Molan’s Picks

2019年度华语单曲盘点

莫兰（音乐记者、撰稿人）

《怎么了》

‍周兴哲

▶️实力派超新星，后来居上。

首张专辑创下YouTube华语音乐史上破亿点阅的最年轻纪录，23岁登上台北小巨蛋举行个唱，“95后”的周兴哲无疑是近年来通过音乐出圈的“Z世代”(意指1995-2009年出生的人)创作歌手之一，无论是情歌还是EDM作品皆可圈可点，甚至被认为是在周杰伦和林俊杰之后弥补华语音乐“断层”现状的有力接班人。实际上《怎么了》在周兴哲参加《潮音战纪》时就已释出初版，2019年收录于他的概念数字EP《终于了解自由》中，是他少有的R&B曲风的歌曲，颇具2000年时期周杰伦的风格。周兴哲本人也不讳言对后者的仰慕:“我很佩服他能大胆去尝试以前亚洲音乐没有听到过的音色，而这也是我在这个时代想要去做的一件事情。”如果你还在为周董回不到过去而叹息，不妨听听现在的周兴哲。

《跳海》

‍告五人

▶️有态度的他们，会否是下一个“乐队的夏天”？

这支2011年成立于中国台湾宜兰的乐队在不久前《乐队的夏天》第二季选拔赛线上投票中直冲榜单前列，今年上海“简单生活节”刘若英也翻唱了他们于2016年发表的歌曲《披星戴月的想你》，人气可见一斑。当年主唱潘云安与初创团员相约往布告栏上随手盲指，一人一个字，于是团名“告五人”由此诞生。历经成员换血，2019年6月推出新专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》，探讨爱的本质与不同切面。然而在“Some where in time，I love you”这般看似浪漫的外表之下，告五人却裹藏了炸裂性的能量。《跳海》尤为震撼。“那天你为他跳海”，开门见山直切痛处，全曲寥寥几句歌词，后半部分男女声的交错像是山崖之上两人的隔空对话，而结尾不断反复呐喊“跳下海面”，壮阔而凄凉。有人选择转身走向大海，而有人宁肯跳下山崖化成碎片，愿为之粉身碎骨的也许不仅仅是爱情，又或是梦想和信仰。

《吾爱无爱》

‍白安

▶️直击“厌世代”的爱与恨。

如果要选出“90后”唱作人的代表，那么白安一定是个不可忽视的名字。李宗盛徒弟、 *** 师妹......在诸多光环的庇护下她却像个远离凡世的精灵般独自用瘦小的身躯迸发音乐能量。2018年，四年磨一剑的三专《1990s》被赋予“为生于1990年代的人写了一张专辑”的高度评价，而不到一年时间她便再度推出收录六首原创的EP《44天》。

44天即白安参加《我是唱作人》的时光记录，她不仅仅是在参加比赛，更是倾注了媲美一张专辑制作的巨大心血。《吾爱无爱》无疑是其中创作和现场演唱完成度最好的一首歌，“你爱谁我已无所谓/反正人生不过短暂几十年/看开就不浪费”，“丧”中带着些洒脱。前段浅唱低吟，后段高亢，尤其是“我爱谁”的空灵转音让听者进一步坠入情绪中，确实唱出了她这一代人复杂又难以言喻的心境。

《让水倒流》

‍伍佰

▶️宝刀未老，歌即人生。

三年未发片的伍佰今年与老班底ChinaBlue推出全国语创作专辑《让水倒流》。塑造了《浪人情歌》《挪威的森林》的老搭档们出手仍是不凡，发片即经典。

《让水倒流》初听便是典型的伍佰式情歌，细品却又流露出时间的厚重感，电吉他起头的旋律“老旧”而不过时，似是在串联时空——“就让水倒流/让小雨带走”，有种千帆过尽、侠气的释然。《让水倒流》封面的设计也饱含巧思:画面中伍佰只露双眼，“泪水倒流”，上方乍现繁花与彩虹。“面对命运的无奈，用情和感发出嘶吼，然后得到力量与重生”，他唱的不只是情歌，也是人生。

《荒废光年》

‍陈楚生

▶️做时间的小偷，别等明天。

向来习惯于自己包办一切的陈楚生终于卸下防备尝试将词曲乃至制作交付他人，这源自陈楚生对创作的重新审视和开始真正重视“唱”的意义。2019年专辑《趋光》不仅与蔡健雅、郑楠、HUSH、小寒、葛大为等知名创作人合作，更由金曲奖制作人荒井十一担任制作。

如果有人认为陈楚生过去的音乐一直不够“洋气”，那么《趋光》则能看到一个更精致的陈楚生。《荒废光年》的曲由陈楚生亲自完成，词交由曾执笔《远走高飞》的王耀光，两首歌的内涵确有异曲同工之妙。“睁开眼/闹钟再响最后一遍”，开头便打了一张共鸣牌。而“荒废”表面上颓靡，实则意在鼓励摆脱惰性走出舒适圈。

《慢冷》

‍梁静茹

▶️情歌依旧，这次为自己疗伤。

情歌在这个年代似乎已经不那么受宠了，不玩点节奏，不表达点态度都不显得高级。但“梁静茹式情歌”出手还是势如破竹。阔别七年发布《我好吗？-太阳如常升起》，专辑内10首皆为情歌，意料之外却也是情理之中。胆大如梁静茹，一条路走到底，就做“情歌本格派”。

梁静茹本就不怎么上综艺和电视节目，今年她受邀央视中秋晚会，新歌中独选了这首《慢冷》，可见对其钟爱程度。姚若龙填词，萧煌奇作曲，如此强大的创作阵容注定了这首歌不容小觑。从第一张专辑起就与梁静茹合作，姚若龙可以说是看着梁静茹长大的，也是最懂她的男作词人。在《分手快乐》《会呼吸的痛》等大热金曲之后，如何才能玩出不一样的情歌概念？姚若龙再度玩起了文字游戏:分手不快乐他却写快乐，别人都讲“慢热”他却造了个“慢冷”，反向操作却不乏深刻，岂不妙哉。梁静茹一直表示自己非常喜欢萧煌奇的旋律，在这张专辑中更收录了两首他的曲。萧煌奇对旋律似乎有一种特别的把控力，“怎么先炽热的却先变冷了”，如此卑微的自语搭配他的旋律，一下子化为痛心的拷问。

“因为我也很痛，想事情很多，比较容易被触动和感伤，是容易掉眼泪的人。”采访问及如何能体悟歌中伤情，梁静茹如是说。不久前她承认婚变，并表示借由自己的音乐疗伤，如今回想起来更明白她所言及歌词的意味——什么是慢冷？在感情里比较慢抽离的一方是最难受的，也许对方已经走了，而你还陷入其中。20年来用情歌陪伴一代人的梁静茹这次却是在疗愈自己吧。

《玫瑰少年》

‍ ***

▶️同一故事，不同力量。

2018年年底由蔡依林演唱的《玫瑰少年》发行，声浪延续至2019年:第30届金曲奖“年度歌曲”的分量不言而喻，而因举止女性化而遭受校园霸凌致死的男孩叶永志的故事也为世人所知。作词人 *** 阿信携团带来的翻唱版本与原版中快板旋律、雷鬼(reggae)曲风大相径庭。

*** 的版本更乐队化，钢琴、弦乐、鼓点重拍渐进，使得情绪不断往前递进，越发强烈，尤其是鼓和电吉他的加入给歌曲增加浓重的愤懑之情。如果说蔡依林的版本倾向于疼惜与鼓励，那么 *** 版本则更像在反抗与控诉，副歌人声和声的部分又增加了一丝悲伤的情绪。当然，这首歌更适合配合 *** 演唱会的视觉影像来倾听，歌曲结束，舞台屏幕上“生而为人无罪”几个大字浮现，如同玫瑰花瓣般的纸屑散落，苍凉感更甚。

Qiudali’s Picks

2019年度华语单曲盘点

邱大立（资深乐评人、撰稿人）

《后营沥青路上漫步的孔雀》

‍木推瓜

▶️湿漉漉的孔雀啊，你慢一点儿走吧。

木推瓜怎么推都不会让人意外，因为它肯定不是吃瓜群众。习惯了木推瓜狂暴风格的乐迷，在面对这首新歌时明显要有一个适应过程。在经历了20年的成长后，木推瓜已经形成了自己的精神体系，他们没有活在人们的既定印象中，他们的音乐自然会发生一次次强烈的裂变，这首歌就是一个明显的例子。

艺术摇滚的结构让它具备了更多的情感层次，它的调子是缓慢的，这让每一种乐器都有机会自由地呼吸，宋雨喆的演唱近似于喃喃自语，散发着沉着的张力。歌曲刻画的这只孔雀，在现实中是不存在的，但它在漫步时呈现出一种惊人的活力，它灼热的胸脯和温凉的胯骨都像一种神秘的影射。吉他在歌曲中呼之欲出，如果把唱的部分删除掉，这完全是一首精彩绝伦的器乐摇摆。

《早知莫投胎》

‍百合花

▶️沿着乡野的路，闽南语“谣”滚你大胆地往前走。

首次发片的百合花乐团凭借闽南语专辑《烧金蕉》勇夺金音创作奖“最佳摇滚专辑奖”和“最佳新人(团)奖”两项殊荣。他们爆红的速度甚至已经超越了另外一支当红的闽南语乐团茄子蛋。在今天的闽南语摇滚乐界，百合花的确是一株基因奇特的植物，他们在戏曲和传统闽南语歌谣中孕育了一种全新的摇滚乐。百合花乐团的整体气质一点也不守旧，也不是很愤怒，更不是很新潮，他们更像操着朴素乡音的南方热血青年。

乐评界这样评价他们:“不仅奇异融入戏曲、歌仔戏、童谣与古调，还将南北管传统乐器如唢呐、南鼓、双钟、壳仔弦等元素，热热闹闹地乱入乐团创作当中，也把各式趣味的声音效果轻巧地置入听众耳内。”乐团的核心人物是主唱兼吉他手林奕硕，他负责所有作品的创作。这首《早知莫投胎》就充分展现了百合花乐团的性情特质:朴实、细腻、坚决，还有一种当下摇滚乐几近失传的童趣。在他们奇妙的韵律中，你已分不清这是戏曲还是摇滚乐。“你上贤、你上巧，我上衰潲/早知早知当初莫投胎。”百合花也有春天，欢迎再投胎。

《2084》

‍DearJane

▶️“愿你可不管出生在哪年份，每一生都会有个完美名分。”

这支2003年组建的乐队在2019年凭借这首朗朗上口的《2084》，不但红遍广东话地区，也让不少内地乐迷熟悉和喜爱。不得不说这首歌的旋律实在太美好了，你哪怕只听过一遍也能跟着哼唱，真正是过耳难忘。作曲的是吉他手Howie(翁厚梁)，这位成长于加拿大的青年在这首歌里施展出了驾驭广东话和捕捉旋律的高超能力，可以预料这首歌必将流传很久。

它的词与曲在贴合上几近天衣无缝，既深入浅出又抑扬顿挫，炙热深情的演唱也为歌曲再度加分。作词人是年轻一代中备受关注的翘楚——林宝，近年来他创作了一首接一首的年度话题性作品，这首《2084》无疑又是一首经典之作。它有一双现实观察者的敏锐目光，但一切激烈的讨论又优美地回归到情歌的怀抱里，它心照不宣地描述了另一个加法，让人从此刻回望到过去，又飞驰到未来。“愿我可花足一生和你甜蜜/再走到一百岁那志庆场合/用几代韵律再听一遍动荡时日。”在过去与未来相隔百年的这段距离，你将怎样度过？

《燃烧的平原》

‍丢莱卡

▶️这样的夜晚你也目送过，你打算如何逃脱？

尽管他们仅仅贡献出一张只有四首歌的EP——《健忘的平原》，但这支年轻的乐队无疑是2019年一颗最耀眼的超新星，他们的现场让无数青年眼角湿润。就像“木推瓜”一样，丢莱卡的名字也没有具体的指向。在精神图腾上，他们废弃了意象化的修饰手法，而选择了一个没有固定指向的西化的名字，把战斗力全部推进到作品中。创作者写道:“在我个人看来，《健忘的平原》的主题是普遍茫然和微型暴躁。虽然所有词曲都由我们自己创作，但其中反复交缠出现的无奈与渴望更像是他人的恩赐。仿佛鸟群飞过，从天空落进我头发里的种子。”

你如果读过丢莱卡的歌词，就会发现他们像历史上那些盗取天火的勇士一样，也挖掘了一些神奇的火种。带着恩赐之种，丢莱卡开辟了一个新的战场。他们的音乐短小精悍、流畅、野性，有一种迷人的发展求变的气息，能让人迅速燃烧起来。这样奇妙的基调，在中国摇滚史上我们找不到前例。在丢莱卡奇妙的旋律里，虚无被重新填充了昂扬的斗志。

《在那遥远的地方》

‍张乐/张雄关

▶️爵士乐二重奏，那不就是喜新恋旧吗？

1939年，当王洛宾在创作《在那遥远的地方》时，创造性地采用了一种欧洲七声音阶调式。他并没有想到，这首歌日后会成为他浩瀚作品中最广为流传的代表作。而他更想不到的是，在时隔80年后，两位才华横溢的上海音乐人把这首歌改编成了一种全新的面貌——他们是爵士乐女歌手张乐和爵士乐吉他手张雄关。他们大胆的合作碰撞出了一张精彩绝伦的专辑——《Something New，Something Old》。

试问人声与吉他究竟可以展开怎样的对话？《Something New，Something Old》中的音乐代表了这两位充满创新意识与探索欲望的音乐家心目中爵士乐最具魅力的那一部分:继承、挑战、突破、融合。《在那遥远的地方》这首歌已经传唱了半个多世纪，如何突破强大的记忆之墙把当代人的精神注入进去，张雄关和张乐在这首焕然一新的作品中让人们找到了一种新的审美标准，那些五彩斑斓的音色就像是梦幻世界中夺目的玛瑙玉石，折射出新与旧交战的命运乐章。“我愿抛弃了财产/跟她去放羊。”音乐家就应该一次次无畏地抛弃拥有的财产，去自由放逐的道路上寻找新的明媚。

《日月无光》

‍树妮妮Serrini

▶️生命里总有各样异物阻挡你去路，让悲伤、愤怒凝练成智慧的诗歌。

树妮妮Serrini是一位罕见的实验电子创作型女歌手，她对迷幻氛围的捕捉，甚至会让人想起周启生。2019年发表的第一张专辑《邪童谣》中，树妮妮的表现令人惊讶，华人女性在实验音乐方面的介入，无论是数量还是质量，都显得不是很亮眼。而树妮妮身处以商业音乐为主导力的粤语音乐场景，这就更加难能可贵了。《日月无光》无疑是专辑中最强大的风暴之眼，这首歌气势磅礴，带着一幅交响乐的壮观场景，让人怀疑是否正站在古希腊神话传说中的世外乐土上。《邪童谣》的英文名字叫“Songs of Experience”——经历之歌。一个人只有经历了一切，才能舍断苟且红尘，保守内心。

《吹口哨》

‍左小祖咒

▶️江湖实在让人想不清楚，能离开这儿就不错了。

2019年，左小祖咒决定发表一套包含四张唱片的专辑《四大名著》。第一部《甘露者》定于3月4日发行，那天是他49岁的生日。第二部叫《神仙会》，第三部叫《蒙娜丽莎》，第四部叫《江湖》。在乐迷看来，这不过是一张超长的专辑，而对于左小祖咒来说，这是他回顾自己前半生生命经历的一次总结。《吹口哨》正选自第四部《江湖》，你吹过口哨吗？在那悠扬得近乎孤独的吸吐中，你会闯入你一个人的江湖。

在30年的音乐冒险中，左小祖咒正如一个独自流浪的亡命之徒，他在孤独中找到了他自己的江湖。他在《吹口哨》里唱道:“两个土贼卖身投靠/一只野猫在低声吼叫/善恶到头终有报/吹口哨。”歌词极致押韵却没有丝毫的生硬感，它们呈现出一幅生动的画面感和茁壮的生命力，让人想起了《关山飞渡》《荒野大镖客》《流寇志》等西部片的磅礴视野。左小祖咒用故事刻画人物心理世界的能力再度迈入一个新台阶。而他的音乐也显示出一种朴素的自然主义风格。歌曲在配器方面使用了冬不拉、斯布孜额等新疆乐器，没有摇滚乐的一贯编制，它们营造出一种天高地远的边塞氛围，在城市的车水马龙中吹口哨和在望无际的原野上吹口哨，心情是不一样的。

《女流》

‍周笔畅

▶️现代女性的力与美。

1989年出道的周耀辉和1985年出生的周笔畅会碰撞出一场怎样的嘶响？周笔畅全新大碟《LUNAR》给出了答案。这是一次同舟共济的音乐实验，它逐渐放大出一座从未有过的神秘音景。周耀辉此次负责专辑全部的词作，他独树一帜的歌词让音乐生涯渴望一次大胆冒险的周笔畅如鱼得水，并实现了一次惊艳无比的表演。专辑在文学性、艺术性和音乐性上编织出一道奇幻完美的天网，它让男人和女人共同去打量阴性的力量与美。其中歌曲《女流》更刻画出一种生动而奔腾的女子力。“天一样的脆弱在流着/流着心的血为了谁的约/地一样的坚硬在流着/卷起了我的命击起了谁的命。”

《LUNAR》用全碟全方位向我们解析了女性身体和女性力量，《女流》尤其是献给全天下女流之辈的，这首歌关于女性的流动感，如月圆月缺、潮汐涨退、脆弱坚强、单纯混乱。周笔畅全程参与这场深刻的身体对话，她发出了这样的呼唤:女性要懂得凝视自己、回应自己。

—End—

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