以原创为抓手、拓宽音乐视野，直面七年之痒的《歌手》2019实现革新再升级

文｜攻主（珞思影视研究组）

对外，《歌手》从未回避“七年之痒”。

2018年12月26日，当湖南卫视在京为《歌手》2019启动新闻发布会，站在媒体镜头中的节目奠基人洪涛，就坦言一路行来第七个年头，大家可能会问《歌手》有没有“七年之痒”，“我的回答是，当然会有。”

面对客观存在的困局，不是所有人都会选择迎难而上。抱定“见好就收”观点的人一定不能理解，已经在2018年趟出《幻乐之城》和《声入人心》两条新路子的湖南卫视，为什么就放不下对《歌手》这档节目的执念？其实，答案就在节目里。

作为每一季《歌手》精神纲要的阐述，取名为“集结时刻”的真人秀片段往往会在第一期开头露脸。《歌手》2019的“集结时刻”里，提到了一个不管是对歌手还是对音乐而言都很重要的名词：“原创”。

刘欢说，没有原创，我们未来的流行音乐将会变成无米之炊；吴青峰说，创作对于自己而言是必须要说的话，“它会从你的身体里挣脱出来”。

这种倾诉和记录的欲望显然也属于《歌手》——此前用了六年时间和82期节目，讲述了那么多有关音乐和热爱音乐的那群人的故事，但关于音乐的本源，它却还有许多话没来得及说。

“音乐之道，歌手知道”

这一语双关的表述，背后是《歌手》为何回归的原因

因此，怕他什么“七年之痒”呢？

不怕“七年之痒”，但依然要想办法抚平可能出现的问题。4期节目播毕，在能有底气说出《歌手》依然是国内最好看的音乐节目之外，那些潜藏在《歌手》2019中的“改变”“拓宽”与“融合”，都是让捕娱记（ID：ibuyuji）难以忘怀的。

用对于原创的关注

完成《歌手》2019的革新再升级

“我越唱越颓废，像不曾去计算这季节，我让声音煮沸，想知道谁会心碎……”

《歌手》2019第一期，第一位上台演唱的音乐人是本季节目的音乐串讲人吴青峰。他说，自己之所以要唱这首《燕窝》，就是因为它的歌词里，包含着自己一直以来对于创作和创作者身份的看法。

《燕窝》实际上是青峰对创作的看法

就像燕子筑巢时并不知道燕窝最终会变成商品，音乐人呕心沥血去创作音乐，也不能知晓“它最后会遭遇什么样的对待”。然而过程无悔，如果有一天还能遇到一个人说“我喜欢你的歌”，那会是一件，“比这歌很红更重要的事情”。

吴青峰的自我剖白，其实也是《歌手》2019想要尝试的终极指向——本季《歌手》中的一些音乐人可能没有Vocal选手们赖以自豪、能将听众耳膜一击即中的铁肺，但他们通过细腻创作记录下的人、事和情感，却是华语乐坛得以滋养听众的根本。

逃跑计划显然不是Vocal型选手

但他们的吟唱，是能吸引当代年轻人的

吴青峰创作的《燕窝》，逃跑计划原创的《一万次悲伤》，杨坤抒发心境的《我比从前更寂寞》，能够揭秘刘欢音乐源泉的《夜》……不论是首期歌单的选择，还是从曾经偏爱唱将性歌者，到本季将80%以上的机会留给声音条件可能不如那些唱将的原创歌手的改变，在描画何为“创作”、何为“音乐”这件事上，《歌手》2019迈出了重要一步。

主题转换，最终带来了《歌手》2019的概念升华。音乐在《歌手》2019的舞台上不仅仅只是音色、技巧、震撼力，更是音乐人的心和情感。

杨坤用14年前创作的歌曲

回应了很多人对于自己的“恶搞”

在创作者的身份里，吴青峰用《燕窝》还原了创作者的“痴傻”；被《无所谓》和《那一天》定了型、甚至被无数人模仿并恶搞的杨坤，用《我比从前更寂寞》展示了自己被低估的音色价值；还不算“大众”的逃跑计划用《一万次悲伤》推出了自我；而刘欢的《夜》，则用古典与摇滚鲜明的两面，折射出一个创作者不断在音乐类型与风格间的尝试与探索。

从“网红”刘宇宁到“声入人心男团”

拓宽音乐视野、勇敢触摸新事物

如果说首发歌手的阵容，是《歌手》2019面向原创张开双臂的拥抱；那踢馆歌手和补位歌手的选择，则在拥抱原创之余、秉承着这档节目一直以来“努力拓宽音乐视野”的坚持。

没有谁能否认，《歌手》过去的六年，是对华语音乐听众产生深远影响的六年。自2013年横空出世以来，在提升观众音乐审美、拓宽大众音乐视野和歌手表现力的方向上，《歌手》居功至伟。

走到第七年，《歌手》2019的步子迈得更大更广阔了。

“声入人心男团”踢馆引发巨大反响

1月26日，《歌手》2019官方微博发布“重磅预告”：由专家推选的第二轮踢馆歌手候选人，将由《声入人心》四位“声音追光者”组成！当天，“声入人心男团加盟《歌手》”的相关关键词立即冲上热搜，随后节目组公布的四子名单，更赢得了3.5万“梅溪湖女孩”的热情回复和近10万人次的点赞。

用“声入人心男团”，为《歌手》2019的舞台增添声乐和音乐剧的魅力；反过来，《歌手》2019更为广阔的舞台，必然会帮助《声入人心》艰难培育出的“音乐剧”“声乐”影响力，辐射到更广阔的受众中间。

第一轮踢馆成功的ANU，给《歌手》2019的舞台带来新风

“声入人心男团”带来的“新风”，只是《歌手》2019这个舞台上丰富元素的一部分。包括刘宇宁、ANU、钱正昊在内的踢馆歌手候选者，分别给这个舞台带来的，是对于新媒体时代流量的认知，是对于民族艺术的拥抱，以及对于新人类创作能力的观察……所有这一切，都为《歌手》2019和整个华语音乐的版图，提供了更多可能性。

刘宇宁的踢馆曾在坊间引发很大争议

捕娱记特别想要提到的是刘宇宁。1月26日，在《歌手》2019第三场演出过程中，知名乐评人耳帝在微博提到因为刘宇宁入围节目而引发的争论——一个以翻唱为主、出身抖音的“网红”，到底有没有资格站上最顶尖音乐节目的舞台？

耳帝没有回答有或没有，他只是客观描述出2019年的当下，乐坛在遭受偶像经济与短视频音乐猛烈冲击的时刻，《歌手》作为主流乐坛风向标的角色，“不可能不去接纳时代潮流，对如此庞大的新生事物与流量视而不见。”

耳帝对于《歌手》2019选择刘宇宁的解读

拓宽音乐视野，也包括让更多受众去了解新生的音乐类型和它的代表人物。而这，其实是《歌手》2019的勇敢之处。

乐坛主流风向标再造“国际范”

小K、波琳娜融合中的音乐无国界

昨晚，《歌手》2019的舞台迎来了俄罗斯国宝级歌手Полина Гагарина（波琳娜·加加林娜），作为2018俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一和欧歌赛亚军得主，波琳娜一开口便放出十足Vocal气场，一曲《布谷鸟》让观众直呼惊艳。

波琳娜的到来，让《歌手》2019的舞台上出现了两位外国歌手打擂的局面。而回首《歌手》往届六年，从上一届的歌王Jessie J，到此前的茜拉、郑淳元、黄致列、迪玛希、KZ……以多国歌手同台竞技的局面，担当文化交流的重任，一直是这档节目的隐藏叙事线。

小K的《记得》让众人感叹其中文发音能力

唱中文歌、将中国乐器融于编曲，通过自身和节目的影响力，让国与国之间架起文化沟通的桥梁，所有这些曾经在《歌手》舞台上得到实践的元素，本季节目将通过小K和波琳娜的出现，再度演绎。

1月11日，小K初登《歌手》2019舞台，为了让中国观众了解到他是谁，小K选择了自己很重要的代表作《Beautiful Mess》，这首作品的开场和结尾部分原本使用大提琴配音，但最终，小K选择了二胡，更在音乐中加入了中国大鼓的元素。

小K第一场将原作与二胡、大鼓结合

“二胡带感”“中国风的融入竟然一点都不违和”“音乐真的无国界”……从弹幕中飘过的那些评论，会让你感觉到“融合”的力量。

1月28日，珞思热榜公布了1月第四周热度榜单。其中，《歌手》2019以157.6万的讨论量，力压《青春有你》《以团之名》两档男团选秀节目，成为当周“最热”综艺；而在优酷宣布关闭前台播放量之前的1月第二周，新更新的《歌手》2019也依然是当周综艺播放量排行榜的首位。

今日，刚刚播毕的《歌手》2019第四期节目发布战绩：除拿下三网收视率第一，《歌手》2019本期节目在CSM全国网、全国网城域和CSM55城收视上获得综合组第一；此外，4期节目一共让《歌手》2019收获69个微博热搜，呈“屠榜”态势，目前《歌手》微博主话题阅读量更已突破162.5亿……

收视、口碑、热度一个都没有落下，而这，就是面临“七年之痒”的《歌手》2019通过上述这些自我革新和升级，迎来的完美成绩单。