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一、素描的分类

素描按内容可分为静物素描、人物素描、风景素描、石膏素描等；

按时间可分为速写素描、长时间素描等；

按工具可分为铅笔素描、钢笔素描、彩笔素描等；

按表现可分为临摹素描、写生素描等；

按传统角度可分为中国写意素描和西方写实素描等；

按表达目的可分为创作素描、设计素描、习作性素描等。

二、素描一词的由来

来自于绘画常用术语，一般是以单色的线条互相重合塑造成明暗不同的平面物体的一种表达方式，是通过观察静物的形态、结构等，根据光线的明暗变化来模仿或是创作，是绘画最基础的表达方式之一。

三、零基础的正确学习方法

首先，我做了关于分析素描的表格然后我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~

1.线条

刚开始学素描的时候老师就让们我狂练线条。线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

线条栗子：

A.擦后排线

B.侧锋线

C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~(≧▽≦)/~）

G.斜排线

H.直排线

I.中锋排线

建筑速写的线条

不同画法的线条表现的质感

错误线条栗子：

线条不太好看会导致画面凌乱的哦~

2.结构这个炒鸡重要！！

一、可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

这是结构素描的栗子：

（大家可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整)

=====初学者可以先练习几何结构单体========

=====然后按照自己的学习进度可以练习几何体组合（各种角度都要练习到噢）======

====练完几何组合可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以====

我们那时候练习的第一个静物就是苹果简直画到吐

点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点: 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线: 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面: 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

比例与分割

比例: 是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

分割: 不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。

转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一点透视：根据下面九宫格一点透视图,我们不难发现线条的消失点最后都位于水平线与视中线的交叉位置,无论画面中的物体处于哪种角度,最终都会汇聚到这一个点,这就是物体的一点透视。

两点透视: 透视的理念在实际的绘画过程中同样是重中之重,例如分析墨水盒的透视角度时, 只需画出物体的几条透视线条就可以清楚地知道物体是成角透视还是平行透视。如图所示,图中的墨水盒具备 2 个消失点,所以为成角透视。

三点透视:（物体向三个消失点消失）

进大远小：如图所示,我们可以更加清晰地看到物体由大到小的变化过程,近端的物体大,远端的物体小, 这就是我们常说的近大远小,即我们所看到的一种透视效果。

☞ 构图☜

三角形构图: 具有平稳、沉着等特点。要发挥好 三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定 位,把所见物体灵活地安排在三个点上。三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体。

在S形构图: 画面中通常会有四个物体,主体物往往在中间点的位置,前面的物体一般是第一次要物体的摆放位置,最后面的点可帮助你加强画面空间层次的推移。竖构图的画面容易表现纵深感, 因此,主要物体不宜画得太大。

四边形构图: 在素描绘画中多边形构图一般用于画面中物体 较多的情况,四边形的构图可以更好地填充画面, 有利于把握左右的对称和平衡,使整体画面更加丰富,更加和谐。

水平式构图：在自然风光摄影中经常会用到

C形构图: 可以延伸画面的空间感

（图文来源网络，版权归原作者所有）