电影是奇幻的，神秘的，它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢？下面一起盘点那些让人心心念念的港片精彩瞬间吧！

镜头一

第一个是星爷的作品，可是说，周星驰的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟然是一个无厘头的人创作而成。

镜头二

再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整一条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。

镜头三

《新龙门客栈》中的结尾，金镶玉烧了龙门客栈，去找周淮安，相比于胡金铨的《龙门客栈》，金镶玉这个角色在原版是没有的，也是徐克在新版里最大的一个改动，徐老怪觉得这样的一个地方，必须要有一个女人才能镇得住场面，而龙门客栈 也被徐克引申出新的意义，成为了一个交换利益的场所。

镜头四

《喜剧之王》中周星驰对着大海大声喊努力奋斗，海浪哗的一声打上半个银幕，有了一种动人力量感，而在星爷最新的《新喜剧之王》中，开头一幕还是还原了这个镜头。

卓别林曾经说过，喜剧拍到最后一定是悲剧，而在星爷的心中，从《喜剧之王》开始，他就不准备在逗我们笑了，他身上的悲剧气质开始显现，骨子里的孤独感就如那满头白发，悄然无息的生发。

镜头五

杜琪峰的江湖中，男性情谊占据了主导地位，在一众阳刚的男人荷尔蒙中，女星则成了一众平衡的点缀，而老杜的江湖中，充满了命运的无奈，宿命的轮回。《暗花》中，梁朝伟饰演的警察终于杀出重围，却被小喽啰一枪击毙，“你我都如这个小球，被抛到哪里都不知道。“悲观是杜琪峰电影的一贯特色，而《暗花》的悲观尤其令人心悸。而老杜却如此说：”活在当下“。

镜头六

在《枪火》中，五个保镖摆出射击敌人的姿势防御四面来敌，这也是港片中少有的以静态表现积蓄的即将爆发的力量场面，静中有动，张力十足的影像，则是杜琪峰在向黑泽明的《七武士》致敬。

镜头七

黑帮片是香港电影的灵魂，黑帮，警察，江湖这些元素在港人来说都是司空见惯的，那些在钵兰街动不动就拿片刀砍人的小弟们，是他们最熟悉的邻居。港片中的黑帮元素如此之多，皆因为在当年，帮派也曾染指电影，主导拍摄，将他们在电影中美化一番。

《跛豪》中的结尾，吕良伟饰演的跛豪被廉政公署的水警抓获时，他忿忿不平的表情仍带着一种不肯认输的狠劲，这也是吕良伟最出色的的一次表演。

镜头八

后期的香港黑帮片已经没有了一诺千金的兄弟情义，吴宇森经典的《英雄本色》，虽说为黑帮片，不如说是一种励志电影，想当年的电影院，《英雄本色》播放结束后，多少观众拥抱痛哭，他们找到一种灵魂，一种信仰，一种男性的力量感。

《英雄本色》中，周润发的小马对狄龙讲“三年了，我等这个机会等了三年，我不是要证明我比别人强，而是要告诉人家我失去的我一定拿得回来。“其实这也是周润发自己在讲话，之前的他被称为”票房毒药“，被人轻看很多年，要用这部电影把被人的尊重重新拿回来，他做到了。

镜头九

港片中除了武侠，黑帮，喜剧，还有一种现实主义电影，那就是尔冬升所创作的《色情男女》，犹记得，在片中，刘青云饰演的尔冬升因为一部《没有车轮的战车》失败而跳海自杀，结果他自杀以后竟因此票房飙升，人人都讲：“这回小宝死的真值“。这也是港片中少有的精彩自嘲。

镜头十

2000年后的星爷已经不再镜头前表演喜剧了，随着他的老搭档吴孟达的离开，星爷开始了一个人的舞蹈。主打内地市场，由于离开了香港市场，片中的一些港片中常有的市井人文便不复存在，只是多了令人眼花撩的炫技之作。虽然没有了港片的精髓，但也不失为一部伟大之作。这就是《功夫》。

《功夫》中的如来神掌，星爷卷着火焰从天而降，将火云邪神打回原形，也将中国功夫片打向了世界。

诚然，北上之后的香港电影，完全失去了港片的灵魂，结合内地政策，慢慢的成了一种合拍片，这个时代，香港电影也将不复存在，而那些让人念念不忘的精彩瞬间，唯有在胶片中一次次的反复咀嚼与回味。