南唐李煜、南宋李清照都是词界翘楚，皆以擅写“愁情”闻名。二人各有一首叙写“亡国悲音”的千古名作，李煜的就是《虞美人》，而李清照的就是《武陵春》。

这两首词，都写在他们人生的最后一段时光里。彼时，二人同样面对国破家亡的局面；在个人生活上，也都是从“天堂”掉落进了“地狱”。

因此，作品在立意上呈现出高度相似，但是表达方式却又大相径庭。李煜的《虞美人》纯真自然，意浅情深；李清照的《武陵春》风流蕴藉，婉曲动人。

读者或为李煜的亡国悲剧所感动，或是被李清照精湛的艺术魅力所感染。于是使得这两首词被人竞相传颂，赞唱了千年。

一、李煜的“悲壮之愁”

《虞美人·春花秋月何时了》——南唐·李煜

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

李煜这首词的表达，可以用一句“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。除了第一句由于有些反常规，显得有些“奇警”之外，在其余的部分，它并没有什么高明的创作技巧。

虽然没有太高明的创作技巧，但是这首词却在中国的词坛上却占据了极高的位置。究其原因，主要是这首词中的感情是完全真实的。亡国前后的对比过分强烈，读来难免让人产生一种天地同暗、山河同悲的悲壮感受。

“春花秋月何时了”，春花和秋月，本来是人们最喜爱的东西。也是词人往日里最爱描写的东西。可是亡国之后的李煜，根本懒得多看它们一眼。同时，这一句也表达了两层意思。

其一，“春花秋月”的出现，会勾动他思念故国的心思。因为只要一想起南唐的风物和往日生活的安逸，再对比沦为阶下囚的处境，这种巨大的心理落差就让人受不了。

其二，“春花秋月”在这里代指时间。其实，当时李煜只是被软禁了两年半左右的时间。但是阶下囚的日子让人感觉是度日如年，实在是太难熬了。

所以，李煜就先通过“春花秋月”来表述一个时间，然后再通过“往事知多少”，毫不掩饰地表达出自己对故国的那种思念之情。

接下来，他又说“小楼昨夜又东风”。东风来了，也就意味着春花又要盛开了，而春天又要来了。看来，这已是他被关的第三个年头。

然后，他又通过“雕栏玉砌应犹在”这两句，反复咏叹和“往事知多少”同样的主题，一直到最后的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

就这样一句感叹，一句回忆，再来一句感叹，再来一段回忆，把词中的愁情一步步地推向最后的 *** 。回忆太多了，越想越是犯愁。这忧愁有多少啊？它像是“一江春水向东流”。

“愁”这种感情本来是无形的，李煜用了一个完美的比喻，将无形化为了有形。因为亡国之愁是“沉重”的，体量庞大的，不尽不竭的，所以只有用奔流不息的春江之水来形容。

因此，李煜《虞美人》中的“愁”，是一种异常沉重，而又奔涌无尽，无法消解的浓愁。而接下来我们的谈的，李清照《武陵春》中的愁，更多的是一种“纤细的愁”。

二、李清照的“纤情浓愁”

《武陵春·风住尘香花已尽》——南宋·李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

李清照这首词写于南渡之后，也就是绍兴五年（1135年）。当时的李清照，已是一个51岁的老妇人。南渡之后，丈夫赵明诚病逝。她逃难时带来的十几车字画古董，也损失了一大半。

据野史中描述，李清照曾遭人“骗婚”。就在绍兴二年（公元1132年）左右，有一个叫张汝舟的人，看上了李清照的财产，为了谋求她的财产，便假意和她结婚。

婚后，张汝舟没有如愿得到那些财产，于是就对她拳脚相加，甚至还想谋杀她独占家财。最后，李清照非常艰难才同他离了婚，从魔掌中逃了出来。尽管如此，我们也不能因此就认定，这首《武陵春》就只是在写她个人的爱情。

事实上，《武陵春》是李清照在晚年技巧纯熟时的佳作。它符合古典诗词的高级审美，含蓄委婉，纤细动人。“风往尘香花已逝”，不但是指春将暮，也是指人到晚年。

李清照一生的不幸，都是从北宋亡国开始的。她曾经有一个非常富裕的家庭，而她的丈夫是前宰相的公子，翰林学士，夫妻二人都是才貌双全。

可是，一场战争改变了一个国家的命运，也改变了李清照、赵明诚的命运。在经历了连番的打击之后，李清照特别渴望南宋能够收复失地，让她可以在有生之年，能够回到家乡。

所以，她在绍兴三年（公元1133年）前后，曾经作了一首长诗，即《上枢密韩公、工部尚书胡公》。在诗里，她深情地表达了自己对故土的思念之情。

她在诗里说“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”。意思是，个人财产这些，她都不关注，她关注的只是家乡的人民过得怎么样了。

接着，她又问“灵光虽在应萧萧，草中翁仲今何在”。这是在关心山东曲阜的灵光殿，有没有被战火毁损。然后她又问，中原的人民还能不能种桑麻。

作为一名五旬老妇人，李清照最后还说“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”。其热血爱国的情怀，不能不让人为之动容！

在了解了《武陵春》的创作背景，以及李清照当时的真实情感反应后，我们再来读它，就会发现，李清照的愁，其实并不比李煜来得少，只是她表现得更加纤细。

“日倦晚梳头”，并不是因为困倦了，不想打扮，而是因为心情沉重，无心打扮。“事是人非事事休”，心中有太多的愁，完全不知道该从何说起，因为一说就停不下来了。

可是她也明白，自己发愁是没有用的。国家大事，岂是她一老妇人能作主的？南宋君臣贪生怕死，就是要议和，她一个老百姓，也只有干瞪眼。

她和李煜不一样，她是自由身。李煜是被囚禁起来了，所以愁绪完全得不到开解。当时李清照应该还有些财产，她的基本生活看来是没有问题的。她本来也可以像南宋的那些富人一样，过着醉生梦死的生活，可是她不愿意那么做。

所以，她便想泛舟去散一下心。但是坐在船上之后，她才发现自己完全做不到，放不下，她感觉心里特别的沉痛。所以，她才会在最后一句说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

最后一句是从唐朝大诗人王之涣《宴词》中“桃溪浅处不胜舟”化用而来，隐喻十分巧妙。如果是单论技巧的话，这一句应当还在李煜《虞美人》的末句之上。

不过，还是李煜的“恰似一江春水向东流”的比喻，对于普通的读者来说，理解起来更加方便一些，所以其知名度和传唱程度也就更高。

结语

李煜的词，一向都不是以技巧取胜的。诸多名家无不对他交口称赞，王国维、叶嘉莹在谈到李煜的时候，都称赞他是一位不可多得的“天才词人”。

他的词作完全出于本性，显得纯真、自然，另外还有悲剧故事的加成。所以《虞美人》在民间的传播力与感染力，都远远超过了李清照的《武陵春》。

不过，这并不代表李清照的《武陵春》就不如李煜的《虞美人》写得好。其实在许多文人的眼里，恐怕还是《武陵春》更胜一筹。

因为中国古代文学理论认为，诗词应当以“复隐”为美。然而，有一些东西太过含蓄，如果没有人专门进行解读的话，当代人是很难吃透的。

而李煜的词意是浅显的，根本不需要太多的解读，并且他的悲剧故事，在现代也是家喻户晓的。至于孰优孰劣，各花入各眼，在这里就不讨论了。

总之，李煜的《虞美人》体现出来的“愁”，是一种历史悲剧式的、波澜壮阔的悲壮之愁。而李清照的“愁”，是平凡人在面对厄运时，展现出来的，无奈而又难言的纤细之愁。

什么是“纤愁”呢？它就是那种，在你自己看来是天塌地陷，无边无际的悲愁，而在旁人看来却是微不足道的愁。之所以“欲语泪先流”，就是因为她知道即使说出来，也无人能够理解。

比如，她一个孀居的老妇人，为什么要关心家国大事？比如她孀居时内心的寂寞等等。这些事对于她来说，都是很扎心的事，却又不足为外人道了。