本
文
摘
要
王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继之焉。”唐诗是中国古典诗歌的巅峰，诗人辈出，名家纷呈。
唐代的诗人们驰骋才力，发抒性灵，他们将非凡的才华和横溢的才情浇筑在诗作中，诗歌所反映的视野和层面也日臻完美。唐诗中许多有名的诗篇早已走入千家万户，诵读唐诗的朗朗声音也回荡在校园的每个角落，“一代文学”唐诗也已成为一张家喻户晓的铭牌。
任何一种文体都会随着时代的发展而发展，唐诗也是有一个发展过程的。在盛唐，绝句大多寓情于景，情景交融，叙事的成分较少；到了中唐，叙事成分逐渐增多，生活场景与日常情事往往成为绝句中常见的题材，风格也由盛唐的雄浑壮丽，富于浪漫的气息转向写实。
在中唐诗坛上，有一位叫张籍的诗人，他写下了一首很有名的七言绝句《秋思》，这首将情感寄寓在叙事当中，诗作描写的是诗人寄家书时的内心活动和行动细节。张籍借助富含日常生活的情景，用真切细腻的情感传达出了离家在外的游子对家乡亲人的深切怀念。
多年之后，当宋代文学家王安石读到张籍的这首诗时，他被这种用平常口吻写诗却传达出强烈情感的手法深深触动，王安石不由感慨地说道：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”
诚如王安石所言，张籍的这首七言绝句，以家常小事表露深情远意，贴切自然的话语中蕴含着强烈的感情，短短的四句话，28个字，却极尽细腻地展现了游子的怀乡情思与乡愁。
《秋思》作为唐诗中的名篇，被选入小学五年级语文教科书中。每当我们诵读起这首流传了千年的名作，孩子们诵读《秋思》的朗朗声音萦绕耳畔时，我们的内心总会瞬间被触动。
虽然现在的通讯日新月异，电话诉衷情、微信等各种设备成为人们随时随地与家人问候、道别，互寄牵挂的方式，人们早已走出了用家书问候的时代，我们的内心总是在不经意间会被感动、被触动。
就像张籍的这首诗一样，用最简单的文字，最平常的生活场景将我们的想象带进了那个用家书传达情感、寄托问候的年代。朗读张籍的《秋思》，犹如拨动琴弦，那流淌回绕的声音会唤醒我们埋藏在心底的那份乡愁，故乡的风景总会让游子的内心产生共鸣。
张籍，唐代和州乌江（今安徽和县乌江镇）人，他早年离开家乡来到洛阳求学，写这首诗的时候，他已经有十多年没有回到家乡了。
寓居洛阳的诗人是孤单的，家乡成为诗人魂牵梦萦的地方，他不止一次的在夜深人静的时候思念家乡与家乡的亲人，他也曾不止一次地用诗歌表达思乡之情。在《远别离》一诗中，他就写道：“念君少年弃亲戚，千里万里独为客。”
这段历时十多年的求学生活，给诗人留下了深刻的印象，他后来和朋友王建说起这段求学往事时，也不由得感叹：“十年为道侣，几处共柴扉。”
张籍在洛阳求学期间，每逢换季，家乡的亲人总是会给他寄来更换的衣物和书信，他也会以家书的方式问候亲人，告诉自己求学的经历和学业上取得的进步。
张籍千里迢迢来到洛阳求学，为的是有朝一日在科举考试中金榜题名。然而这一年秋天，考试的结果还没有出来，当诗人意兴阑珊地漫步街头时，一阵秋风拂过，秋风吹动着诗人的衣襟，他不禁感到了一丝凉意。
诗人这才感觉到自己的衣衫有点单薄了，往年这个时节，家里寄出的御寒衣物早就送到了，可是今年还没有送到，或许是在路上吧，诗人不由得这样想到。
这阵秋风一下子拨动了诗人思乡的心弦，他也情不自禁地想到家里的亲人，他们还没吗？身体是否安好？家乡的气候怎么样？现在是不是也像洛阳一样已经有些许凉意了呢？
这一连串的问号又像往常一样回荡在诗人脑海，所以他赶紧回到了住处，提笔就开始写家书，一封饱含着诗人殷切问候与牵肠挂肚的思念的家书。
家书写完了，但当捎信的行人就要上路的时候，诗人却又忽然感到刚才由于匆忙，担心信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封，仔仔细细的检查了一遍。在诗人确定没有任何遗漏后，他才小心翼翼的封好家书，送给捎信的人。
对于刚才写家书，拆家书，送家书的经过，诗人感慨万千，于是他写下了一首诗，这就是那首家喻户晓的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。开篇句“洛阳城里见秋风”，这一句用极平常的接近于拉家常的口吻说出来，不加半点渲染。诗句写明时间和地点，说的正是他寓居洛阳，又是一年秋到来，又是秋风萧瑟的时节了。
落叶知秋，秋风是无形的，却是可以感知的，这是每个季节里不同的特征。就像在春天，和煦的春风吹过，可以绿遍大江南北，带来的是盎然的春色；但秋风和春风是不同的，秋风是萧瑟的，是“无边落木萧萧下”，也是“萧萧梧叶送寒声”的光景。
正如陶金鸿在《秋天的雨》中写的：“红红的枫叶像一枚枚邮票，飘哇飘哇，又来了秋天的凉爽。”秋风吹过，片片黄叶就像一枚枚邮票一样，在空中翩翩起舞，秋风带来的是草木枯黄，百花凋零的景象，大自然呈现的是一派湖光秋色、一派秋容秋态。
寓居洛阳的张籍，见到秋风起的景象，也就自然而然地勾起他漂泊异乡的孤独凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，给人们带来的联想是很丰富的。
在我国传统文化中，秋风是有着深厚的文化内涵和底蕴的。西晋时有一个叫张翰的人，他的家乡在吴郡，后来张翰到了洛阳做官，因见秋风起，便思念起家乡吴郡一带的菰菜羮和鲈鱼脍，令他魂牵梦萦的家乡美食风味，在洛阳是吃不到的。他因此感慨：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”随即便辞职回到了家乡。
一位东晋的名士，一位唐代的学子，不同的是他们的身份与错位的时空，相同的是都曾在洛阳这片土地上生活过。
还有一点相同的是跨越时空的浓浓的思乡情结，有这一点就足够了。东晋的张翰此时成为张籍异代相逢的知己，这怎能不让诗人发出同是天涯游子的羁旅之思与内心感叹呢？所以多年来积郁在他心头的思乡情，就再也抑制不住了。
张籍无法做出像东晋名士张翰那样的选择，因为他的目标还没有实现，他只能在洛阳继续生活学习，他能做的就是写一封家书来寄托思乡之情。这就使本来已经很深切强烈的乡思与乡愁中又增添了欲归不得的怅惘，诗人的思绪变得更加五味杂陈了。
在第一句看似简单又平凡的叙事中，其实蕴藏着恢宏的时间与空间。从“知人论诗”的角度来看，张籍，江南吴郡人，寓居洛阳。
诗人开篇说的就是他在洛阳城里感受到了秋风，同时也把自己的游子身份投射到洛阳城的宏恢宏空间之中，进而反衬出诗人“独在异乡为异客”的孤独身影，渲染出诗人举目无亲的、没有归属感的凄清境遇。
有人说，张籍的这一句看似不合理，给出的答案是“秋风无形无色，岂能看见？”这里有必要解释一下，其实这是诗歌中特殊的艺术表现手法，在诗歌语言中把特定字词特殊使用，把个别词语做特殊处理，从诗句字面上营造出一种的“陌生化”的意境。
如唐代诗人柳宗元《江雪》中的“独钓寒江雪”一句，“寒”字就产生了独特的艺术效果，再如王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”一句，“绿”字，同样产生独特的艺术效果，这都能给读者带来无尽的想象，并能让读者产生强烈的共鸣。
在张籍这首诗中，开篇的“见秋风”三字所交代的秋景，似乎一片空白，然而艺术手法的运用往往能带来意想不到的效果，它增加了感觉的难度和时间的延续。点睛之笔的“见”字，同样是妙笔生花的运用，同样有着独特的艺术效果。
“见秋风”三字在艺术表现上就像是绘画中的留白技法一样，留给读者留下了丰富的想象空间和舒适的情感体验，我们可以跟着张籍一同感受当日洛阳城中的景象：
洛阳城里，树叶早已枯黄，有几片急着想回到大地怀抱的树叶倏然飘落枝头，翩然坠地，亲吻着大地。远处的山上是层林尽染，为大地披上了一件五彩斑斓的外衣，天空中排成人字形的大雁舒缓悠扬地向着南边滑翔。
繁华的大街小巷上行人如织，已有丝丝凉意的秋风拭过人们的脸颊，他们感到了秋的凉意，都匆匆地回家了。当秋风也拭过还在街道上徘徊的诗人的面庞和衣襟时，他被这丝丝寒意围绕着，一种没有归属感的孤独顿时萦绕在诗人的心头。
古代文人与悲秋有着不解之缘，自宋玉《九辩》中的“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”开始，感秋就成为文人墨客不断吟咏的主题。因感秋进而述远怀亲，既是文化的一脉相承，同时也是人之常情。羁旅行役的游子，写一份家书，送上对亲人朋友的问候和牵挂，就成为人们表达情感，倾诉情感的方式了。
张籍也是如此，漂泊洛阳多年，与家乡亲人间的沟通与联系就靠着一年不多的几封家书维系着，所以他说“欲作家书意万重”，这既承接了上一句中思亲的意味，又传达出了写信诉衷情的心理活动。
写信总得有个开头啊，诗人心绪万千，提起笔来一时竟不知从何写起，诗人在纠结什么呢？“意万重”三个字是对诗人纷繁心绪的简括，既把诗人的心绪表露的很清楚，又留下许多空白，再一次把读者带入了对诗歌的叙事空间与时间的想象中：
孤身漂泊的诗人，或许想致信关切父母的的身体可好；或许要询问家乡有没有新的变化，或许要倾诉自己漂泊的孤苦、感慨颇不得志的境遇，或许要说说学习的压力，却又顾虑家人担忧，所以诗人愁肠百转千回，一时欲言又止。
尤其是这个“欲”字，将诗人提笔写家书时的意念和情态刻画地淋漓尽致。此时的诗人思绪万千，总感觉有说不完的话道不完的事要向家人倾诉，可偏偏不知从何处说起，也不知如何表达。至此，家信难写，亲情无言，情真意切的游子情状出现在读者面前。
“复恐匆匆说不尽”一句句，是对诗人内心世界的描写。从字里行间可知，诗人终于还是将这封家书写完了，但他并没有用任何的笔墨描摹书信的内容。家书虽然写成，可诗人的心绪久久不能平复，他不时回忆着家书的内容。
由于修书时的纷乱的思绪，加之寓居在外在情形，使诗人产生了言未尽意的疑虑，所以当家书已经封好，捎信的行人就要上路的时候，诗人又忽然感到刚才由于匆忙，或许信里遗漏掉了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。
这两句既是细致入微的心理刻画，又是真切的行为举止，与其说是为了再写几句匆匆未说尽的内容，还不如说是为了验证一下诗人内心的疑惑和担心。
使诗人不假思索地作出拆开信封的决定，正是他对他对这封寄托着诸多情感的家书的重视和对亲人的深切思念，哪怕是只言片语的遗漏，对诗人来说都是不想错过的。
“行人临发又开封”句，首先用“行人”照应上句的“匆匆”，将寓居洛阳，不能从容自如应对日常生活的窘迫情形刻画地逼真动人。拆封家书，在那个时代里，或许是人人都曾经历过的，正是因为平常才显得真实可贵，这样的一个细节将那份沉重乡愁和盘托出，读来无不为之动容。
诗人这样写诗是很贴近生活的，但是诗歌不仅要贴近生活，还要贴近自己，贴近自己内心深处的情思，这样才会震撼人心。
这首诗就做到了这一点。主要体现在最后两句。诗人虽然担心的自己的家书“说不尽”，但是还是封上信封，直到送信的人要走了，又觉得自己没有写好。
诗作的叙事终止在了“又开封”这个动作，再次对开封后的结果留下了空白，它似乎就是对故事设置的悬念，任凭读者去想象：或许诗人拆开封口，抽出信纸，又提笔添写了几行字，或许诗人一个字也没有再添加，他或许只是反复地读了几遍而已。
其实，诗人也并非没有写完这封信，既然已经把信封上了，就是一封完整的信了，其实就是自己的思乡情结在起作用，总觉得有话没有说完的感觉，总觉得自己的家书就是这样的言不尽意。
其实，即使是拆开信封，也不一定就要补充什么。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。
诗歌末句的细节描写，看似平淡无奇，实则是捕捉了生活中一个微小而真实，极富意蕴的生活片段。这是一种内心微妙细腻的情思，诗人用平易自然的语言表达了出来，没有过多的渲染和修饰，也是感人至深的。
张籍的这首诗虽然叙事的成分多，但写得却又含蓄蕴藉，委婉动人。这是由于诗句中多处留白艺术手法的运用营造出来的，留白手法使这首短诗平添了许多言外之意，诗歌意蕴深厚的风格也就凸显了出来。
留白是一种传统的绘画技法，本是指画家在创作时，刻意在画面留出的空白。诗歌中也常在文字语义间留下空白，这样的效果可以勾起读者的想象，可以合理地尽情的用想象填充画面中的空白。
读者可以情不自禁地去想象洛阳城里起秋风的画面，去想象诗人拆封家书的动人场景，去体味诗文的弦外之音。
诗歌的文字是固定的、也是有限的，但诗歌蕴含的情感可以用想象来弥补，通过想象呈现出来的画面和场景是别具一格的，这也是张籍这首诗名传千古的原因。
