞起。语言生动洗练，结构紧凑，人物形象栩栩如生。第一人称（我）和第二人称（你）仿佛面对面，加上各种实词（球鞋、手链、街边），同样也大大加深了听众的代入感和现场感。几个比喻令人称道，“心突然就变老”“像胸口刺青”，用于形容初恋失恋，都非常恰如其分，令人拍案叫绝、回味无穷。同时化用和借鉴了多部文学经典作品的手法，让人觉得特别亲切，更让人能理解和共情。在情感和情绪的传递上，用景、物反复烘托，营造了一个生动的日常场景，人物的心理活动非常自然真实，情感真挚且强烈，情感的层次递进转折，配合曲子、编曲和演唱，副歌 *** 部分层层递进，在局部也颇有一种“推拉”之功效（就是在与人交流、讲PPT、跟美女互动时，能充分调动对方情绪，忽然推过去忽然拉回来，让对方情绪和思维跟着自己的节奏忽上忽下，这种是高手之高手）。
歌词中沿用原词，有多句“The day you went away”。“away"的尾音是/ei/，与汉语“ei”韵无缝对接，显得不会太突兀，也不用特别去翻译这句话。在合适的地方，“The day you went away”跟上下文其他歌词的含义完美的融为一体，或者作为后置时间状语，或者作为副歌 *** 的一部分和 *** 后的衔接。“The day you went away"汉语意为“你离开的那一天”，但整首歌中都沿用原曲英文版歌词，暗含有一种女主不愿用母语汉语提及“你离开的那一天”，而用非母语的英语替代，仿佛某种意义上女主仍在回避跟不愿直面分手，非常契合此刻女主的心境，非常巧妙。如前分析，副歌中第一个“The day you went away”可视为一个完整句子（语义）的后置时间状语。而在第二段副歌 *** 部分过后的“The day you went away”重复三次，每次的调都不一样，最后一个“The day you went away”明显调比较低，后跟一段短的bridge，然后接下来就是第三段也是最后一大段副歌 *** 的爆发。这种语义上的重复处理可以加深印象、反复点题。而降调处理不仅是整首曲子的结构使然，同样也契合女主暗淡悲伤的心情，在谈及“你离开的那一天”后倍感失落，也不愿意再提及“离开”或“分手”等字样。这种情绪的细微变化，通过谱曲和唱腔，极为细腻的表达出来，非常符合日常人们的体会和认知，从而加深了主人公经历和情感的真实感。仿佛听众眼前就有一个什么都没做错的很美好的女孩子，在第一次恋爱中很用心去爱，结果收获的却是初恋分手的结局，被伤到在蹲在街边伤心哭泣，哭到后面，一想到分手，就越来越伤心，声音越来越低，不愿意触及“分手”这两个字，令“我见犹怜”。同时，第三句“The day you went away"，从语义、情绪和意境上，也为最后一段副歌 *** 进一步做了正反两方面的铺垫：虽然非常非常伤心，伤心到完全不想再提哪怕是一个跟分手有关的字眼，但还是要努力振作想要走出来，坚强着让自己重新绽放笑容；而且的确伤的很深很重，令人毕生难忘。女主人公分手却不怨天尤人，无怨无悔，积极走出，这样善良倔强而又向前向上的形象，傲然站立，栩栩如生。同时这首歌的正面意义、治愈意义也就更加凸显。这样，英文原曲中多处不易处理的“The day you went away”，通过林怡芬填词、Terence Teo、王心凌及其他主创人员的重新演绎，在中文版中显得既不违和，而且合韵，同时又跟上下文、曲子和歌曲本身的主题和治愈意义，都完美契合，无愧为妙手添花。
《第一次爱的人》歌中韵脚：
an/ian：天，脸，见，链，眼，变
ei：泪，为，away
ao：跳，要，掉，秒，老，角，好，笑，号
ue/ie：觉，街，鞋
整首歌的歌词并非一韵到底，而是跟英文原版一样，多个韵脚错落有致。配上王心凌的精确重音和清甜咬字，显得分外琅琅上口。比如王心凌在这首歌中对“总以为 爱是全部的心跳”中“心跳”二字的演唱，是独一无二的，当初听第一遍就觉得“跳”这个字唱的特别有意思，活泼俏皮也特别好听。在整首歌最后一节歌词的结尾，“直到停止心跳”一句同样有“心跳”二字，同样也在句尾。但前后两个“心跳”的意境大不一样，曲调和演绎的方法也不一样。前面的“心跳”是平素未分手时总以为，带有热恋期间不相信爱情会离自己而去的意味，仿佛因为无知也因为爱情的力量，显得大胆俏皮，分外自信。而末尾的“心跳”是事已发生，分手后反复伤过振作过却又难忘，音调低沉的多，显得分外伤感而又恋恋不舍。王心凌从2003年正式出道伊始，演唱中对语义、重音和节奏的把握一直是很在线的。这首歌曲子用的简单4拍结构，比较容易结合节拍和歌词的含义，对重音进行特别设计和演绎。因此在实际演唱中，除了 *** 部分以外，“爱”“哭“”笑”“痛”等重要的名词和动词大部分都是重音。加上押韵的作用，让歌中的实词（名词，动词）很好的得到了突出，深化了人、物、情之间相互交融的效果，既符合音乐的要求，也符合语文的要求。
从歌词跟中国人文化性格特点的契合度来说，《第一次爱的人》是中文汉化版的天花板之作。而且传递的爱情观、价值观较为积极健康。爱情如此珍贵无价，第一次的初恋又尤其令人难忘。爱的时候用心好好爱，用心挑选礼物，分享和经历快乐，共同经历那些争吵和哭泣，从不成熟到逐渐成熟。也只有这样认真对待初恋，才不负初恋爱情，才让它在一切曲终人散时，更加让人铭心刻骨，终身难忘。如果一切无法挽回，分手了，哭哭就过去了。你有错就是你错了，我大方指出来，但绝不埋怨，不纠缠，不流连，痛快洒脱。前事不忘，积极走出。初恋爱情从热恋到分手，所有的爱哭笑痛都在这里。而分手之初，仿佛世界突然崩塌，心里空空，好像整个世界全部的痛苦都一下子压到自己一个人身上，悲伤到麻木。只能一个人独自舔着伤口，让它结痂，让它复原。这种爱情和失恋的经历，是很多人都有切身体会，或耳闻目睹的。因此，无论爱情、失恋的经历，还是对爱情、失恋的态度（爱情观），这首歌所展现出来的内容都是教科书级别的，受众也远远不止是失恋需要安慰的人们。从立意主旨和格调上，恐怕比英文原作高了不少。
M2M原曲经过林怡芬等人重新填词，经过Terence Teo编曲，跟王心凌的风格气质，跟王心凌的演唱都相得益彰，说是华语名曲一点也不为过。用这种Teenpop青春灵动的节奏，去演绎失恋这么沉重的话题，这在2004年的华语歌坛，本身就是在炸鱼。听众在听整首歌时，会随着清新的节奏和甜美的歌声，不知不觉代入女主人公，随着她的第一视角，放电影般历数初恋中的各种过往，经历过伤痛、埋怨、原谅、放下、留恋等各种情绪变化，结尾还不忘来一次情绪的波折，最终情绪趋于平复。整首歌特别有现场感和代入感。一首流行歌曲往往很短，只有短短的几分钟。《第一次爱的人》整首歌时长还不满4分钟，但它里面可以品味的东西非常丰富，词、曲（编曲）、唱几乎是做到了能做到的一切。
如果要论《第一次爱的人》各个版本比起来，个人还是喜欢2004年录音室版本。跟2020年私心演唱会版本相比，王心凌的演绎略显青涩，也不够圆滑，但那种声竭力嘶感，却更符合撕心裂肺般的失恋体验，也更加贴合青春的气质。那是青春期人们和青春期爱情独有的纯粹而质朴的气息，那是失去初恋爱情以后，痛楚、煎熬和挣扎毫无保留的袒露。
唯一不足之处，是后期补的MV有点拉，比《那年夏天宁静的海》的MV差了不是一点半点。《第一次爱的人》这首歌故事性这么强，MV完全可以拍成一个非常精彩的小故事。歌迷也完全可以自己写小剧本翻拍，或者把王心凌其他MV、电视剧桥段拿过来剪辑，可能跟音乐更配。
如果再从头对比M2M英文原版和王心凌中文版，还有其他的差别和听感的不同。M2M组合二人的声线都很柔美，但又有所差别，两人的交替演唱加深了立体和重复的感觉，有点二重唱的意味。英文版似乎比中文版要低1-2个key，不如中文版般声泪俱下（这也是王心凌的歌的“通病”，就是看着以为小歌好唱，但自己就是唱不上去，把不住调，甚至连节奏都找不准），显得更加轻松自然洒脱。从词的角度，总体上中文版林怡芬的词是构建了一个刚刚发生并不久的现场，出发点和着眼点都在“我”，符合标题“第一次爱的人”。而M2M的词更像是在追忆，着眼点在“事”，也是符合标题“The day you went away"。结合唯美的MV，仿佛是歌者失恋后许久（“after all the time"），在挪威美轮美奂的群山雪峰之间游玩，或者专门为了解脱失恋的悲伤去旅游散心时，不知不觉又回忆起失恋当天和失恋以来的种种往事。空灵的声音，干净的配器，简练的 *** ，美丽如画的自然风光，似乎都意味着在舒缓和轻松的氛围下，努力着试图把一切失恋过往全然忘记。但不知不觉就会想起种种往事。英文版歌词给人带入到那种分手的难过情绪中，人和事都殊为难忘，就连分手时间的记忆都能精确到分钟，而且始终还没走出，似乎有一种摆脱不了的沉重感和宿命感。这种反差和反衬，这种过去和现在，这种时间和空间、人和事的交汇，让一切情绪都显得是那么的“故作轻松”，让一切试图忘却的尝试都显得那么的徒劳，为“The day you went away"的主题反复提供了注脚，极言失恋之痛苦难忘，从而赋予了英文版独到的魅力。
因此可见，英文原歌和中文版都是高质量的作品，也是非常成功的，无愧于名曲的称号。对于“汉化曲”的质疑，更应该质疑的是“汉化”本身的质量、用心程度，以及实际呈现出来的效果，比如词曲唱的契合度、完成度，流行情况，听众和业内认可，能否经得起时间检验。如果要排华语流行音乐殿堂级名曲，恐怕至少有2成是汉化。但如果能够经受时间的检验，被人们口口传颂，这正是“流行”的含义所在。流行音乐本身脱胎并演化自古典音乐，就算有了文字和音画结合的加持，其在音乐上的复杂性、深刻性也是赶不上古典音乐的。除此之外，还有那么多好听耐听的音乐形式。所以在流行音乐领域去分个你死我活，无异于盒子里的两只蚂蚱在打架，没有必要。
英文版《The day you went away》原曲和歌词意向都很出色，为中文版《第一次爱的人》打下了坚实的基础。但是，能重新演绎出如此效果，只能说那一代中文词曲编唱的功力深厚，以及整个台湾唱片工业的雄厚基础，在“汉化版”中尽显无遗。除开Terence Teo、吕绍淳等多位编曲大神以外，王心凌歌曲的词曲作者中也有多位华语乐坛金字塔顶端的前辈和大神们，易家扬、彭学斌、姚若龙、姚谦、陈小霞、施人诚、王治平、林俊杰、吴青峰、林夕、林俊杰、徐世珍、伍佰、包小松包小柏兄弟、黄韵玲、陈珊妮，包括方大同、Tank、曹格、李荣浩、Jerry C、徐佳莹这样的中坚力量……。在这些光芒万丈的人物面前，《第一次爱的人》的词作者林怡芬似乎不那么出名。用林怡芬这个名字，百度也只能搜到少数内容，前排大部分还是跟《第一次爱的人》有关。但就是这样的音乐人，一丝不苟的精心创作，让一首来自挪威的teenpop曲子，在中文语境下成为经典，打动了一代代青少年。必须致敬。
我们听着新歌，我们也怀念那个时代。这些创作人和歌手，是真心真意、踏踏实实的做音乐，一个字一个字扣歌词，每个音节、每个发音都不放过。他们力求呈现最好的音乐，在销量的压力下，秉持着音乐人的理想主义精神，让音乐不仅叫好卖座带来利润，也能承载文化和教化的正面作用。所以我们能看到那些如诗如画的语言，能感受到那些正确的三观，能听到那些让人久久回味、长盛不衰的经典节奏和美妙歌喉。所以我们今天回望过去，这些优秀的华语音乐及其作者，参与塑造了千千万万80、90后听众的审美和灵魂，也在无形之中参与塑造了优秀中华文化。
甚至王心凌自己，经历过种种以后，对亲情、友情和爱情仍保留珍视，对未来抱有期待。是不是她本人也在受到自己唱的这些歌潜移默化的影响呢？是不是在爆火期最忙碌的头几年时间，唱着自己的歌给自己鼓劲？是不是在自己几次失恋的某个时间，通过自己的一些歌曲，重新获得力量和勇气呢？
这个问题的答案不得而知。歌和人的完美契合，无疑是王心凌个人魅力的一个重要因素。虽然在爱情道路上遇人不淑屡屡受伤，乃至极大影响了个人事业，但王心凌没有在公众面前公开说别人的不是，而是默默承受一切，勇敢走出，并与一切痛苦和不快和解。她的某段舞台发言常被引用，大意是对过往几段爱情的经历，可以公开谈论，也可以一笑置之，但代价自己知道，也不想再经历一次类似的痛苦。这个表态，跟《第一次爱的人》歌词中的态度，其实是一脉相承的。然后在2018年《Cyndiloves2sing爱。心凌》专辑中，几首歌唱出了人生态度——《在青春迷失的咖啡馆》是在青春迷途中找自己和做自己；《大眠》是成年人的感情纠葛，一边控诉对方，一边努力清醒自处；《劈你的雷正在路上》是对网络流言的批驳；《沉睡的森林》是要“为自己灿烂”，要“优雅盛开”，也“相信爱自有安排”；《房客》是期待和期许美丽爱情。可以说这些歌跟早年的《我会好好的》、《睫毛弯弯》《飞吧》一样，是结合了王心凌的经历，为王心凌量身定做。可以说王心凌的优美音色，不断提高的唱功、唱商、对音乐的理解，让她能够更好理解和把握每首歌的精髓，自如演绎这些歌曲。同样也可以说王心凌过往的人生经历、她当前的人生阶段和状态，与这些歌展现出的主旨和意境完美契合，从而为这些歌曲赋予了独一无二的魅力。换一个人唱，可能还真没法像她这样能唱入人心。王心凌的不少好歌带有很强的治愈和励志意味，陪伴、治愈、鼓舞和激励千千万万听众。如果这些歌同时也在陪伴、治愈、鼓舞和激励她自己，反过来她的经历又在为这些歌曲提供注释，其人如歌，其歌若人，对于一名歌手来说，这是一件再浪漫不过的事情。
从2018年爱心凌专辑中这些歌曲的选歌，到王心凌的演绎风格，以及越来越成熟的唱商，都无一不在昭示着她找到了自己音乐上的出口。而她也在以爱心凌专辑的高口碑，2020年私心音乐分享会的写意表现，以及此后的多次高质量现场舞台，向世人昭示，她就是那个爱唱歌会唱歌的王心凌，从而一再诠释了专辑名“Cyndi loves 2 (to) sing”（Cyndi爱唱歌）的含义。基本上公认王心凌的音乐生涯分三个阶段，从开始的爆红阶段，到转型阵痛阶段，到第三阶段逐渐和解并找到自己的音乐风格。第一个阶段更多的是作为一名歌手唱将，按照艾回公司大佬们的指导，中规中矩的完成，有点被动的意味。即使有不同意见，也只能表示服从，保留自己的不同意见（为歌迷熟知的典型是《木马屠城记》和《翘翘板》主打之争，最终王心凌屈从公司以《翘翘板》为主打，而不是她自己更心仪也更可爱的前者）。第二个阶段则带有强烈的试错意味。试错需要代价，加上个人感情的连累，各种不顺拖累了王心凌在音乐道路上的步伐。而到了第三个阶段，尤其是王心凌有了更多的自 *** ，可以去收歌选歌，自由度更大，风格和技巧也更加稳定而成熟，同时也更多参与整个制作过程，也就更像个全面的音乐人。很多人在获得一定地位，生活无虞或财务自由以后，可能会放松事业上的追求，声色犬马，挥霍才华。而王心凌在事业上的脚步虽有放缓，不像一年三专那么忙碌，却仍在继续完善自己的演唱技巧，努力做自己的音乐，这一点无疑是令人感佩的。
多年来王心凌一直是我心目中不分语言最好的治愈系女歌手之一，最好的青春治愈系女歌手没有之一。而且我认为，她的那些校园风青春少女主题题材的“小”歌，恰恰是华语乐坛非常稀缺的（后面会分析）。若干年后回过头来看，她在以前唱这些所谓的“小甜歌”（但是被很多人奉若珍宝），在流行度和流行文化方面所取得的成绩，在音乐本身的质量上，已经为她在华语乐坛争取到了一个地位。假如谈及2003-2018年（或者更小范围）的华语乐坛，要做编年史或纪传史，王心凌是往往需要提及的人物。今后她在音乐上的成就能否超越此前，可以期待，不过也唯有拭目以待。
对于王心凌，我当初是《月光》垂直入坑，就像听《美丽新世界》垂直入坑SHE一样。最喜欢的王心凌歌曲，前期还有《当你》、《青春考卷》、《往幸福出发吧》、《翅膀》、《羽毛》、《黄昏晓》、《花的嫁纱》、《彩虹的微笑》、《爱情城堡》、《爱太空》、《明天见》、《蝴蝶》，算是2004年以来，十几年中从第一次听到就会常听的歌。MV喜欢《爱的套餐》、《翅膀》和《花的嫁纱》。后期比较喜欢的有《爱情句型》、《远在眼前的你》、《小星星》、《在青春迷失的咖啡馆》、《境迁》、《房客》。2020年私心音乐会，现场版的《孤独的嘉年华会》、《日落前七分钟》、《沉睡的森林》令人惊艳。然而，我个人只是更喜欢治愈系慢歌居多，其中很多歌和歌词都非常美。王心凌在80后90后游戏迷那里打开局面，以及攻占动漫小迷弟迷妹们，《水仙》《Honey》《DA DA DA》《失恋歌迷党》《心电心》《爱的天灵灵》《Hi Hi Bye Bye》《梦的光点》这些快歌功不可没。
这其中不少歌曲都是业界大牛操刀，或者直接选自国外名曲加以改编。王心凌虽然一直被视为偶像派，但不仅能驾驭多种曲风，现场唱+跳/跑发挥稳定，还总能给歌曲赋予独特的味道和印记。她在歌唱选拔比赛中脱颖而出，经历了各种淬炼，在那个神仙打架的时代让所有人记住，经典好听的快歌慢歌大把，30岁以后唱功还在一直精进，她自己也早已参与音乐的制作。与其说所有歌曲百分之百是为她量身打造，将她的成功都归功于华语乐坛的黄金时代，不如说是她跟公司、创作人和制作人互相成就。至少她的声线、唱腔、技术、外形、气质，让这些最好的创作者有了创作（“量身定做”）的模子。所以王心凌早期的歌无比甜，甜而不腻还不算是本事，一首接一首的甜，甜的理直气壮，甜的风格独特，甜的让人喜爱让人买单，才是最厉害的。
要把这么多歌曲、这么多风格的作品，都唱到发专辑，还能有成千上万人买账的地步，无疑需要大量用心投入的学习和练习。这些作品经过打磨，经过王心凌的演绎，在风格上打上王心凌的标签，成为成品。在内容和风格上，情歌前期主打青春校园风（2004《爱你》、2005《Honey》专辑），中期正宗“古早味“芭乐情歌（2012年《爱不爱》专辑）和尝试各种转型风格，后期演唱技巧和歌曲丰富度进一步提升（2018年《Cyndiloves2sing爱。心凌》专辑）。这个内容和风格的嬗变，正好对应王心凌外形气质的甜美青春——甜美轻熟——甜美 *** 之转变（色胚狂喜，只不过她的每个转变中都带有独一无二的甜美特色）。20岁的王心凌，边跳边唱《Honey》和《青春考卷》，30来岁的王心凌唱《爱情句型》和《想你想你》，35岁以后的王心凌经历了很多，唱功更加成熟，也找到了适合自己的风格，唱的是《大眠》和《在青春迷失的咖啡馆》。在每个阶段，她的年龄、她的气质，与歌曲的气质都是完美的契合在一起。这么多不同时期、不同风格、不同主题的歌曲，共同构成了一个王心凌歌曲宇宙。在这个宇宙中，很多人都能够找到自己喜欢的歌。
中文流行音乐的最核心受众是全体华人不假，涵盖各个年龄层次的人们。但不同年龄段的人群，对流行音乐的需求是不一样的。在当下社会，主动去了解和关注流行音乐的人，更多以15-40岁的年轻人为主。更年 *** 的儿童可以有儿歌听。更年长一些的，则更多通过电视剧、电影主题曲，通过电视机、大荧幕、手机 *** 前被动式的听歌。如果说林忆莲、梁静茹、莫文蔚是顶尖级治愈系华语女歌手，她们的声音在自己最辉煌也是大部分的音乐生涯，唱的是35+-10岁都市成年女性的喜怒哀乐爱恨情仇，王心凌音乐生涯第一阶段的歌曲则大量贴近校园，贴近十几二十岁的teenage girls。在王心凌之前，有多少一听就是专门为这个年龄段的女生写的歌吗？印象中上一首恐怕还是徐怀钰1998年的大爆曲《我是女生》，同期2003年还有一首蔡依林的《说爱你》和徐若瑄的《决定爱你》（林志颖《十七岁的雨季》、《让我们荡起双桨》、小虎队《蝴蝶飞呀》不分性别，老狼《同桌的你》是男性向）。而在世纪之交的同期或前后，Teenpop风靡全世界。所以这也解释了，甜心教主王心凌为什么号称男歌迷众多，但女歌迷可能更多。因为她有大量歌曲直接以青春少女的视角去创作，涵盖了爱情、友情、励志等多个方面。在爱情中，又有暗恋情愫、热恋、吸引、分手等多个细分题材，每个小题材都有不止一首耐听的歌，常常能够直击青春少女的心怀。罗大佑最经典的《童年》，罗列了很多童年意向，提及异性好感或暗恋的主要是一句歌词“隔壁班的那个女孩 怎么还没经过我的窗前”，是男性向的。而王心凌及其团队用了《青春考卷》一整首歌，从女性向角度去重新诠释这种青春期的爱情萌芽，我第一次听这首歌都有一种想要马上恋爱的冲动……（歌词居然是陈静楠写的，一个创作了多首流行金曲的作词人，也给王心凌写了好几首歌，男……）然后光是爱情萌芽或临门一脚的，还有《当你》《恋爱节奏》《喜欢你怎么办》《木马屠城记》《I Do》《还是好朋友》等歌曲。王心凌的歌中，分分合合甜蜜伤心的爱情是占到最大比例的主题。此外还有：歌颂友情、励志，《往幸福出发吧》、《梦的光点》、《心灵的冒险》；亲情，励志，《飞吧》；答谢歌迷影迷粉丝，《匿名的安慰》；悼念过世好友，《那年夏天宁静的海》；单纯打气《Woosa Woosa》、《彩虹的微笑》、《DA DA DA》……只要是喜欢王氏唱腔的，同一个细分题材总有可能有一首歌适合你……
同时音乐又是不分性别不分年龄的。女性喜欢一首歌，是因为旋律、唱腔优美，风格抓耳，歌词唱进自己心里，或者仅仅是喜欢这个歌手。男性可以因为同样的理由，去喜欢一首歌。男性和女性虽然身体结构、激素水平、社会心理模式等方面存在诸多不同，但作为同一个物种，在同一个年龄面对同样的诸如恋爱失恋的话题时，男性和女性的感受却是可以相通的，同样一首歌可以同时打动女性和男性（不排除有一些天赋异禀的人，通过听爱情流行歌曲，领悟到跟异性恋爱的真谛）。
同样，年龄也不是问题。一个人十几二十岁听到一首歌很喜欢，这首歌可能就会成为一辈子的陪伴。而且完全有可能随着时间推移，个人经历阅历的丰富，有了更体己的感悟，对同一首歌曲的理解比20年前更深，也更加喜欢歌和歌手。比如，王心凌一些歌曲的歌词是不是过于幼稚？比如《糖罐子》之类。过去我偶尔还会这么想，但今天再去听，感受完全不一样，不会再觉得这些歌特别低龄幼稚。最下面歌词摘抄板里也有《糖罐子》这首歌。看起来最甜的嗓音，标题也是“糖罐子”，唱的却是分手的苦涩，唱出来又是边回忆边流泪，半是苦涩酸楚，半是记忆中的甜蜜，既甜又更苦，听来别有味道，也特别打动人。没有经历过的能够听懂和被打动，经历过这番滋味的人更是清楚。
而在其他歌曲中，也有大量非常精彩或精妙的歌词。那些顶级华语作词人，把自己对爱情、友情和人生的切身感悟，把一切对美好初恋的浪漫想象，把一切对少男少女年轻人的劝慰、期盼和美好祝福，都毫无保留的写进了王心凌看似很低龄的“小甜歌”歌词中，让歌词唯美、温馨而又治愈。小小的歌，大大的浪漫。比如《爱情句型》中把爱情中两人相处比喻成肯定句、否定句。《爱太空》中黑洞吞噬一切爱情。《翅膀》中，云的悲伤可以化作一片海洋，相比之下“我”的悲伤却无处释放，极言悲伤之至且无出口，非常精彩。《羽毛》中，歌词说寂寞城堡中带来幸福的青鸟。“青鸟”相传是西王母的信使，后用作信使的文雅说法，也见于李商隐名诗代表作《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。“押韵、文字通顺不说，还让整首歌的格调一下子高了不少。在诸多的“小甜歌”中，歌词和曲谱都是甜甜的，加上王心凌甜美的唱腔和咬字，让整首歌非常动听，氛围感十足，词曲唱也都统一服务于歌曲主旨。或是像《青春考卷》的暗恋，或是像《还是好朋友》的心照不宣，或是《Honey》《爱你》《翘翘板》《想和你》那样的甜蜜热恋，或是《糖罐子》《抱着你哭》的分手，都显得分外别致。梁静茹和王心凌同为“四大三小一团”，同为治愈系女歌手，同样拥有让人安静的珍贵音质。假如说梁静茹的歌是大制作，治愈的是成年人，那么王心凌早期的歌绝不是小制作，治愈的是青少年和成年人的心。（王心凌中后期也有不少成年人的芭乐情歌）成年人、社会人的世界，青少年并不一定亲身经历过，难有切身体会，可能就难在听歌时感同身受、热泪盈眶。但所有成年人都是从青少年成长而来。当她他们听到罗大佑的《童年》或王心凌的《第一次爱的人》《青春考卷》时，那些青春期暗涌的情愫，那些青春期的记忆，会不会一点点浮现，内心会不会有止不住的悸动，心潮被歌声又再一次抚平呢？
所以，为什么王心凌的受众比很多人想象中多得多，是因为歌曲的质量、题材和受众面摆在这里。那么王心凌的歌曲有什么独树一帜，特别令人难忘之处呢？答案就是为青春少女画像、写故事、吐露心声。此类题材下王心凌拥有数十首好听歌曲，不乏《爱你》《睫毛弯弯》《第一次爱的人》这样的历史级爆款炸街神曲。在在整个华语乐坛的这个治愈系青春少女风歌曲垂直细分领域，王心凌就是顶尖级的存在。除此之外她还有大量优质台式芭乐情歌。曲风也比较多样，抒情、R&B、舞曲、电子、电子舞曲、雷鬼、J-pop、K-pop、民谣，甚至还包括摇滚风和古风……当前流行音乐的各种风格分类渐趋多样，好似当今每个领域，同样也是越分越细。如果用科研去类比，就好比王心凌沿着前人开创的道路前进，广泛涉足多个领域，深耕某个细分领域，并将其发扬光大，同时开展国际合作（购买日韩欧美曲子版权并加工填词），取得了别人难以望其项背的成绩。几篇顶刊（《月光》、《第一次爱的人》、《爱你》、《睫毛弯弯》）打底，加上背靠大实验室（所在的艾回、金牌大风、环球都是大厂），出产大量优质论文，基本很少粗制滥造，奠定了其江湖地位。她或她的歌只要有一定的曝光度，让人能看到，就总会有人能够认可和欣赏，不分年龄、性别。
王心凌今后是否还会重新再去大量唱那种“小甜歌”？答案是基本不大可能。整个歌坛大环境，王心凌自己的年龄、层次、心境、技术、唱腔，都已经不可同日而语了。十几年前王心凌的爆火成功，有很大一部分是时代使然，能够集顶级唱片公司之力，集中最优秀的词曲编创作人，满世界寻找曲源，结合王心凌个人风格量身打造。在那个神仙打架的时代，为了差异化竞争，在前人开辟的“青春派小甜歌”小路上，发扬光大，走出了一条自己的道路。10年前，不满30岁的王心凌已经在谋求转型，在韩风、电子、抒情、舞曲等各种风格之间来回摇摆。今天王心凌已经40岁，再去唱20岁的歌，只会显得更加违和。而且今天的她已经当了自己的老板，有更多的自由度，可以更自如的做自己喜欢的音乐，同时也是彰显自己风格、品味和态度的音乐。就像在《Cyndiloves2sing爱。心凌》专辑一样。
在此前的音乐道路上，王心凌基于爱情题材为主，演绎了很多种的风格和元素。在过往的曲子、各种现场包括2022年最新的浪姐现场中，演绎了对不同音域的掌控力。她不是一名创作型歌手（虽然也偶有创作），主要做的可能是演唱、选歌、反馈、制作等工作。而且在总体音乐风格和内容上偏向保守，基本没有去涉足新奇怪的风格或做音乐试验。这其实也是会为人诟病的一点，只是因为确实一直是偶像歌手的定位和印象，大家也不好多说什么。
但是，为什么要苛求王心凌这样一把好嗓子，一定要去引领时代风潮，一定要扬短避长去最前沿搞创作搞前卫试验，而不是充分发挥自己长处，花心思选好歌，把每首歌打磨的圆润光滑流光溢彩呢？音乐是普世的也是普适的。流行音乐可以从古典音乐和其他类型中汲取营养，从各种乐器和民族音乐中寻求新的元素。流行音乐中各种风格之间完全可以互补互通，实现融合。这些对于王心凌个人而言，都意味着巨大的可以尝试和创作的空间。因此她未来很可能还会继续沿用此前的模式。一方面买歌收歌打歌，挑选自己心仪的作品加以演绎，一方面请制作人为自己量身打造，一方面偶尔小试牛刀创作一些曲子。今后有可能会以都市抒情治愈为主，更多的曲风比如古风、摇滚、神秘，更多的世界性音乐元素，除爱情以外更丰富的题材，或许都值得期待。王心凌自身的声线和技术会给歌曲打上个人标签，也可以增加故事感，这个世界永远需要音乐去抚慰人心。或者也可能会有个别的实验性音乐，但要像梁静茹唱摇滚、林忆莲近年专辑那样，做出令人猝不及防而又耳目一新的突破和创新，并不是那么容易的事情。王心凌能够守好在自己的主场，稳定情歌基本盘的前提下，把自己的声音条件发挥到极致，做一些个性化的尝试，这也是一种巨大的成功，同样可以为她的地位加分。王心凌从出道以来绝佳的乐感（有忘词也有状态欠佳的时候，但极少跑调），节奏感，纯净甜美的音色，清晰干净的吐字和发音，能唱也能跳，都是她的资本。在她现有的条件下，能够主动去尝试各种风格、类型和题材，去探索更多的可能性，这就已经是突破和创新，就已经做的非常好了。就像《海贼王》中的主角路飞，橡胶果实作为超人果实看似平平无奇，但经过一路打怪、各种开发以后，威力不容小觑。大规模培养新人看样子可能性不大，因为王心凌看起来不是那么social，也不喜欢多事的人，或许潜意识都不一定会认为自己有这个能力和资质。不论如何，能够在华语流行乐坛占有一席之地，在40岁的“高龄”还有不错的嗓音条件，还在保持不断进步，还在勇于尝试，给人惊喜，还能对王心凌要求或苛责更多吗？
作为王心凌同龄人，能不能看到她再次爆火，公众形象有没有改观，她的歌是不是被更多人“重新发现”，这其实都不重要。更重要的是，她经历那么多变故和打击，依然能够真诚待人，在台上展现标志性的甜美微笑，奉献自己最好的舞台表现。这本身就是一件让人无比感动和钦佩的事情。无论今后如何，王心凌这将近40年的个人经历，已经成为一段传奇。她的个人风格，气质，接人待物，对事业对歌迷影迷的态度，从挫折走出的心态，都有诸多可取之处。希望她在未来的日子里，在人生、歌唱和影视道路上，能走的更好更顺，为歌迷和影迷奉献更多的好作品。
“王姐，你来啦？我好开心！（比心）“
“（比心）那可不是，因为你们歌迷影迷的记挂，我还不能退休的啦~”
推荐：
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尤：
《孤独的嘉年华会》
《沉睡的森林》
《日落前七分钟》
《往幸福出发吧》
《爱情句型》
-------歌词摘抄板-------
《月光》 词：谈晓珍/陈思宇 曲：桥本淳 编：Terence Teo
弯弯月光下 我轻轻在歌唱
从今以后 不会再悲伤
闭上双眼 感觉你在身旁
你是温暖月光 你是幸福月光
《往幸福出发吧》 词：徐世珍 曲：Hwang Seong-Je 编：奥斯卡
友情比爱情更 不容易疲倦
很开心有人能看见 最真的那一面
人生很难梦想很贵 要加油一点
不管未来多远 要是不快乐 会很不甘愿
往幸福出发吧
勇敢寻找让自己能够发亮的地方
爱给我们能量
转过身继续朝向蓝天上飞翔
《当你》 词：张思尔 曲：林俊杰 编：Martin Tang
想你想你
也能成为嗜好
《翅膀》 词曲：陈韦伶 编：Terence Teo
云若沮丧 可以变成海洋
我的伤心能怎么释放
《这就是爱》 词：MiDoRi 曲：Tank（吕建忠） 编：涂惠源
开始不懂爱 到现在才明白
恋爱中的人都像个小孩
情愿被宠坏 每一天都充满期待
《小星星》 词：严云农 曲：李志清 编：Terence Teo
想把小星星 拼成爱的图形
为你的天空 点缀一些惊奇
《下一页的我》 词：易家扬 曲：水野良树（生物股长） 编：Venancio Saturno
下一页的我 会去哪里
用多大的勇气
所有梦里面的风雨
我不怕那是我的试题
下一页的我 希望能拥有
美丽的明天
所以这次我送走从前
因为我 看的见
《匿名的安慰》 词：易家扬 曲：林俊杰 编：温奕哲
这孤单太完美
包容不完美
像一颗钻石裹着脆弱的心扉
我对自己说 伤心之后另一次机会
我会全心的奉陪
《爱情句型》 词：藤井树 曲：翁乙仁 编：吕绍淳/高羽瀚
其实我不管爱情到底有多少种句型
我只坚持我所坚持的真理
我只认定我唯一认定的 是你
爱情的否定句 并不是不爱你
一段感情有多少的风雨
走过多少风景 是天晴或是阴雨
期待伞下有一个你
爱情的肯定句 并不是说爱你
爱得再亲密也会有缝隙
在对方的眼底 看不见一点怀疑
偶尔流出幸福的晶莹
《爱的重量》 词：王艳薇 曲：Oliver/王艳薇 制作：张简君伟
我们总是太晚明白爱情的重量
承受不了这点伤口酿成了遗憾
Oh 让爱 让爱 消磨殆尽 最后失去你
眼泪教会我懂事
抬头看着你 我眼眶湿了
伤的多重已经不要了
有你就好了
《恋爱节奏》 词：陈思宇 曲：Nichelle Hee/Nick Lee 编：洪信杰
想要和你去看神秘宇宙
灿烂星空角落我们一起守候
《陈淑芬与林志豪》 词：管启源 曲：宋世尧 编：Terence Teo
爱情是互相敷衍还是应该互相妥协
完美的关系是最难练的表演
《糖罐子》 词：徐世珍 曲：曹登昌/黄慧雯 编：陈飞午
糖罐子装着回忆里的我们
甜甜的梦软软的吻酸酸的快乐
糖罐子开了所有的滋味我都舍不得
甜蜜都被眼泪慢慢的融化了
《青春考卷》 词：陈静楠 曲：ATS 编：洪信杰
每天在我扑满存一些浪漫
爱像摩天轮载着我转啊转
我多想身边有你作伴
但你还欠我一份勇敢
努力在我扑满存一个心愿
存到你够专心就可以兑现
那天还要多远
你会给我满满安全感
《羽毛》 词：姚若龙 曲：陈小霞 编：Terence Teo
我觉得我是雪白的羽毛
向往着超越自己的渺小
成为寂寞城堡关不了
能带给人幸福的青鸟
《爱太空》 词：胡如虹 曲：卫斯理 编：黄冠豪
当我与现实交错
才发现爱变空了
好像有一个黑洞
把爱全都给吞没
《爱的天国》 词：姚谦 曲：黄韵玲 编：黄韵玲
生命之中没有你
好像天国没有美丽的嫁衣
为什么在我的眼睛
总有预感要下雨
就算走在人群里
也觉得好孤寂
为什么在你的眼睛
我看不到你的疼惜
难道爱已溶化在时间里
《手表》 词：李念和 曲：林俊杰 编：Terence Teo
当时针分针十二点遇到
爱再也停不了
就让我的心为你读秒
滴答滴答是我的祈祷
《Honey》 词：廖莹如 曲：王治平 编：王治平
多喜欢你叫honey 甜言蜜语
在我心里爱你 .com写日记
甜蜜点心 充满惊奇 都不会腻
让我往心里用心品味你
《日落前七分钟》 词：古皓/萧旭甫 曲：古皓/旺旺 编：Martin Tang
日落前再爱我七分钟
月色那么从容 再多一点逗留
《梦的光点》 词：陈天佑 曲：林俊杰 编：洪信杰
我追着梦的光点
是因为有了勇气
才不怕危险
你的爱没有上限
给我力量继续往前
我追着梦的光点
心连心站在同一边的起跑线
加速度冲出线仰起了脸
我们微笑一起迎接
幸福终点
《在青春迷失的咖啡馆》 词曲：陈珊妮
青春只不过 雨后地上的霓虹
时间只不过 反反复复的生活
幸福只不过 等一切都不假思索
咖啡只不过 正写着城市的小说
失去的终究会失去吧
想念的终究会相遇吧
下雨只不过 有谁为你刚哭过
孤独只不过 一人走一段缓坡
成熟只不过 等一切都不假思索
《沉睡的森林》词：岳子琦 曲：Jerry C
潮湿的夜任凭月光温暖着回忆
暮云春树静静等待滋养的绿荫
晒干的泪长出坚定理解了意义
Wow Oh 只为自己美丽
我的心Fly 飞越尘埃
不要为爱失去了爱
我要为 自己灿烂
我的心Try 变换姿态
我相信爱自有安排
我的美优雅盛开
《黄昏晓》词曲：廖世杰 编：涂惠源
拥抱的温度只有你清楚
通往幸福的旅途
黄昏才领悟
该往哪里停驻
我用一辈子去追逐
《生命中的美好缺憾》 词：小寒 曲：倪子冈/何维健/Oliver 编：Oliver
只怪爱
醒得太早却梦得太晚
可能 分开是为了 要让我勇敢
可惜 变成生命中 最美的缺憾
《花的嫁纱》 词：崔子格/柯呈雄 曲：崔子格 编：陈飞午
爱是花儿的芬芳
是蝴蝶的翅膀
是伤心的蒲公英迷失它的方向
爱在孤独中绝望
在绝望中坚强
坚强后继续不停想着他
