本
文
摘
要
如果说Thrash metal代表着侵略性，那么Death metal就将金属乐的极端性推向了一个更高的台阶——暴虐、冷酷和残忍。
这么一说我们就很容易理解为什么会有那么多人对这种音乐充满了偏见和误解了——因为它从主题到表达方式都显得那么病态，看看这些乐队的名字吧——Morbid Angel，Death，Cannibal Corpse，Deicide，如果说Thrash metal乐队们还显得有些中二，那么Death metal就是 *** 裸的恶意了。
而这种病态表现在音乐上，就是大量失真的电吉他，快到难以言表的双脚轮踩，还有如同野兽吼叫一般的死嗓。
他们的专辑听起来总是让人感到从头至尾的压抑，甚至没有停顿喘息的机会，而歌曲的内容也充满了各种反宗教甚至反人类的内容，比如死亡，虐待，人格分裂等等。
那么，这种音乐是如何诞生的呢？
为什么会产生这种如此可怕的音乐，而他们所存在的意义又是什么呢？
我们将从这些音乐里一一找到答案。
1981年
1981年，Venom发行专辑《Welcome to Hell》。
一般来说，Death metal公认的起源就是这张著名专辑。
这张专辑用黑暗残忍的声音和撒旦形象为极端金属的诞生树立起了一个完美的范本。
而Death Metal的另一个重要起源就是著名的Slayer。
作为Big 4之一，他们要显得恶劣的多，也极端的多。
他们的音乐总是围绕着死亡，暴力，恶魔崇拜等等，而最重要的是，他们发行了专辑《 Reign in Blood 》。正是这张专辑启发了Death ,Obituary和Morbid Angel。
1983年
1983年对Death Metal是一个比较重要的年头，因为几个重量级的乐队都是这一年成立的。
Possessed、Death、Obituary和Morbid Angel都成立于这一年。
1984年
1984年，其时还被称作Mantas的Death乐队发行首张EP《Death by Metal》并深受好评。后来这张Ep越来越出名，乐队就索性把名字也改成了Death。
1985年
1985年10月，Possessed发行首张专辑《Seven Churches》。
这张专辑被追认为填补了Death Metal和Thrash metal之间的空白。
他们的作品深受Venom、Motorhead和Exodus的影响，同时，他们也被公认为第一个Death metal乐队，而这张专辑也成为第一张Death metal专辑。
1986年
1986年10月Possessed发行了第二张专辑《Beyond the Gates》。
相比第一张专辑，他们的音乐中反基督的主题消失了，整张专辑更加像Thrash，而Jeff Becerra 演唱的音色则显得更“湿”了。
这种转变并不受好评，不久后，乐队就宣告解散了。乐队后来数次重组并发行过两张EP，不过人员已经大变，而且并不稳定，可惜一代先锋就此消弭无形。
1986年，Post Mortem 乐队发行专辑《Coroners Office》，这张专辑对于死亡金属潮流的成型有着重大的影响。
1987年
1987年2月，Necrophagia乐队发行首张专辑《Season of the Dead》 。
这个乐队在1983年成立于俄亥俄，作为Death metal先驱之一，这张专辑Thrash metal根源味道很浓的，还不是那么“死亡”。
乐队很擅长用音效营造氛围。
1987年5月，Death乐队发行首张正式专辑《Scream Bloody Gore》。
与Possessed相比，这张专辑更完整，也更成熟。
于是被很多人称作第一张“真正的Death metal专辑”。
尽管偶尔还有些片段像是Thrash，不过整张专辑更多的采用了高速的小调Riff和急速的鼓点，这此后逐渐成为Death metal的标志。
而Schuldiner的嗓音也成为乐队们学习的对象。于是Schuldiner被很多人尊称为死亡金属之父。
1988年
1988年8月12日，Death发行著名的第二张专辑《Leprosy》。
这也是Scott Burns第一次为Death乐队做专辑，并进一步让Death metal变得更完整而成熟。
这张专辑Thrash metal的根源味道没有了，而更偏向于Grindcore（碾核）。
这张专辑被无数次评为最佳Death metal专辑，也帮助Scott Burns声名鹊起，此后，我们在大量Death metal的作品中都能见到他的名字。
1988年12月，Pestilence发行首张专辑《Malleus Maleficarum》，这时候他们还在玩Thrash，反响不大。
1989年12月，Pestilence发行大受好评的第二张著名专辑《Consuming Impulse》 。
他们的作品受到Sepultura和Possessed影响很明显，而这时很显然还处于过渡期，因此Thrash和Death的特点兼而有之。
作品的编排非常出色，同时兼具了欧洲乐队的细腻和美式乐队的粗放。
1989年
1989年4月24日，Autopsy发行首张专辑《Severed Survival》。
Chris Reifert 在离开Death之后成立了自己的乐队，而这张专辑其实还有很浓郁的Death 乐队的味道，但是更侧重恐怖和病态的氛围。
这也是一张影响深远的专辑，对Cannibal Corpse， Entombe 和 Di *** ember影响巨大。
1989年5月12日，Morbid Angel发行著名的首张专辑《Altars of Madness》。
他们原本也是玩Thrash的，受到Possessed和Death乐队的影响，转向了更重更极端的路线。
它是death metal 历史上非常重要的专辑之一，同时，它公然的宣扬撒旦教和神秘抒情主题，对早期挪威黑金属潮流的形成具有重大影响。
主唱David Vincent的声音同时兼具早期英国Grindcore和Chuck Schuldiner的特点，而整张专辑无论是急速的演奏，复杂的编曲都对乐队的整体技术提出了极大的要求。
这张专辑被许多粉丝和评论家称作最好的Death metal专辑，也标志着这一曲风的真正成熟。
1989年5月16日，Obituary发行首张专辑《Slowly We Rot》。
主唱John Tardy独特的音色和偏向Thrash的音色给专辑带来了别致的气质。
他们不像其他乐队那么快，虽然整张专辑编曲并不算复杂，但是通过节奏的变化带来了非常独特的力度和压迫感。
1989年8月，Atheist发行首张专辑《piece of Time》。
这是个技术非常非常赞的乐队，不过首张专辑只是初露锋芒，创作意识一般。
不过，由于出色的技术和复杂的编曲，他们也被称作Technical death metal（技术死）。
到1989年底，Death metal这个源起与Thrash metal的新风格已经发展成形，并且拥有了自己的一批乐队和粉丝。
而Morbid Angel更为Death metal夺得了来自主流层面的关注，这为Death metal在接下来的10年中发展壮大打下了坚实的基础。
Death metal从诞生之初就注定了它只能在小众之中存在，并且只能生存在地下。
其实，Death metal本身起初作为一种严肃音乐，它并没有什么太突出的视觉效果，而技术性和先锋概念本身很难为大多数人所接受。
这成为Death metal 难于跨越的一个瓶颈，因为他们很难从这种音乐上获得跟前辈Thrash metal的乐队们一样的商业成功。
在这个过程中，Morbid Angel曾经获得了短暂的主流认可，也没能进一步站稳脚跟。
1990年
1990年2月，Death 乐队发行专辑《Spiritual Healing》。
这张专辑中围绕的主题更严肃了，不再是恐怖电影、灵异故事之类的题材，而转向了关注社会问题，而且这张专辑的速度有所减慢，旋律也变得更流畅，相对前两张专辑更容易为人所接受。
随后，由于关于巡演日程和创作的冲突，矛盾逐渐不可调和，最后以James Murphy和 Bill Andrews的离队告终。
1990年2月，Obituary发行第二张专辑《Cause of Death》。
这张专辑无论是氛围营造还是John Tardy 的嗓音都无与伦比，而James Murphy的吉他也更加为专辑锦上添花。
相对于其他Death metal乐队更迅猛的速度而言，Obituary的长处在于在缓慢的节奏中营造出黑暗扭曲的恐怖感来，整张专辑的水准上了一个非常大的台阶，堪称Obituary早期最经典的作品。
1990年3月，瑞典乐队Carnage发行唯一的一张录音室专辑《Dark Recollections》。
这个不太知名的乐队堪称瑞典极端金属先锋，也正是从他们开始，欧洲金属中心从英德转移到了瑞典。
而他们更知名的是作为著名乐队Di *** ember和Arch Enemy的前身。
1990年6月，Deicide发行首张专辑《Deicide》。
在早期Death metal的浪潮下，一批新的乐队开始诞生，Deicide就是其中比较突出的一个。
乐队前身名字叫做 Carnage，专门翻唱Slayer，Exodus，还有Dark Angel的作品。
随后受到Morbid Angel的启发，改名并开始创作自己的作品。
其实首张专辑的模仿痕迹还是很明显的，不过他们的Riff编排和迅猛无比的鼓还是让人刮目相看，虽然不算复杂，却非常凶狠。
1990年7月，Napalm Death 发行专辑《Harmony Corruption》。
这是一个偏向碾核的英国乐队。
1990年，瑞典乐队Entomberd发行首张专辑《Left Hand Path》。
欧洲乐队的音色普遍有点碾核的味道，并且在旋律和技巧性上都要强于美国乐队。
1991年
1991年2月，Entombed发行专辑《Clandestine》。
比第一张更成熟，氛围更浓，给人一种恐怖电影般的感觉。
1991年2月，瑞典乐队Unleashed发行首张专辑《Where No Life Dwells》。
首张专辑就堪称完美，从头至尾统一而完整，张弛有度，Riff线的前进生猛而平稳。
值得一提的是，他们是首个将Viking文化写入整张专辑的乐队。
1991年5月，瑞典乐队Di *** ember发行首张专辑《Like an Ever Flowing Stream》。
同样是个非常注重营造氛围的乐队。这张专辑整体来说旋律感还是很突出的，Riff非常经典，不算复杂，但是突出变奏和微妙的改变，于是整张专辑显得并不算血腥，反而像专辑标题一样非常优雅。
这也是一张对后世影响深远的专辑，尤其是对于欧洲极端金属来说，堪称里程碑。
1991年5月，Morbid Angel发行第二张专辑《Blessed Are the Sick》。
这张专辑同样整体放慢了速度，并且揭示了乐队非常扎实的古典乐功夫（Trey Azagthoth将专辑称作向Mozart的致敬）。
专辑受到了广泛好评，而乐队也得到了来自主流大厂Giant Record抛来的橄榄枝。
这是Death metal走向主流乐坛的重要一步。
1991年10月，Death乐队发行专辑《Human》，标志着乐队的改革。
这张专辑变得更为复杂而前卫，节奏多变，旋律也非常独特。
由于更换了鼓手Sean Reinert，整张专辑的速度和狠劲都又上了一个台阶，密不透风的双踩与Chuck Schuldiner的嗓音相得益彰。
这张专辑的巨大突破随后也影响了整个Death metal圈，而它也成为Death乐队最热卖的专辑，甚至受到了主流媒体的注意。
1991年10月，Suffocation发行首张专辑《Effigy of the Forgotten》。
这个诞生于美国纽约的新生乐队显然比他的前辈们走的更加极端，速度更快，音色更阴郁，主唱的嗓音也极端低沉而充满了泥泞感。
这张专辑技术非常复杂，同时由于整张专辑的可怕氛围他们也被称作Brutal Death metal（残酷死亡金属）。
1991年10月，Carcass发行转型专辑《Necrotici *** - Descanting the Insalubrious》。
成立于英国的极端金属乐队Carcass此前是玩Grindcore（碾核）的，并发行过两张专辑。
这张专辑是多少还有点碾核味道的Death metal。
Michael Amott的加盟与合作让双吉他得到了无比完美的互补，Riff的编排异常复杂，同时Solo引领了旋律化的走向，无一处多余，显得细腻而又工整。
1992年
1992年4月，Obituary发行第三张专辑《The End Complete》。
这张专辑成为Obituary最热卖也最知名的一张专辑，历史累计销量为55万张。
不过曲风趋于成熟的同时也变得模式化了，很好听，却没有新意。
1992年6月，Napalm Death发行专辑《Utopia Banished》。
1992年6月，Deicide发行第二张专辑《Legion》。
相比上一张的生猛，这次他们更注重氛围的营造与音乐的整体架构。
Riff变复杂了，主唱的嗓音也显得格外潮湿。
但是也因为过于复杂的编排，让整张专辑显得有点混乱，甚至在Hoffman兄弟离开乐队之后，后来的贝斯手根本没办法演奏那么难的贝斯Riff。
1992年，Unleashed发行第二张专辑《Shadows in the Deep》。
1993年
1993年2月，Di *** ember发行第二张专辑《Indecent & Obscene》。
相比上一张的含蓄，这一张则更为直接一些。
1993年6月，Death发行专辑《Individual Thought Patterns》。
风格是上一张《Human》的延续。
鼓手换成了Dark Angel的 Gene Hoglan，个人认为没有上一张出彩，Schuldiner的编曲虽然出色，但是略显模式化了。
1993年10月，Carcass在Columbia Record发行专辑《Heartwork》。
这张专辑无论是旋律还是Riff编排都无与伦比。
这张专辑速度有所降低，因此能听出骨子里的Thrash根源，音色偏亮，显得不是那么血腥狂暴，但是Death metal的野性感则分外突出，可以说是在旋律和冲击力中达到了完美的平衡。
可惜的是这张专辑虽然评价非常高，销量却并不算好，也没能延续Death metal在主流乐坛上继续前行的路线。
1993年，Unleashed发行第三张专辑《Across the Open Sea》。
也许是录音条件变化的原因，这张专辑整体听起来非常平，没什么变化。
1993年Emtombed发行第三张专辑《Wolverine Blues》。
转变了风格之后他们吉他音色变了，速度也减慢了。听起来更像是Pantera。
不过从部分Solo段落还能感受到欧洲金属不同于美式的气质。
1993年5月，Suffocation发行第二张专辑《Breeding the Spawn》。
1993年，Morbid Angel发行著名专辑《Covenant》，这是Death metal乐队第一次在主流大厂发专辑，受到广泛关注，并且广受好评。
Trey Azagthoth的吉他非常完美的营造出了乐队作品中各种神秘主题的氛围，许多人将他与Chuck Schuldiner并列为对Death metal最重要的贡献者。
作为一个极端乐队，《Covenant》1993年单单在美国本土就卖出了15万张，这已经可以说是空前的成功了。
《Coventant》成为Death metal乃至极端金属的一个重要里程碑，有许多乐队因此也收到了来自主流大厂的邀约，Columbia就一度签下了Carcass，Entombed还有Napalm Death，但是他们没能获得与Morbid Angel同等的成功。
这反映出了极端金属乐想要获得主流认同和商业成功还尚有一段距离。
音乐发展落入窠臼，缺乏新的 *** 元素，而关于暴力死亡的话题更加为这种音乐的流传造成严重的负面效果。
Morbid Angel的昙花一现让Death metal开始重审自己的发展路线，他们开始重新撤回地下，并反思进一步的改革和发展。
然而随着音乐逐渐成熟并且开始扩大影响之后，越来越多的乐队开始在自身的包装和宣传上下功夫，他们又以其独特的文化和极具话题性的内容吸引了大量世界观尚未建立成熟的青少年们，成为他们标志自己特立独行的素材。
这进一步导致了来自家长老师的担忧和反对。
另一方面，在1993年前后，Death metal一个非常重要的分支流派Melodic death metal（旋律死亡金属），开始逐渐成型并成熟。
相对老式的Death metal，他们更注重旋律流畅的吉他Riff，这一点更偏向于传统重金属。
这一流派主要起源于瑞典和英国，比如At the Gates， DarkTranquillity，In Flame还有前文提过的Carcass。
由于这个流派在瑞典逐渐大力发展并流行起来，他们也被称为“哥德堡之声”。
他们与Death metal的发展紧密结合，然而又有非常明显的分界线。
1993年前后，Death metal迎来了短暂的春天，除了它诞生的美国本土地区之外，还在欧洲瑞典逐渐壮大起来。
与它的诞生地相比，瑞典地区的Death metal乐队更注重作品中的技巧性和文化内涵，将传统金属乐，甚至是古典乐的因素和架构重新注入越发走向极端的金属作品中，给人以更为精致的感觉。
随着整个音乐风格的成熟，旋律的构成越发重要，并且逐渐形成了一个自己的流派，Melodic Death Metal横空出世。
由于这个流派首先出现在瑞典哥德堡地区，所以他们也被称为哥德堡之声。
相对Death metal以Riff为主要走向，越来越快的轮踩底鼓和充满了噪音的死嗓为突出的标志，哥德堡之声更注重一首歌曲的主旋律，精巧的吉他Solo，甚至连主唱也更倾向于传统清嗓的唱法，很多乐队也会引入键盘来增加音乐的旋律感和丰富性。
相对而言，哥德堡之声不是那么极端刺耳，流畅清晰的旋律更易为人所接受，用他们作为金属乐的入门指南是一个相当不错的选择。
Sentenced
1993年6月，芬兰乐队Sentenced发行专辑《North from Here》。
这张专辑通常被追认为Melodic death metal的始祖（有争议）。
作为极端金属在欧洲重要的发源地之一，芬兰的乐队实力也不容小觑，这张专辑的实验性质高于音乐品质，更像是炫技的，听起来不算好听，风格非常杂糅。
At the Gate
1994年6月，At the Gate发行第三张专辑《Terminal Spirit Disease》，并成为哥德堡之声的先锋乐队。
1990年，At the Gates建队，起初做的是纯粹的Death metal ，知名度不高。
他们坦诚做这张专辑起先的想法只是想试试不同的东西。
不过在《And the World Returned》中增加的小提琴和大提琴明显获得了不错的效果。
1995年11月，At the Gates发行著名的《Slaughter of the Soul》。
这张专辑无论是攻击性还是旋律性都无懈可击，多方面饱受好评，被称作瑞典Melodic death metal的里程碑式作品。
平心而论这张专辑的编曲并不复杂，也许与Carcass相比还不够凶狠，但是与同为哥德堡之声先锋乐队的Dark Tranquillity和In Flames相比，他们的确凶悍多了。
遗憾的是没多久乐队就因为主创 Björler兄弟的离开而解散了。
Dark Tranquillity
1993年8月，Dark Tranquillity发行第一张专辑《Skydancer》。
他们早期是深受Thrash metal根源影响的Death metal乐队，风格有点像早期的Death，这一点从首张专辑的中还是可见一斑。
这张专辑听起来有点古怪，原声吉他的旋律非常棒，但是和主唱的嗓音并不太搭，这种违和感又给整张专辑带来一种奇特的阴郁感觉。
有趣的是这张专辑的主唱Anders Fridén唱完就跑去了In flames，而接替他的Mikael Stanne则随后在In Flames的专辑里献声。
1995年11月，Dark Tranquillity发行第二张专辑《The Gallery》，成为与《Slaughter of the Soul》并肩的哥德堡之声的代表专辑。
相比At the Gates他们的旋律更为突出，并且添加了大量传统斯堪的纳维亚音乐动机，带来了别具一格的音乐体验。
这张无论是旋律还是技巧还是编排都无懈可击。
另外值得一提的这一年他们还翻唱了一首Metallica的《My Friend of Misery》，收录在致敬专辑《 Metal Militia - A Tribute to Metallica》中。
1997年4月，Dark Tranquillity发行第三张专辑《The Mind’s I》，变化不大，个人认为比上一张稍微硬了点。
随后乐队开始受到Gothic metal的影响，并且加入了键盘手，此为后话。
In Flames
1994年4月，In Flames发行第一张专辑《Lunar Strain》。
这是被称作哥德堡之声起源教科书级别的另外一张专辑，元素非常丰富，铺垫除了丰富的氛围感。
相比At the Gates，In Flames这张专辑显得更前卫一些，但是又不会太软，显得十分冷艳。
笔者个人认为这张专辑才是最能代表哥德堡之声的专辑，也是In Flames最优秀的一张作品。
1996年2月，In Flames发行专辑《The Jester Race》。
这张专辑换了主唱，旋律性也进一步加强。
整张专辑充满了精致的北欧式古典风情，所以也被一些人戏称为“新古典主义旋死”。
旋律化和世俗化的成功让乐队声名鹊起，不过这种风格通常不太受死硬派金属党的待见，各取所需吧。
1997年10月，In Flames发行第三张专辑《Whoracle》。
这是一张概念专辑，主题是地球的过去，现在和未来，讲述了地球社会假想中的兴衰史。
In Flames可以说是哥德堡之声三巨头中商业化做的最成功的了，当At the Gates已经解散，而Dark Tranquillity开始受到潮流影响转变风格的时候，他们仍旧坚持自己的本源，并且将其努力做到尽善尽美。
Arch Anemy
1996年12月，Arch Anemy发行首张专辑《Black Earth》。
Arch Anemy是哥德堡之声的后辈们中间的佼佼者。
1995年，乐队建团之初的成员主要是来自于Carcass的Michael Amott和他的兄弟Christopher（前Armageddon成员），来自Carnage的主唱Johann Liiva还有Eucharist的鼓手Daniel Erlandsson。
前几张专辑的时候主唱还是男性，虽然没有后来女主唱的邪气，不过因为全部都是来自著名乐队的乐手，经验丰富，表现出了绝不可小觑的实力和驾驭能力。
因为主创原因，Arch Anemy的风格跟Carcass非常像，旋律和攻击力的完美结合。
Armageddon
1997年5月，瑞典乐队Armageddon发行首张专辑《Crossing the Rubicon》。
由于Amott兄弟的存在，整张专辑显得非常大气，其中一段纯器乐《Funeral in Space》惊为天人。
Children of Bodom
1997年12月，芬兰乐队Children of Bodom发行首张专辑《Something Wild》。
严格说来CoB不属于哥德堡之声，但是对于Melodic Death Metal他们的确又是一个绕不过去的名字。
反正都是北欧，大家气质中都有些差不多的东西。就先放在这里吧。
由于成员都是科班出身，他们的作品有非常浓厚的古典乐气质，并且大量运用的键盘给音乐带来了非常丰富多彩的变化。
这张专辑一经发行就立刻大受欢迎，随后乐队声名鹊起，被誉为当时“芬兰最令人惊喜的乐队”。
他们的首张专辑堪称最狠的一张，后来的旋律虽然一张比一张优秀，但是真的也越来越软了。
Eternal Tears of Sorrow
1997年9月，芬兰乐队Eternal Tears of Sorrow发行首张专辑《Sinner’s Serenade》。
由于他们在作品中引入了大量交响乐元素，也被称作Symphonic death metal。Gothic metal的元素也很明显。
到了90年代下半叶之后，Melodic death metal对键盘的运用越来越突出，并且倾向于而旋律化的Riff和更加严肃的音乐主题。
后来，这种倾向也逐渐影响到了美国本土的现代Metalcore发展进程，并让整个音乐局面变的越发多元化。
在Morbid Angel的鼓舞下，乐队们也一度期待自己能够获得主流大厂的关注，不用多久就可以签合同，发专辑，开全球巡演，迎接骨肉皮，走上人生巅峰。
结果想想还没来得及激动，一盆冷水就泼了下来。
虽然有《Heartwork》这样的优秀作品，却再也没能获得跟Morbid Angel一样的好成绩。
大众对这种初听起来刺耳而缺乏旋律感的音乐仍旧难以接受。
于是，在短暂的热潮过后，这些曾经有幸与哥伦比亚签约的乐队们也渐渐被冷落了下来，在合约到期之后，也没有再接到续约，他们重新回到了地下。
于乐手们而言，这也许不够走运。
他们终究没办法用这种音乐真正得到主流的认可，获得丰厚的回报和肯定。
于音乐而言，这反而是一种幸运。
由于缺乏关注，他们得以按照自己的想法和理解做音乐，并认真思考下一步的发展而不仅仅是跟随潮流。
由此，Death metal得以偏安一隅，在自己的圈子里安心成长，等待下一个伯乐的到来。
Cannibal Corpse
Cannibal Corpse也是一个Thrash 根源非常明显的乐队，音乐中能听到浓重的Slayer和Kreator的感觉，同时，由于他们作品中充满了血腥和恐怖的元素，十足的暴力倾向，甚至比其他Death metal乐队更为变本加厉，造成了非常大的争议，甚至在德国和俄罗斯都禁止他们上台演出，而他们的专辑封面，由于太过有冲击力，也都被许多国家和谐掉了。
1990年8月，Cannibal Corpse发行首张专辑《Eaten Back to Life》。
这是一张Thrash 味道非常重的专辑，与他们后面的作品区别非常大。
没什么开创性，但是Thrash与Death metal的融合感觉不错。
1991年，Cannibal Corpse发行第二张专辑《Butchered at Birth》，从这张专辑开始，主唱嗓音越来越低而潮湿，急促的底鼓与吉他Riff带来的情绪感觉不算紧张，非常直白而血腥的感觉。
这张专辑可以说是Cannibal Corpse正式建立起了自己的风格。
这张专辑发行后不久就因为太过血腥直接被德国禁掉了。
1992年9月，Cannibal Corpse发行第三张专辑《Tomb of the Mutilated》。
这是乐队经典组合的最后一张作品，也是Cannibal Corpse最优秀的一张。
尽管他们的演奏技法不算突出也不算独特，却深深刻上了自己的烙印。
他们将血腥和残忍最大化，强力急促，又变幻无穷。
这张专辑堪称最佳的Death metal专辑之一，甚至在二十多年之后来听也依旧尖锐而新颖。（不过也是毫不意外地，这张专辑又被禁了）
1994年4月，Cannibal Corpse发行第四张专辑《The Bleeding》。
这张专辑成为乐队最热卖的专辑，乐队开始多少有点小名气了，不过乐迷们的反应并不是很好。
偏向Groove式的编排显得有点沉闷，缺少了曾经的急促感和爆发力。
随后，Chris Barnes就离队去搞他的Six Feet Under了。
1996年5月，Cannibal Corpse发行第五张专辑《Vile》。
新主唱 George "Corpsegrinder" Fisher 嗓音比Chris要高一点，以沙哑为主，以前笼罩在乐队作品中的血腥感明显减少了。
2006年，这张专辑再版之后一度登上过Billboard200（151名），成为Death metal第一次登上这个象征着主流和流行化的排行榜。
Morbid Angel
1995年5月，Morbid Angel发行第四张专辑《Domination》。
这是Morbid Angel在Giant Records发行的最后一张唱片，由于成绩不佳，最后，Death metal还是被主流抛弃了，他们回到了自己的老东家Earache.这张专辑也颇有向Groove式Death metal风格转变的倾向，并且加大了旋律的组成成分。
变低变慢的编曲受到了不少差评，笔者还是蛮喜欢这种尝试的，与前作相比也许不算成熟出色，却足够有新意。
Death
1995年3月，Death 发行第六张专辑《Symbolic》。
转变风格后，Death 选择了一种更加旋律化的发展路线，变得不那么残暴，但是编曲和技巧都又上了一层楼。
由旋律和Riff所带来的变化让音乐显得波澜起伏，堪称杰作。
可惜虽然它在乐迷圈子里获得了非常高的评价，却带不来乐观的经济回报。
Obituary
1994年9月，Obituary发行第四张专辑《World Demise》，整张专辑风格没什么变化，多少有点Industrial的感觉，却没多少新意。听起来有点沉闷。
乐队陷入低潮期。
1997年4月，Obituary发行专辑《Back from the Dead》。
困境中的乐队想要有所突破，于是加了点说唱进去，听起来奇奇怪怪的……
虽然都说他们缺乏新意和天分，笔者个人认为他们的老式Death metal非常扎实，但是对于新潮流的把握和尝试实在不是他们的强项。
在这张专辑之后，由于得不到突破，同时疲于在数不清的巡演中奔波，乐队宣告解散。
其实这段时间基本上所有的Death metal乐队或多或少都陷入了相似的困境，作品也有所减少，苦苦挣扎在生存之中。
Autopsy
1995年9月，Autopsy发行新专辑《Shitfun》。
Autopsy一直是个融合性很强的乐队，所以做出来的音乐也给人全然不同的感觉。
这张专辑融合了Hardcore-Punk和Grindcore，于是受到了相当多的非议。
其实乐队早在1993年就决定解散了，在这张专辑的制作过程中基本上整个乐队已经不再一起工作了。
其中部分歌曲被认为是Chris Reifert 的另一个乐队Abscess的早期作品。
整张专辑给人的感觉……嗯……跟专辑封面一样。
Immolation
1996年2月，Immolation发行第二张专辑《Here in After》。
他们早在1991年就发行过首张专辑《Dawn of Possession》，虽然已经展露头角，表现出了高超的技术和艺术成就，不过影响力有限，知名度也实在太小。
随后他们在地下音乐圈活动很久，还曾经发过一张合辑。
这张发行于Metal Blade Records的第二张专辑才称得上他们真正的成名之作，而经过数年的细致雕琢，也成为他们最优秀的唱片。
他们的作品非常自成一格，大开大合，双吉他互相竞争盘旋的演奏，还有根据吉他Riff写就的异常复杂的鼓点，将音乐和情绪统统推动到 *** 。
他们的技术在当时无数的Death metal乐队中堪称一流，并且对后来的整个Death metal浪潮发展都具有重要的影响。
而这张专辑横空出世，对于当时陷入衰落期的Death metal来说，无疑是一剂有力的强心针。
Deicide
1995年2月，Deicide发行第三张专辑《Once Upon the Cross》。
这张专辑变得更快更残暴了，与那些刻意变得越来越复杂越来越内省的乐队相比，他们倒是选择了更酣畅淋漓的一条道路。
1997年10月，Deicide发行第四张专辑《Serpents of the Light》。
变化不大，仍然是老式Death metal。
Napalm Death
1994年5月，Napalm Death发行第五张专辑《Fear, Emptiness, Despair》。
英国乐队偏Grindcore一些，这张专辑也是一次向主流进军的尝试（Columbia发行），速度下降，攻击力也相对弱化了一点。然而大众仍旧不买账。
这张专辑也是Napalm Death的巅峰作品了。
1996年1月，Napalm Death发行《Diatribes》。
这可以说是他们这段时期最受争议的作品。
过于流畅的旋律和新金属元素的添加弄得两面不讨好，主流和粉丝们都不买账。
其实汽油弹还是那个汽油弹，密集而强有力的Riff铺天盖地，音乐仍然拥有严谨的结构和够重的力量。
1997年6月，Napalm Death发行第七张专辑《Inside the Torn Apart》。
这张专辑宣布了一个新阶段的来临，他们不但没有抛弃上一张专辑中备受争议的元素，反而发扬光大，更深的融合进自己的作品中。专辑变得更工整，更顺耳，也显得更年轻。
这个变化让人喜忧参半，毕竟它不是一张讨好老粉丝的作品。
1996年6月，Carcass发行第五张专辑《Swansong》。
笔者非常热爱Carcass，因为他们虽然旋律化却绝不软弱，虽然流畅却仍旧强悍，Solo甚至如同流行金属那样灵活而跳脱，鼓手也不像其它的Death metal一样往死了敲，所以这张专辑听起来挺轻松的。
其实Carcass的作品中也能找到英国乐队常见的Grindcore式的演奏手法，不过在听这张专辑的时候我们很少能意识到，因为他们的风格化将一切融会贯通，完成了一次完美无比的绝唱。
这是乐队在十几年后重组之前的最后一张专辑。
随后Amott来到了Arch Enemy，将这种风格也带给了这个当时还年轻的乐队。
Suffocation
1995年5月，Suffocation发行第三张专辑《Pierced From Within》。
这张专辑让Suffocation成为Brutal death metal的代言人，整张专辑华丽而不失残暴，音色厚重，而且乐队在其中尝试了大量奇怪的节拍，让专辑充满了疾风骤雨般扭曲感。
这张让Suffocation封神的作品依旧没能挽留衰退的脚步，1998年，乐队解散。
Entombed
1997年10月，Entombed发行第四张专辑《DCLXVI: To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth 》。
乐队转型。比较意外的是他们竟然选择了Stoner Rock和Garage的方向。
Pestilence
1994年5月，Pestilence发行新专辑《Spheres》。
这个乐队我们此前简单提及了一下，他们也是一个融合性比较强的乐队，并不能算上严格意义的Death metal。
在这里想提及一下是因为他们的作品非常超前，甚至现在听来都有点离谱，所以被冠上了个太空死亡金属的名号……
当时作品大受非议，差评不断，于是乐队决定暂时解散进入休整期。
Unleashed
1995年2月，瑞典乐队Unleashed发行第四张专辑《Victory》。
中规中矩，算是不错的专辑，但是没什么亮点。
1997年6月，Unleashed发行专辑《Warrior》。
速度有所减慢，也多少收到了当年Groove风格的影响。
随后乐队进入低潮期，虽然仍有演出活动，但是很长时间都没有出新唱片。
Di *** ember
1995年9月，Di *** ember发行新专辑《Massive Killing Capacity》。
旋律化比较重的一张专辑。
瑞典乐队的古典音乐修养总能在他们的作品中体现出来。
专辑中的《Life，Another Shape of Sorrow》前奏就是从巴赫的《Komm, süsser Tod, komm, selge Ruh!》而来。
1997年7月，Di *** ember发行第四张专辑《Death Metal》。
这张专辑更为旋律化，速度慢下来，并选用大量采样渲染氛围。
1995年9月，Di *** ember发行新专辑《Massive Killing Capacity》。
旋律化比较重的一张专辑。
瑞典乐队的古典音乐修养总能在他们的作品中体现出来。
专辑中的《Life，Another Shape of Sorrow》前奏就是从巴赫的《Komm, süsser Tod, komm, selge Ruh!》而来。
1997年7月，Di *** ember发行第四张专辑《Death Metal》。
这张专辑更为旋律化，速度慢下来，并选用大量采样渲染氛围。
Cryptopsy
1996年7月，加拿大乐队Cryptopsy发行专辑《None So Vile》。
异常的残暴而快速，带来无可比拟的血腥和扭曲感。
Dying Fetus
1996年8月，Dying Fetus发行首张专辑《Purification Through Violence》。
和上面的Cruptospsy一样他们都代表着更为极端更为小众的一个发展方向，Brutal 式的唱腔异常低沉，同时又结合了Grindcore的嘶叫。
Dying Fetus的这张专辑Riff和稳健的鼓点还是比较容易入耳的，可以作为Brutal death metal的入门作品。
Six Feet Under
1995年9月，Six Feet Under发行首张专辑《Haunted》。
Chris Barnes在离开了Cannibal Corpse之后就成立了这个新乐队，基本上是全明星成员了，包括Obiruary的吉他手Allen West 和贝斯手Terry Butler，还有Massacre的鼓手Terry Butler的妻弟Greg Gall。
这让乐队从诞生之初就展现出了过硬的品质。
1997年9月，Six Feet Under发行第二张专辑《Warpath》。
Six Feet Under基本上选定的是一条流畅的旋律化路线，速度不快，很稳，更有老金属的味道。
Chris的嗓音还是很棒的。
90年代的Death metal乐队几乎都面临着生死存亡的压力，不过令人意外的一点是，虽然作品数量不多，却有很多老乐队拿出了自己的巅峰之作。
在这种氛围下，乐队更倾向于精益求精，并尝试寻觅发展路线。
也许是因为音乐小众，所以他们更倾向于认真写作品，磨练技术，而不是发片换取名利。
另一方面，在这段时期，也有许多新生的Death metal乐队开始出现，并展现出了更强的融合性和更年轻的面貌。
与老牌乐队的Classic Death Metal的死硬派相比，新生乐队们更愿意尝试不同的可能性，在音乐中增加更多新的东西，也不排斥其它潮流和新的音乐创作形式的影响，并在其中寻找突破。
同时，他们也开始在外形和宣传上下更多的功夫——很明显，除了认真做音乐，他们仍旧想要在商业和舞台上获得更多的认同。
而这种努力是颇有成效的——随着大众审美和文化的包容性越来越高，他们获得了更多的聚光灯和关注度——这同时也带来了很大的争议。
毕竟，Death metal的主题并不是那么健康向上，舞台表演和乐手行为都充满了大量攻击性，对年轻人而言这种特立独行充满了吸引力，但是对家长而言，就是如临大敌了。
Arch Enemy
1998年4月，Arch Enemy发行第二张专辑《Stigmata》。
说Melodic death metal就首先要说说Arch Enemy乐队和Amott兄弟。
Arch Enemy的第二张专辑仍然是对Carcass传统的完美继承，大气磅礴旋律流畅，音色也很相似，不过相对Carcass的确更流行化一些。
Johan Liiva的嗓音凶猛多过狠劲，这也成为许多Arch Enemy粉丝分歧的焦点。
作为Arch Enemy前期最优秀的专辑，这张专辑的编排和技术上都无懈可击，非常非常好听。
随着专辑的发行，Arch Enemy开始声名鹊起，这也是他们第一次同时在欧美发行专辑。
1999年5月，Arch Enemy发行《Burning Bridges》。
Amott兄弟的双吉他无懈可击，旋律更加流畅，编曲更为华丽。
Johan的嗓音相比前两张已经有太多的进步，但是对于音乐的追求和理解与乐队的其他人产生了不可调节的矛盾，于是乐队把他踢掉了。
在Johan离开之后，乐队陷入了一段时间的困境，几乎停止了活动。
2001年4月，Arch Enemy发行第四张著名专辑《Wages of Sin》。
这张专辑中最受关注的一点就是他们换了主唱，而且还是个女主唱，Angela Gossow。
这位来自德国，面容姣好的女将证明了Death metal绝不是男人的专利，女性嗓音也可以凶猛而邪恶，充满了爆发力。
这时候的Arch Enemy可以说已经拥有了一切走红的因素——实力，活力，优秀的新作品，还有话题性。
我们得承认许多人是被Angela所吸引而来的，但是她的实力却深深折服了这些前来看热闹的人。
随着专辑发行，好评汹涌而来，乐队热度也节节升高。这张专辑不仅仅展现了乐队过硬的技术，也展现了他们令人惊艳而耐听的旋律。
由此，乐队晋升为一个世界知名的一流乐队，不仅仅是在整个金属界，就是在音乐界也占据了重要的地位。
另外值得一提的是这张专辑在日本发行的时间比在欧美地区还提前了将近一年的时间，可见当时金属圈对日本市场的重视，而这个远在大洋彼端的国家确实成为音乐界的另一朵奇葩。
Children of Bodom
1999年5月，Children of Bodom发行第二张专辑《Hatebreeder》。
这也是个在国内堪称入门级的Melodic death metal乐队了。
笔者虽然很不想承认然而他们确实是我最早知道的极端乐队。
这张专辑除了Death metal之外，还有点Black metal的感觉，而且非常旋律化，吉他音色明亮，键盘非常突出，这也是为何听多了就容易觉得他们有点腻……
不过从他们的作品中能深刻的感受到古典乐对他们的影响，这也算是与众不同的一点吧。
这张专辑是他们出名的开端，在当时也是很有开创性的。
2001年2月，Children of Bodom发行第三张专辑《Follow the Reaper》。
这张专辑运用了更多的交响元素，其实这张专辑除了Alex的嗓音和专辑封面，整张专辑已经不怎么Death metal了，不过他们凭着这张专辑，随后借着金属复兴的浪潮着实火了一把，而这张专辑精巧和流畅度的确更合大部分人的口味。
Dying Fetus
1998年7月，Dying Fetus发行第二张录音室专辑《Killing on Adrenaline》。
如果说前两个乐队是Death metal大众化的代表，那么Dying Fetus就是走的完全相反的极端。
《killing on Adrenalie》 相比前作更加厚重也更加暴戾，专辑速度明显加快，吉他Riff充满了扭曲感。
初听真的不好听，但是里面充满了大量值得反复聆听揣摩的片段。
个人认为这张专辑虽然不算最出名，但是最能代表Dying Fetus的真正水平。
2000年10月，Dying Fetus发行第三张专辑《Destroy the Opposition》。
John Gallagher的嗓音更低沉了，相对吉他则变得亮了一些，也更规整，没有前作那么强烈的扭曲感。
Devourment
1999年5月，Devourment发行首张专辑《Molesting the Decapitated》。
这也是Brutal death metal的另一支代表乐队，专辑给人一狠到底的感觉，慢时极慢，快时又快到极点，听起来不算复杂，却极其的酣畅淋漓。
另外，这是乐队初始阵容的唯一一张专辑，也是最优秀的一张，不久后乐队就解散了。
进入21世纪后，乐队分分合合好几次，但是再也不复首张专辑给人的石破天惊之感。
Eternal Tears of Sorrow
1997年9月，芬兰乐队Eternal Tears of Sorrow发行首张专辑《Sinner’s Serenade》，宏大的交响配乐给人们带来了全然不同的感受。
首张专辑据说只录了五天，颇有些粗糙，细节上有些亮点，但是不够连贯。
1998年，Eternal Tears of Sorrow发行第二张专辑《Vilda Mánnu》，连贯性和耐听度有比较大的提升，而且还增加了女声，在氛围的营造上下了不少功夫。
不过Death metal的元素有所减少，主唱的嗓音也变了。不算经典，但是还不错。
2000年， Eternal Tears Of Sorrow的第三张专辑《Chaotic Beauty》终于造就了经典。
与COB相比，他们的作品更加华丽也更加精美，女声的添加增加了更多凄凉的意味。
Riff繁复，Solo变化多端，流畅却不失硬朗，而浓厚的交响色彩让专辑非常大气。
专辑中还翻唱了Edge of Sanity的《Black Tears》，带来了全然不同的魅力。
Soilwork
1998年5月，瑞典乐队Soilwork发行首张专辑《Steelbath Suicide》。
他们算是哥德堡之声的新生力量，In flames的继承者，虽然不得死硬派的喜爱，但是确实够时髦又好听。
2000年2月，Soilwork发行第二张专辑《The Chainheart Machine》。
变化不大，多少带了点工业元素。
其实Soilwork早期的专辑还是比较硬朗的，更偏向传统的Melodic death metal，但是知名度有限。
2000年11月，Heaven Shall burn发行首张专辑《Asunder》。
他们早在1996年建队并在德国地下音乐圈活动。由于与Caliban乐队的亲密关系，乐队的作品中核味儿蛮重的。
Heaven Shall Buren随后也成为德国Deathmetal/Metalcore的领军乐队之一，在金属复兴中占据了重要地位。
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