综是什么意思（[综]式神录）

作者| 赤木瓶子

B站又在综艺领域跨出一步。

在平台第二档音乐综艺《我的音乐你听吗》（以下称《我听》）收官之后，公众不可避免地将其与去年的爆款节目《说唱新世代》进行比较。某种程度上，它们有着一样的逻辑，承载了平台打通音乐版块内容的诉求，不同的是，做流行音乐显然要比做说唱品类的难度大大加倍。

B站副总裁、《我听》总策划杨亮告诉娱乐独角兽，有了前者说唱的经验，后者做起来也“并没有更加顺利”。原创音乐是音综品类当中最难做的项目，它将素人、新曲与成熟舞台直接连接起来，提高了多方门槛。

但同时，这样的挑战也带来了B站内部在音综领域的“大跨步”。节目迅速纳入了新的音乐创作者，并激励着原有创作者。兼具才华与特色的年轻音乐人被选 *** ，成为流动生态中的重要构成。

音乐是内容平台的基础内容形态，而通过OGV内容带动PUGV的生态扩容，是B站做长期内容的逻辑。在《说唱新世代》的成功尝试后，《我听》的出现，又将故事带至更广阔的地方。

“哑火”的音综，等待“出口”的年轻人

音乐综艺在2021年被认为是流量洼地。《歌手》《乐队的夏天》相继按下暂停键，市面上的综N代依旧疲软，而新综艺面临“观众不买账”或“叫好不叫座”的窘境。

大环境整体低迷，市场的供需关系仍在，年轻音乐人尊重机遇，时时刻刻准备着。杨亮观察到，“相当一部分的年轻音乐人没有节目可上”，他们不适合偶像选秀、不是说唱歌手、又被成熟的竞演综艺拒之门外，他们对音乐感兴趣，有梦想，有创作能力与表达欲望，只待一个出口。

杨亮介绍，B站会关注节目本身与平台社区生态的内容生产和消费的关系。关注的标准是，一档综艺节目，能否为社区带来新的创作者，并激发原有创作者进行更多品类和内容表现形式的尝试，以及社区的内容生态是否能被激发出来，反哺节目内容。

市场同样看到这一诉求，原创音乐人不再是流媒体平台的重点关注群体，新的具备潜力的节目开始出现。今年主打原创音乐竞演的节目主要有《我的音乐你听吗》和《明日之子原创计划》两档，从内容输出层面看，它们完成了各自的使命。

在《我听》里，开篇一曲《我是谁》，便让人隐约嗅到魔岩三杰时期何勇风格的郑闯，想要在25岁之前拿下格莱美奖的18岁R&B男孩吕彦良，都让人留下了深刻的印象。而在《明日》中的六盘水县城浪漫艺术家蒋先贵，羞涩又猛烈的反差系Rapper7z，也随着节目行进，逐渐成为了歌迷心中的“宝藏选手”。

在制作节目的三个月中，杨亮发现了这些年轻音乐人身上的相通特性。首先，他们涉猎的音乐风格更加广泛，对音乐的理解力也更加深入。“啥都听过、研究过”。同时，他们也都更加真诚和纯粹，“没有人想过通过这档节目成为一个明星”，杨亮感受到，他们“更加在意音乐创作上的认可，或是对自己想法的表达，赢反而没那么重要。”

时代在变化，新时代的原创音乐审美在流动，价值评判与诉求表达都有着不同的标准，某种层面上，《我听》同样像是对一档年轻音乐创作者的观察综艺。

音综需要更高的品质、更新的形式

年轻的音乐人在等待出口，新时代的音综也在等待颠覆式的突破。

当下音综市场触类旁通、种类丰富，观众目不暇接，同时也给节目本身提出了更高的要求。《我听》涵盖了各类主流音乐元素，同时也在创作、舞台竞演、导师点评教学等方面十分完备，但这都是过往音综的必备元素，并不足以令人称道。

杨亮认为，传统的原创音综的节目形态已经比较固化，如今，基本的音乐水平不行，就是拉垮。“现在整个流行音乐市场正处在变化的前夜，未来音乐综艺节目需要在内容形式上面去做一些突破。”

相较于其他原创音综，《我听》的差异化是有的。杨亮介绍，《我听》与其他同类别综艺的差异，一方面在于导演。节目中的导演更关注完整的歌曲与完整的舞台呈现。于是，除了节目初期因时长限制对个别舞台进行的剪辑之外，节目当中基本上每一首作品的舞台都拥有单独的设计。

总决赛现场，郁一凡的《雨中小故事》舞台，用灯带制造了巨大的雨幕，两位舞蹈演员在演唱者前方演绎着精心编排契合作品故事的情景剧。而看似没有多余舞台诉求、一架电钢琴、一把椅子便足矣展示 *** 弹唱R&B风格的吕彦良，也拥有了通过灯光与烟雾制造出迷幻空间感的舞台，巨大的白色云朵呼应了作品《小心温差》的主题。透过这些让人记忆犹新的舞台，不难感受到，节目试图去尊重每一位创作者和他们的作品。

另一方面，团队做了很多工作，让原创音乐群体感受到团队对音乐的尊重与在音乐品类上的导向，“这是出于生态上的考量”，杨亮表示，无论是选手们在有谱村的创作过程、对音乐本身评判的方式，以及对他们表达的鼓励，相较于胜负，节目更在意的是如何呈现音乐的多样性。

拥挤的音综赛道，通过更高的品质、更新的形式来实现破局，不是易事，动辄数年的综N代对这一命题更有研究。而对于B站而言，在这条赛道上保留自己的特色，内容上尊重并贴近年轻人的兴趣想法与作品喜好，生态上，实现PUGV与OGV的相互反哺，也是一条独特的综艺内容差异化路径。

容品类，以完成站内流量的再次激活。

从纪录片、音综到国风，生态型综艺的“社区基因”

B站在2016年推出了第一档自制综艺《故事王》，通过邀请B站的UP主来玩游戏进行故事接龙，自此开启了PUGV与OGV内容反哺的尝试。

在接下来的几年时间里，《故事王2》《莽吧！变形兄弟》《UP主变形记》《欢天喜地好哥们》等多档以B站UP主为核心的综艺陆续推出，尽管口碑和质量都相对不错，但并未形成出圈效应。杨亮认为，《故事王》是个好题材，只不过当时平台在制作节目经验上有所欠缺。

而之后推出的纪实类观察节目《守护解放西》《非正式会谈》《动物圈的问号脸》等中小型品类的节目，也成为B站的重要赛道，它们本身便是在B站的综艺制作基因基础上制作的，反响不错。

而将社区生态借势到OGV内容，是B站作为文化土壤的特色。杨亮介绍，B站原来几乎没有说唱类的内容及文化，在做完说唱综艺之后，越来越多的Rapper都来到平台开账号发歌，发MV，很多的UP主开始尝试用说唱的形式来制作内容。杨亮也表示，“我们不会以商业化作为标准去衡量节目的其他维度。”

今年以来，B站的自制综艺依旧聚焦年轻群体，向更多品类进阶。从第一梯队的原创音综《我听》、恋爱综艺《90婚介所》、国风品类《舞千年》，到第二梯队的垂直品类《屋檐之夏》《我是特优声》，年轻群体的视角无处不在，平台也在通过更多品类的内容不断积累经验与自我修正，逐渐向市场展现着互联网社区与长视频平台的差异化内容路径。

当下可以确定的是，B站综艺对音乐领域的聚焦将是长期的，杨亮也表示，“未来并不仅限于一些特定的品类，一些看似传统的类型，或是更多形态的创新性的内容，我们都有可能去尝试。”

将PUGV基因借势到OGV内容当中，通过愈渐成熟的制作能力将其最大化，并反哺PUGV内容，这是根植于这片创作土壤的社区基因。正如杨亮所言，把B站作为一个文化社区、一种创作土壤来看，它天生具备新的内容与文化诞生的土壤，与二次创作、演变的社区基因。