本
文
摘
要
鲁老是我最喜欢的音乐家，没有之一。先上图。 我的音乐品味一直领先于CCTV和各大电视台数年。。。从Bandari到Yanni，到HansZimmer，Two Steps From Hell和Audio Machine，再到Yann Tiersen，Ludovico Einaudi，以及一系列我能叫上来名字和叫不上来名字的配乐。导致我对国内电视台有种深深的鄙视，他们一定没有版权。 从《七里香》之后，便逐渐开始拒绝听歌曲，直到现在，熟悉的国内外歌手只有许巍，Linkin Park，Eminem。KTV经典歌曲几乎都是儿时学会的。 最早接触的音乐人是班得瑞(Bandari)（如果不算童年时期唯一听过的贝多芬的月光的话），在MP3的时代，曲子要在网上一首一首下载，没有百度百科，但是那时候班得瑞已经有中国官网了，好歹可以在上面检索到一张张专辑让对照着在网上下载，耳熟能详的曲子，如《变幻之风(The Wind of Change)》，《追梦人(Dream Catcher)》，《初雪(The First Snowflakes)》，《寂静之声(The Sounds of Silence)》，《安妮的仙境(Annies Wonderland)》，《童年的记忆(Childhood Memory)》等等，陪伴我度过了初中后期和高中无数个日日夜夜，无数次失眠和无数个课堂（那个时候上课我是可以明目张胆地戴耳机的~）。同时期喜欢的音乐人还有神秘园(Secret Garden)，其他音乐人想不起来了。那时候百度班得瑞相关的内容，看到有人说，班得瑞的音乐在乐界其实比较低级，当时并不理解。 后来，从千千静听过渡到酷我音乐盒，百度音乐榜有了轻音乐的分类，从MP3变成手机听音乐，这才开始探索更多的音乐，接触到一些经典曲目，如《梦中的婚礼(Mariage damour)》，《眼泪(Tears)》，《星空(Lyphard Melody)》，《雨的印记(Kiss The Rain)》，《致爱丽丝(Fur Elise)》，《卡农(Canon)》。不知为何，对理查德·克莱德曼一直没有太多的好感。 同时期，一次偶然的机会，接触到雅尼(Yanni)，最早听到Yanni的曲子是farewell，感觉很不错，后来慢慢接触到他比较著名的一些曲子，如, , , , 。Yanni的曲子行云流水，浑然天成，时而唤起心中无限 *** ，时而让内心无比平静。四年前最新专辑《Truth of Touch》中，, , 等更是大爱，我在VeryCD上下载Yanni所有的无损专辑。Yanni的音乐陪伴我一直到现在，已有八年。 不得不提到Yanni的现场表现力，看音乐会的视频一定会让你全身都跟着 *** ， *** 。我认为最著名的一场是《Yanni Live! The Concert Event》，颠覆原曲的风格，全新的配乐，各种对琴，现场嗨翻天。 大学之后接触面更加广泛，偶然的一次接触到杨·提尔森(Yann Tiersen)，直接被这位音乐鬼才的造诣击倒了。各种奇葩的乐器，各种颠覆传统音乐的套路，独特的曲风。照例推荐我认为最著名的曲子，, , , , , 。顺便一提，Yann Tiersen的音乐会曲风相比原曲变化很大很大。 同时期，接触到一首神曲——，第一次听就被曲子流畅的旋律和深厚的底蕴迷住了，从来没有被这样触动过。之后很长很长一段时间沉迷在Einaudi的几首曲子里，在ed2000（VeryCD已经。。。）上下载到Einaudi所有的专辑和音乐会，一直被他折服到现在。鲁老的音乐，与其他音乐家相比最大的不同之处在于，听鲁老的琴声永远不会疲劳，无论你听多少次，很多音乐追求曲风节奏的感受与旋律的韵味，而鲁老的音乐与你会有心灵上的某种共鸣。你会发现鲁老的音乐没有任何一曲是凑专辑的烂作，译作白云，同在中有一首曲子，译作乌云，听到曲子转折处你心中积压的情绪骤然爆发，欲哭不能，如同在(译作In another life)中转折处一瞬间获得宁静。鲁老的每一支曲子都有一个故事，属于每个人的故事，再如中凄凉的小提琴声令你怆然泪下，中浑厚的大提琴让你感到自己从未如此具有力量。中曲风的转变更是让人另眼相看，正如鲁老在香港接受采访时说：我试图重定义音乐的界限(border)，全新的界限，属于我自己的界限。鲁老最著名的一些歌曲我便不再赘述，因为在我眼里，曲曲都是精品。
