本
文
摘
要
1、蒙娜丽莎
作者：达·芬奇
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
据分析，《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
她坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
关于此画，有意思的是：某些收藏家声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达60幅之多。
美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。说必定是在画最终版以前，画了很多样板？
总之，《蒙娜丽莎》充满了谜团和神秘感。
2、最后的晚餐
作者:达芬奇
又名《狼人杀大型推理现场之多出来的手究竟是谁的？》
《最后的晚餐》是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇于米兰的天主教恩宠圣母的多明我会院食堂墙壁上绘成，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。该画现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，1980年被列为世界遗产。
这幅画吸引了无数学者的研究，堪称史上最“烧脑”的绘画。
这幅画粉丝多到不可思议，解读的方式千奇百怪，隐藏着无数谜团，据说达芬奇画了很多年，有的时候经常是思考好几天才跑进会院里画上一笔，可想而知他在这幅画里加入了多少自己的思考和想法，这幅画身上背负着无数“神秘”标签！
想要去研究一下的朋友可以自己去搜索详情！从这里也可以看出，达芬奇是拥有着属于自己的精神世界和思考的人，他真的很喜欢在自己的画作里留下玄机。
3、格尔尼卡
作者：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
4、星月夜
作者：文森特·梵·高
荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
5、大宫女
作者：安格尔
这幅画的创作初衷，其实就是为了满足法国贵族的 *** 心思。具体高大上的解释你们可以看百度百科。
《大宫女》就严格的古典风格去要求，其实有很多“越轨”之处。
首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调。
其次他夸张了形体，这腰都快比腿长了！评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”
然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。
6、戴珍珠耳环的少女
作者：维梅尔
这幅画是荷兰黄金时代画坛巨匠维梅尔的代表作。
维梅尔是荷兰十七世纪中期著名的绘画大师，但他生前却郁郁不得志，一贫如洗，负债累累，死时年仅43岁。
一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂。
但就是这样一幅，看似不起眼的小画，却使得许多游人挪不动腿。
这幅画问世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化。
尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
美国女作家崔西·雪佛兰看到《戴珍珠耳环的少女》时，瞬间就被打动了。
于是她决定根据这部神秘的画作，杜撰了少女葛丽叶与画家维梅尔之间似有若无的爱情故事。
改编的同名小说一经推出，便立刻在美国图书排行榜上占据高位，如今更是被翻译成38种语言，全球销量超过500万册。
导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影，并大获好评。
想要具体了解画背后的故事，可以去看斯嘉丽主演的电影《带珍珠耳环的少女》。
7、维纳斯的诞生
作者：桑德罗·波提切利
《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的杰作，也是他最为著名的代表作。
此件艺术品现馆藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
维纳斯为什么站在贝壳上诞生？
故事是这样发生的，天神乌拉诺斯和地母盖娅是一对夫妻，但是两个人的婚姻十分不和谐，愤怒的地母于是找来儿子克罗诺斯，并子克罗诺斯串通好，在两人交好之际，割下父亲的“身体组织”。
克罗诺斯听从母亲的话并照办了，把天神乌拉诺斯被割下来的身体组织扔进了大海里，正好进入了一个贝壳内，希腊人认为贝壳是可以孕育一切生命的源泉，因此女神维纳斯因贝壳与天神乌拉诺斯的结合而诞生。
8、创造亚当
作者：米开朗基罗
《创造亚当》为西斯廷教堂天顶画《创世纪》中最引人注目的一部分。
图中描写了上帝创造亚当的宗教传说。据载，上帝按照自己的形象用尘土造人，将生气吹入其鼻孔使他成为“有灵的活人”，取名亚当，并打算将他和夏娃搁在伊甸园里放养。
画中的亚当是一个虽然看起来强壮但却很丧的裸男。
耶和华身披宽大的斗篷，在天使们的伴随下，正向他飞来，打算给他注入点灵力，让他看起来不那么丧。
耶和华饱含精力的手指伸向亚当，亚当慵倦地斜卧于山坡之上。
他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，似乎在那惊天动地的一触之间，他健壮的身躯和浑身的肌肉就要迸发出无穷的力量。
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
9、亚维农的少女
作者：巴勃洛·毕加索
《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画的一句话介绍：性病有害身体健康，珍爱生命，远离 *** 。
画面描绘的是一家妓院的 *** 形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵 *** 和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵 *** 的人们。
画面上的五个 *** 都 *** 着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。
然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。
10、日出·印象
作者：莫奈
该画是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画，收藏与法国巴黎马尔莫坦美术馆藏。
某新闻记者：“你这画的什么玩意儿？完全是对美与真实的否定，只能给人一种印象！”
莫奈：“好，它还没有名字，那就叫《日出 印象》吧！”
印象主义开山之作就此诞生，印象派就此诞生。
我是王撕匆，
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