本
文
摘
要
从10岁开始，周杰伦贯穿了我的青春，让我爱上音乐这门艺术。他教会了我对音乐的初心：我们追求的不是高雅的沙龙，不是学究的风格定义，不是他人羡慕的目光。音乐的最终目标只有：
玩。疯狂地玩，玩到极致，玩到陶醉。
先来一则暴论：从杰伦快歌入坑的朋友，不可能不喜欢电音。诚然，和现在的电音相比，杰伦的音乐中钢琴、吉他占到80%的比重，且很多是情歌和慢歌。但杰伦的快歌，不鸣则已一鸣惊人。你会在杰伦的快歌中感受到风格的碰撞，风驰电掣的畅快，横跨古今的气魄，音乐复杂性与郎朗上口并存的完美。杰伦的快歌浓缩了00年代最前沿先锋的元素，在当今流行乐中也很难找到媲美之作。最难能可贵的是，与之后的一众妖艳**相比，杰伦与他的团队让每种编曲要素掷地有声，每首歌言之有物，历经时间洗礼仍不褪色。
风格的多样化
目前中国流行乐发展的方向是什么？对宫阁、刘柏辛来说是电音，对Ice Paper、邓紫棋来说是嘻哈，对苏紫旭来说是爵士，对草东、万青来说是摇滚。其实大家都对，当今流行乐要做到精品化，不可能在每种风格上都**，只能越来越垂直化。但是垂直化也必定导致小众，这个尴尬的循环成为永恒的困扰。要真正做到破圈必须有融合，在自己的既定风格上不断锤炼，同时和圈外对接，这是一件困难至极的事，只有真正的强者才能做到。
2000年11月6日，周杰伦发行首张专辑【Jay】，横空出世。2001年9月14日，杰伦用【范特西】向世界宣告：我就是这样的强者。在流行乐的框架之内，周杰伦勇敢融入各种先锋前沿的元素：管乐说唱（爸我回来了），和风嘻哈（忍者），现代R&B+说唱（对不起），哥特风R&B（威廉古堡），中国风新金属（双节棍）。这些风格也许并非首次出现在华语乐坛，但天马行空的结合使得这些作品带有前所未有的生命力。周杰伦作品的一大魅力就体现在混搭上。他可以追随R&B教父Usher,陶喆，Linkin Park，或者成为中国嘻哈的旗帜，但是他选择我全都要。并不是每个人都和他一样有底气全都要，没有足够创意和根基的音乐人很容易玩脱手。他敢想敢用，并且成功地做到了流行性和传播性，这就是他的实力所在。
在十四张专辑的漫长历程中，周杰伦在快歌领域的主要风格可以划分为以下几类：
（1）类新金属说唱：双截棍，龙拳，懦夫，双刀，蓝色风暴，无双，龙战骑士等。
说新金属可能会让一些金属迷气到吐血，其实杰伦的嗓音和金属没什么关系，更多是流行说唱搭配金属吉他，丰富流行乐的气质。而不执着于正统金属乐的路线也给了杰伦更多的混搭空间。【双刀】中将民族乐器、电影弦乐、布鲁斯吉他等元素融入新金属，透彻淋漓地向外国人展示了中国人怎么玩音乐。直到现在，此类作品都是杰伦最有能量、最为狂放的类型。
（2）情景嘻哈与旋律说唱：爷爷泡的茶，米兰的小铁匠（教堂风），以父之名（吉他+合成器+女高音采样），三年二班（弦乐演奏中国味旋律），梯田（台湾民歌），我的地盘，将军（搓碟变调），乱舞春秋（搓碟+游戏采样）......此类作品太多。这类作品贯穿了杰伦的创作全程，将说唱高度融入台式流行乐。在这些作品中，说唱很多情况下是有旋律的，或以唱歌的方式呈现。但是仔细品味又能发现与纯r&b、纯芭乐完全不同的结构。编曲在此类作品中的作用极其重要。周杰伦、洪敬尧、钟兴民等大神作为编曲人，充分发挥了自己的想象力,将听众带入一个个与众不同的异度空间。
（3）管弦乐说唱：爸我回来了，半兽人，止战之殇，逆鳞，夜的第七章，红模仿，跨时代，琴伤，前世情人，床边故事等。
算是情景嘻哈的一个子类，但是专门分开讲，因为管弦乐、古典乐对周杰伦的影响非常重要，他也非常喜欢在流行乐中加入一些古典的气质。此外，早期新金属的减少使得管弦乐说唱和中国风说唱成为杰伦中后期作品质量的支柱。
这啥，啥绰号，暗黑三部曲？尴尬死了
（4）电气嘻哈：本草纲目，扯，蛇舞，嘻哈空姐，迷魂曲，公公偏头痛，阳明山，Now You See Me等。
也是（2）的子类，不过更多地使用了花哨的合成器元素，有时比较刺耳，不能算很好的编曲，在杰伦作品中也屈居次位。但是至少本草纲目成功出圈了，另外最惊艳的是蛇舞中的酸性音色，很好地体现了中东的神秘氛围。这种音色在Now You See Me中也有应用。
龙战骑士中兼具新金属、管弦乐和电气说唱的元素，非常值得一品（虽然MV做的跟屑一样）。
（5）后英伦摇滚，流行朋克：爱情悬崖，她的睫毛，一路向北，白色风车，阳光宅男，花海，世界未末日等。
情歌中比较燃的部分，虽然仍然是芭乐，但是杰伦对品质的把控影响了我对摇滚乐的情结。
复调的魅力
风格的融合是第一步，而周杰伦作品与之前流行乐最大的不同是疯狂的多轨并行和切片处理。这种音乐的碎片化处理是摇滚乐向电子乐时代过渡的典型现象。从周杰伦入门的我很容易地就掉进了big beat和drum and bass的坑。
多轨并行最早在【威廉古堡】中体现。类似教堂唱诗班的两段主副歌之后，周杰伦插入了一段说唱，而人声成为之后的背景。同样的手法在【以父之名】【三年二班】【乱舞春秋】【床边故事】中多次出现。之前的演唱和现在的演唱重叠，形成了古典乐中的复调结构，在增强复杂性的同时一步步加深人们对主旋律的印象。
蒙太奇式演唱手法增加了乐曲的层次感。以【三年二班】为例，歌词中充满着大量主人公与自己的对话。在副歌阶段，A的旋律演唱显得犹豫不决，象征对前途迷茫的自己。而B低声说唱，是那个胸有成竹，镇定的自我。重新回顾这段歌词，就可以理解这种对话。
A：争第一名到底要多强？
B：不用怕，一定有人向你挑战。
A：到底还要过多少关？
B：不用怕，告诉他们谁是男子汉。
A：可不可以不要这个奖？
B：不想问，我只想要流一点汗。
（A与B的人格重叠）我当我自己的裁判(不想说 选择对手跟要打的仗)
在第二段主歌出现了相似的对话。这次A扮演镇静的，完全沉浸在自我世界中的人格。B则是那个对自己无能感到愤怒和失望的，不稳定的自我，说唱高亢。
A：走下乡，寻找哪有花香
B：为什么，这么简单你做不到！
A：座车厢，朝着南下方向
B：为什么，这种速度你追不到！
A：鸟飞翔，穿过这条小巷
B：为什么，这么简单你做不到！A：仔细想，这种生活安详
B：为什么，这种速度你追不到！
于是，当我们听到周杰伦的每首歌时，都会出现极强的画面感，超越了线性的歌曲结构。
威廉古堡说唱的后半部分借用了【 *** 】中的歌词，有一种打破次元壁的穿越感。在之后的作品中周杰伦也会频繁地插入一些看似非常违和的元素。比如双节棍中的钢琴小样，双刀中的布鲁斯吉他，乱舞春秋中突然乱入的手机 *** 和加个蛋等。90年代起，国际范围内的电子音乐人已经将这些手法运用的炉火纯青。但在当时的华人中，只有周杰伦敢于这样大量地将复调、多重类型人声和蒙太奇型乐段引入流行乐。
言之有物
周杰伦最为诟病的一点是：吐字不清。这点虽在近年有所改善，但已成为他的一个符号。与他相配合的，是方文山看似模糊实则饱含信息量的歌词。
说唱音乐歌词中的信息量非常重要，当今说唱的一个典型套路是：用各种对仗和文字游戏把对方diss到死，把自己吹成一袋粽狮。无论中外嘻哈界，都逃不掉这种套路。很多歌词在形式上确实很漂亮，但是细看只能理会两个意思：
你是SB，我是MVP。
另外一些人觉得方文山写的歌词鬼都看不懂，好牛逼啊，于是就开始进行各种拙劣的模仿，歌词写的越文绉绉，越**越好。
但事实真的这样吗？方文山歌词晦涩难懂？答案显然是否定的。每句歌词尤其是副歌部分都是经过精心考虑的，以至于到现在仍然萦萦回响。最典型的是这首双刀：
从天台向下俯瞰暴力在原地打转
上一代解决的答案是微笑不抵抗
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方
我看不惯尊严受伤家族如此不堪
风
缓缓绕过武馆
正上方的月亮
那颜色中国黄
.......
我握紧拳头开始习惯
那以牙还牙的手段
恐惧来自退让
文学味十足，但可有一句歌词你没看懂？围绕着民族尊严，家国情怀，这凝练的文字每一个都像在淌血，而在18年后的现在仍然能激起听众的热血，更让如今黄毛未褪的蛙蛙们自惭形秽。
烧嘴的【外婆】：外婆露出了笑容说她以我为荣 浅浅的笑容 就让我感到比得奖它还要光荣
更烧嘴的【红磨坊】，全程我没听清在讲什么，看歌词秒懂：
别人会看不见你 到最后只是一个接一个的分身这样的鼓励 是否太直接 太讽刺老师在讲 到底有没有在听啊我告诉你 做自己胜于跟太紧最大的敌人就是那内心的自己
几乎是用嘴碾过去的【本草纲目】：让我来调个偏方 专治你 *** 的内伤 已扎根千年的汉方 有别人不知道的力量
毕竟是流行歌曲，核心部分的每段歌词都直白的不能再直白，不然是流行不起来的。在直白的同时，还做到了言之有物，减少攻击性。【将军】【红模仿】【爸我回来了】这类的曲子针对的方式还比较直接，而大多数的歌词中，主体和客体并非有很明显的等级关系。不是老师要教育学生，而是哥哥对弟弟的尊尊善诱（听妈妈的话），参奖失望的内心独白（外婆），对困顿者的鼓励（逆鳞），对 *** 现象的讽刺（公公偏头痛），对好友的倾诉（梯田），这种说唱攻击性的减少，你可以说不够real，不够hip-pop，但我必须承认，这就是我喜欢的模式。
后语
很多人都在纠结的一个问题是：为什么华语乐坛不能出现第二个像周杰伦这样的人了？这个问题我已经有了自己的答案：华语乐坛不需要周杰伦式的成功。
周杰伦的成功，是在众多曲风上广泛撒网，并且都做到黄金水准。不仅是核心的新金属、说唱和R&B，即使是布鲁斯摇滚（免费教学录影带）、美国西部舞曲（牛仔很忙）都能做到出圈，这样的工作华语乐坛没有人能复制，即使是当今的周董也不可能复制。但是珍贵就一定代表好吗？未必。
从欧美流行乐史来看，能在好几个风格上同时做到优秀水准的音乐人少之又少。大多数大师都是垂直领域的大师。让Beatles玩嘻哈？让Michael Jackson唱英伦摇滚？让姆爷唱R&B？
很蓝的啦。
音乐界更常见的是术业有专攻，只要大家都能在自己的领域上做到极致，就足够了。其实已经有非常多优秀的音乐人。在另类造梦者China系列中我们会进一步介绍。
而下一步就是更广泛的跨界合作。如果仅仅满足于一亩三分地，必然导致小众，而一人之力又很难做到兼顾。那么合作就是唯一选择。这首歌是宫阁与嘻哈大佬Jony J的合作。虽然它也犯了之前提到的毛病：嘻哈歌词主题的套路化，但是两人精湛的遣词功底至少拯救了作品的质量。
我们需要的作品很简单，不需要亦步亦趋周杰伦留下的遗产，只要做到风格有趣，旋律够棒，歌词言之有物。
