本
文
摘
要
开启这个话题，并冠以“女性”之名，并不是想要把女Rocker关在狭小的性别圈子里去讨论。她们的优秀不限于性别以内，但她们所受到的关注和认同乃至于她们身上的文化资本，却毫无道理地远不如摇滚大叔。
在男性汗液的弹幕下，很多毫不逊色的摇滚、民谣女歌手都被埋没。希望通过此次整理（歌手生平来自网络）和点评（行舟原创），能让大家重新认识中国摇滚市场中性别多元化的景观，重新倾听女rocker们的心声，看到她们在中国摇滚版图中举足轻重的地理。
“10位”这样的设定原本也只能是个虚数。因为，自摇滚出现在中国市场后，优秀且有代表性的摇滚女歌手绝不止10人。但愿从10开头，不断有新的发现。
中国女性摇滚鼻祖——蔚华
1962年,蔚华出身于一个军人家庭,祖籍陕西省咸阳市。
80年代初，考取北京广播学院，也开始接受西方摇滚音乐熏陶
1984年，22岁，进入中国国际广播电台。
1986年，外派到非洲采访。
1987年被借调到中央电视台。
1988年主持CCTV春节联欢晚会，并受法国埃菲尔铁塔委员会特邀参加庆贺埃菲尔铁塔建塔100周年纪念活动，成为那个时代最风光的女主播，甚至还曾获得世界广播至高荣誉“艾米奖”。
1989年，向央视提交辞呈，放弃中央电视台“CCTVNews”主播职位。加入高旗和曹钧组建的乐队，成为“呼吸”乐队主唱。
1992年发布首张专辑《太阳升》，在紧张政治空气下被认为是有问题，被查禁两年之久，直到92年才获准发行。
1993年7月，“奥运之光”演唱会表现欠佳，之后蔚华离开“呼吸”乐队后开始个人潜心创作。
1996年蔚华首张个人专辑《现代化》。
1999年，发布第二张专辑《酸雨》。
之后蔚华选择彻底消失，从此音信全无。蔚华的销声匿迹跟她做出投身摇滚的决定一样，都斩钉截铁、不留余地。她的消隐势必导致大众的遗忘，但她独特而有力的创作又不允许我们遗忘。她的声音沧桑直白，刚硬质朴，一听就是大姐大；她的专辑有着相当不俗的制作水平，在90年代表现了较早的跨风格多元融合的倾向；她的歌词似浅而深，在压抑蜷缩、灰蒙蒙的时代空气里振荡着感性而骄傲的自我声明。
回归的摇滚巾帼——罗琦
罗琦，1975年6月6日出生于江西省南昌市，父母离异后她和外婆一块儿住。家庭的破碎让她变得叛逆而独立。13岁时罗琦退学，跟着草根歌舞团出道。
1991年，16岁的罗琦偶然听到邦.乔维的歌，迷上摇滚乐，并于当年只身闯荡北京与王晓京签约，成为指南针乐队的主唱。
1993年，18岁的罗琦在一个女伴的生日聚会上与人发生冲突，对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。
1997年7月，22岁的罗琦在南京机场转机时突然毒瘾发作，她不顾一切地拦了一辆出租车，要求司机带她去买 *** ，结果被司机直接拉到了派出所，成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的 *** 者。她真正诠释了什么叫天才少女，同时也诠释了什么叫残酷青春。
1997年 *** 事件爆发后，她远赴德国治疗，并长期留在那里生活，从此淡出公众视野。
直到2014年参加《我是歌手》，她才又一次站在聚光灯下。罗琦在中国摇滚领域有着难以撼动的地位，她的《回来》经过多位音乐人的翻唱，始终难以超越她的高亢。所幸，她也真的回来了，通过《我是歌手》的舞台重新回到了大众的视线之中，并且签约谢天笑工作室，常和各路摇滚豪杰联手演出。蔚华会不会也有这样的归来时刻呢？
中国的谢妮德·奥康娜——宝罗
1986年宝罗和崔健一道出现在北京流行乐坛。作为中国第一个低调朋克女歌手，宝罗一出场即是语惊四座。其冰冷彻骨的朋克唱法使得1991年初来北京的外国人都感到吃惊：他们从未想到会在北京看到一个这样前卫的歌手。
1990年自组创作小组，开始接触摇滚乐。
1993年6月与来香港的大地唱片公司签约，开始制作首张个人专辑《天堂之花》。后对大地提出解约，并于1994年离开大地。
1995与北京风行音乐工作室签约，继续制作《天堂之花》，也以解约告终。
同年，其歌曲《诺言》和《哪里天涯有鲜花》的MTV两次在中央电视台 “东方时空”等栏目中播放，成为北京非主流音乐圈中第一位在央视上露面并向公众推广的歌手。
1996与苏放合作成立苏放工作室并继续制作专辑《天堂之花》，于1997年8月录制完毕。专辑录完后，使得多家海外唱片公司为争夺海外发行权而发生了一场争夺战。
1998年华纳唱片出版发行《天堂之花》，也是华纳推出的惟一的中国新人。
2001年，她与多苏放一起组建了音乐组合——“北京谈话”，不定期地世界各地演出。
如今，宝罗虽然还在做着自己的音乐，但已经越来越少人知道她。也许宝罗和她钟爱的谢妮德·奥康纳（Sinéad OConnor）的真正相似之处就在于她们有时不顾一切的反叛和声音中的超然与遗世独立。宝罗的音乐，在90年代表现出了惊人的实验性和前瞻性。与其把她想象成一个歌手，不如把她理解为一个有着超现实感受力和奇异性艺术想象力的音乐人；与其把她放在摇滚的范畴，不如把她跟朱哲琴、吴虹飞这样有民族风格倾向的世界融合代表相比较。她的歌唱清亮纯净，更像是较为传统的民族唱法，有时还表现出几分西部异域风情；她的歌曲编配不走寻常路，吸纳各种采样声音元素，并且有突出的打击乐成分，半吟半唱的方式也形同梦呓；歌词皆是断片，如痴如迷，像是通过神秘符号的洗礼羽化登仙或是残缺的独白对话向往幽冥。她的音乐，是中国较早的民族-世界融合和新纪元音乐的尝试。
在宝罗的音乐路上，从不拒绝名利，但她所追寻的自由又成为了她前行的绊脚石。1986年，她因受不了央视导演的趾高气昂，转身就走，留言说：“再见了，中央电视台，永远不和你们合作。”与大地唱片的合约也终结于她的独立个性。她注定成为中国摇滚和流行音乐史上的“独角兽”，重要，却像是存在于一个幻象和神飞天外的维度。
中国第一支女子乐队“眼镜蛇”主唱——肖楠
16岁，她考进了铁路文工团。1985年前后，肖楠下定决心，辞别了文工团，只身前往天津音乐学院干部进修班。并在毕业之后，按自己的心意去了中国轻音乐团。
1988年，她第一次听摇滚乐，从Pink Floyd、Beatles到RollingStones、Dire Straits等乐队，再后来，她认识了虞进、王晓芳、杨英，组建了眼镜蛇乐队。
2012年，因为两个乐手出国，后来重新组建，新加入了2名乐手。
肖楠在2016年更名为肖樱竺。由于酷爱手风琴，同年又组了一个新的乐队，名叫Miss Larry Tango Band的乐队，主做弗拉探戈的音乐。眼镜蛇乐队的不少作品都是肖楠写作词曲和编曲的，可见其音乐才能和乐队主心骨的位置。眼镜蛇乐队的音乐风格正如其名：幽暗、神秘、独立、冷艳。肖楠的歌唱也如蛇吐着信子的嘶声，细弱却有威胁性；有时她的歌唱也很民谣化，但是歌曲的氛围始终包裹在暗黑妩媚的“蛇皮”里。也许蜕下蛇皮，她们的内里都是柔软的绳子。
被埋没的早期摇滚女声——豹妹李小燕
李小燕，朴实、本分的安徽合肥姑娘。中学毕业后即随姐姐在许多地方以唱歌为生。她不善言语，她活得小心翼翼。从外表上看，她甚至缺少艺人的姿态。但这一切并不妨碍她将成为一位出色的歌者。
1993年，在结识“音乐伯乐”王晓京之后来到北京，在王晓京的帮助下，录制单曲《追逐爱的季节》。
1994年8月，签约北京鸿钛，成为黑豹的师妹。“豹妹”称号也是由此而来。
1995年5月推出个人首张专辑《豹妹·李小燕》，这把厚重华丽而且有着金属般质感的女声，也让李小燕确立了她在大陆歌坛重量级摇滚女将的地位。
1996年，李小燕转签星碟。
之后李小燕的音乐之路似乎被套上了枷锁，在未能创造早期的辉煌。而今，关于“豹妹”李小燕知道的人也寥寥无几。李小燕算是被市场给毁了的歌手。她的声音浑厚磅礴，很沉得下来也有爆发力，是块唱摇滚的好材料，叫做“豹妹”实在是名如其声。然而，跟在黑豹后面却少了很多自我，也少了风险规避的途径。在星碟更重商业化的操作模式下，李小燕由歌手变成了蹭着黑豹热点的艺人，而这对于一个不善言辞、也缺少个人创作的姑娘来说，无疑是竖起了一道未来发展的屏障。如今李小燕已彻底淡出公众视线，以经营酒吧为生，过着平淡的日常生活，与人交流依然局促、紧张。这也在提示着今天的音乐人，虽然当年的传统唱片行业能够为音乐人提供被发现、被听到的机会，但是也会带来埋没和一蹶不振的风险；而今，学会以更独立的状态去持续创作、在开放的市场中求生，未尝不是一件好事。
忧郁的劲歌女侠——谢津
1971年出生在天津市的谢津从小便喜爱唱歌，尚在读中学时便在天津市歌手大赛中得了第二名。
1990年，在《90亚运》上，因演唱三宝作曲的《亚运之光》一举走红，成为当时与那英、毛阿敏、杭天琪并肩的女歌星。
1992年，成为首届《中国风》大型演唱会推出的10位音乐人之一。
1992年，签约香港艺能动音(谭咏麟、刘德华所投资公司)。
1993年，签约华纳唱片。
1994年，华纳斥资80万为她制作了首张专辑《谢津》，其中收录的《女人天生爱做梦》、《爱不要太多》，红极一时。而后，谢津在中央电视台演唱的《说唱脸谱》更是让她家喻户晓，成为当红歌者。说她是中国最早的女rapper，似乎也并不为过。
然而成在1994年，败也在1994年。就在被众人簇拥在聚光灯下，享受着众人的膜拜之时，1994年谢津原本一路无阻的音乐路开始出现了逆流。1994年，南京校园演唱会，谢津怒扇公司人员，惨遭华纳封杀。
1995年之后，谢津离开北京并再没有出现。而在家乡天津谢津也是很少在公众场合露面。
1995年，谢津参与了中央电视台春节联欢晚会歌舞《你想看什么》。
1999年2月14日的早晨，27岁的谢津从天津市23层自家寓所坠楼身亡。自此，一代音乐才女，与世长辞。“谢津”这个名字对很多人来说都已陌生，但要是哼起那几句“蓝脸的窦尔敦盗御马/红脸的关公战长沙/黄脸的典韦白脸的曹操/黑脸的张飞叫喳喳”，想必不少人都能反应过来——诶，这不是那谁的《说唱脸谱》吗？这几句唱词拿腔捉调的粗犷威武无疑深入人心。这也是谢津声音之魅：深情时有如迷雾，又如烟雨蒙蒙使人微醺，诉尽爱情与梦幻的沉湎；在宣泄时又能够拿出戏剧化的穿透力，展现出更偏中性化的粗粝。虽然谢津的歌曲更多是在流行的风格领域中，但她的声音会给人不少摇滚的联想，现在听来《说唱脸谱》不也躁得很吗？
若是没有过早离世，以谢津如此迷蒙美丽而有力的声音，会到达何种声名，不难预知。触犯工作人员便遭封杀，一方面反映了谢津本身情绪控制和对人处事上长期以来的问题，毕竟任何人、哪怕最普通的工作人员都值得尊重；另一方面也暴露了明星艺人相对于唱片公司的严重弱势，雪藏变成了一种粗暴的惩罚，而艺人一旦遭到雪藏，似乎就只能任其掐灭了音乐的火种。引用音乐人甲丁的感慨：“谢津的悲剧给我们一个警示，这就是一方面歌手要有适应社会的思想准备和承受力，心态平和，善于调节和自律，打开封闭观念；另一方面歌坛要保护有个性的声音，要给予宽容和理解，多给予机会。”
重生的异质玫瑰——姜昕
姜昕，1971年10月26日出生于山东青岛，6岁随父母移居北京。
她是花开不败的摇滚玫瑰，是许巍最信任的闺蜜，窦唯的初恋，鼓王张永光的遗孀。
1988年结识张炬、窦唯、丁武和李彤，同时作为窦唯的“摇滚家属”进入音乐圈。
1990年初退学成为职业歌手，奔走北京各大酒吧、歌厅演唱，成为歌厅“一姐”。在伊甸园歌厅演出，零点是伴奏乐队。
1995年9月签约天蝎文化唱片公司。
1996年，推出首张个人专辑《花开不败》。
1997年彻底结束与窦唯的藕断丝连，从此被贴上“窦唯前女友”标签。
2001年8月发表第二张专辑《五月》。
2003年姜昕与中国第一鼓手张永光结婚。
2004年3月第三张个人专辑《纯粹》发行，并获得第四届百事音乐风云榜年度最佳摇滚专辑奖 。
2007年1月发行第四张个人专辑《我不是随便的花朵》，同年4月27日在北京星光现场举办个人首场演唱会《一场公开的排练》。
2011年3月16日受邀参加山东卫视《歌声传奇》 ，5月1日出版小说《长发飞扬的日子》。
2014年常年患有抑郁症的张永光在位于顺义的家中投缳自尽。
2017她带着许巍的新歌《重生》复出。距离姜昕1996年的处女专辑《花开不败》已有20多年，很多听众已经不再记得她幽深苍凉的声音和向内收缩的异质摇滚气氛。她的“重生”依旧低调安静，却自有一番荆棘烈火。
“经过青春的草地，彩虹忽然升起”。走过生活的黑暗，各种情路的坎坷，姜昕仍在音乐的路上长发飞扬。青春的心不会老去，有大雨就一定会有彩虹和晴空。
她的性格流浪不羁，她的作品自由无畏，生命中的起起落落化作了音乐中的淡泊坚忍。听她的歌，能照见她的向往和坚持，她孤独的幸福，她心痛的温暖。
如《重生》所唱：“它们是生死两忘，冷暖不休，却仍独自飞翔在天空。”上苍给了我们生死冷暖，姜昕却总是对于生活一往情深，始终找寻着那些青山不改的孤独底色，并且在不断的历练中蜕变和超越。
鬼魅的向阳花——何天慈
作为天赋极好的实力唱将，何天慈曾在中国摇滚乐辉煌历史上，闪过一丝光芒。在候牧人的《红色摇滚》合辑中，她以一首《社员都是向阳花》被一些歌迷熟知、认可，当时有人评价，她的音乐天赋远在罗琦之上。与此同时，她还曾担任“黄种人”和“指南针”乐队主唱。
到2007年37岁的何天慈才发行个人专辑《复活》，少有人知。提起何天慈，估计现在很多80、90对她基本是无记忆的吧；即便70，除了摇滚死忠粉，能记起她的应该也不多。但只要听到她独特的粗粝嗓音，你的耳朵也一定会竖起来。
何天慈有独到的声音，带着向着泥土的糙感、中性、有种女“公鸭嗓”的感觉，有时会让人想到唱《无地自容》的窦唯。《复活》专辑中的编曲也颇有意思，是电子乐和摇滚的结合，突出阴冷黑暗的氛围，并不显得落伍。要是专辑还能有更多当代音乐元素的融合就好了，我个人就恨不得在《复活》这首歌里加个核嗓，肯定酷炫得很。当然，各自有各自的取向，何天慈歌唱风格的相对单一和相对暗黑自然限制了她的音乐发展——构成限制的大概还有她的无遮无拦心直口快。
有人评价说多少年来她总是一个腔调，无非是高亢而少感 *** 彩。的确，何天慈的曲调是平了一些，歌词也更多是表达迷茫无助和冷落，缺乏和时代连结的信息点和爆点。但我仍然很欣赏她那种铿锵而鬼魅的风格，像是在自己的泥沼中浮沉。“我任性的结果是我被人冷落”——这是《复活》里的歌词，也似乎是何天慈的宿命。选择了很窄的音乐路径，选择了沉入内心，就难免与市场脱节，音乐人何去何从，也是要看自己了。希望禀赋超长的人们都会是向阳的花。
另类女声——张浅潜
张浅潜9岁时因一首小提琴曲《梁祝》爱上音乐，随后考入青海艺术学校，学习小提琴。
18岁，毕业之后的张浅潜南下广州，做广告模特，期间兼顾画画、搞艺术。
1995年，前往北京办画展并正式接触音乐。
1996年，签约红星音乐生产社，同年发表作品《罐头》，收录于《非常摇滚壹》。
1997年，发表《张浅潜的阳台》和《再次发芽》，收录于《红星四号》。
同年获得“最有潜力女歌手奖”、“内陆摇滚乐队评选最佳女歌手奖”、“最佳歌曲奖”。
1998年，张亚东合作创办Z2音乐工作室，随后，创作了许多脍炙人口的歌曲，事业也迎来了发展高峰。
1999年，为纪录片《梁思成》制作音乐，同年获得“中国摇滚生力军”最佳作曲、最佳作词、最佳歌曲奖；西南联合音乐金曲榜颁奖十大金曲奖、最佳作词奖、最佳作曲奖；华语歌坛金曲评选活动十大金曲奖、最佳摇滚女歌手奖。
99年与赵半狄再次合作视觉作品《中国故事》。
2000年参加电影《今年夏天》的拍摄，同年获得MTV最佳摇滚女歌手奖、最佳编曲奖；北京音乐台最受欢迎女歌手、最喜爱的歌曲奖；内陆最个性女歌手奖。
2000年电视连续剧《长缨在手》制作音乐。
2001年，推出了个人第一张专辑——《灵魂出窍》。这张专辑成为了张浅潜的珠穆朗玛峰，也让“中国另类女声第一人”成了张浅潜的标签。
2008年，推出第二张个人原创专辑《自己的主人》。从模特到绘画再到音乐，上帝为张浅潜敞开了一扇又一扇门，而她也并未将才华虚掷，在每一个门后都种上了开花结果的大树。或许是早已享受过成功，才会让张浅潜可以那么肆无忌惮毫无畏惧地去面对音乐、面对市场、面对资本、面对听众，去选择自己想要的潮起潮落。
张浅潜的歌唱有着仿佛来自远古的含混，像是原始部落的巫师在此起彼伏地念诵着经文或咒语，那拒斥着修饰的发声和深深浅浅随意跳动的腔调“一如你熟睡了那么自然”（《倒淌河》）。有时她唱起歌来也会让人想到马上会谈到的王悦（Gia Wang），民谣中有一股朋克味儿、甚至还更加原始的“雅糙”。浅潜的编曲也别有风景，寥寥几笔，一把提琴几句和声，就能出人意举地入木三分。《独眠》中一支笛子，便是清冷孤绝异常，如有李清照之境。燃烧自己，活得真实，也赠予了迎来送往的我们天真得像一个孩子一样的“另一种情感“，这是浅潜潜得很深的精彩。
如今的浅潜似乎生活有些困顿落魄，但生活的困顿绝不是艺术家的末路，而是在现代社会的背景下往往需要去经受去抗御的常态。艺术批评家约翰·伯格就曾在书里说过，之所以画家的困顿成为一种显著的现象，恰恰是在于油画传统本身的平庸，而梵高之类超出这个传统的人在当时自然不被优待。流行音乐也一样，如何在一个平庸的大前提中去创造不凡，如何处理自身和大众、和市场的关系，如何让自己的创造力不被流俗所侵扰而又让自己的生活不至于一蹶不振，是每个心怀孤勇的艺术家都得去思考和挣扎的。我不觉得窦唯邋里邋遢就真的怎么了，也不觉得落寞的张浅潜走了弯路——这只不过一个不普通的艺术家为了不普通而该去走走的普通之路。
资深时尚朋克少女——王悦（Gia Wang）
王悦（Gia wang）拥有多重身份的跨界设计师，最具国际声誉的摇滚乐队Hang on the Box的主唱。 1998年7月Hang on the Box乐队正式成军。她们是继眼镜蛇乐队之后又一支女子摇滚乐队，她们拥有众多标签：“中国第一支全英文原创摇滚乐队”、“中国第一支全女子朋克乐队”、“中国第一支被海外唱片公司首先挖掘签约的摇滚乐队”、“中国首支在海外发行专辑国内发行引进版的乐队”…… 2008年她与两个女孩牛方方与孔小天组建了后摇乐队GKG女杀女，自己弹吉他，同时和Bossa Nova音乐制作人黄维创作了首张个人专辑《The Brilliant Gia》，由摩登天空发行。 2013年Gia创立个人品牌GiaWang，个性鲜明的涂鸦T恤和以及 *** 手绘的帽子成为吴亦凡、张艺兴、陈伟霆、许魏洲等全民男神衷爱的用于拍摄大片和红毯走秀的时尚单品。王悦是个真朋克。听她早期的专辑，会觉得她简直是用摇滚唱儿歌，特别天真、懒散、随便。但儿歌也不失为理解朋克的一种方式——后者寻求的本就是回归根源的简单、反叛和躁动。有趣的是，她的歌还常有一些热带风情，摇头摆尾、悠闲自在。
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作者简介：
行舟：90后学院派乐评人、诗人、前卫民谣摇滚唱作人。北大中文系学士、哲学双学位，美国杜克大学东亚系硕士。曾任北大诗社社长。后于北京现代音乐学院学习爵士吉他。2017年以独立音乐人“马克吐舟”身份，发行《充气娃娃之恋》等五张唱作EP。2018年推出首张个人专辑/诗集《空洞之火》。行舟乐评，以欧美音乐为评论主线，擅长90后音乐听众行为分析。
