本
文
摘
要
皇后乐队（Queen）的歌能带给人们什么？你能看到摇滚、歌剧和现代元素的华丽碰撞，能摸到来自爱情、生活和自由的丝丝缕缕，能聆听到动感、咆哮和力量，也能感知到融合与创新的巨大魅力。最后，绝大多数人都会在享受极致美学的过程中掉落进无底的声效陷阱。
1991年11月24日，对马来西亚的摇滚乐迷来说，是一个值得纪念的日子，Beyond乐队生命接触演唱会的第六场在吉隆坡国家体育馆开唱，多年的经典曲目一一引爆上演。这便是91Live的海外场。
巧合的是，在1991年11月24日的英国，一场不同寻常的葬礼引发了轰动，大卫·鲍伊、艾尔顿·约翰和布赖恩·梅、罗杰·泰勒、约翰·迪肯一起出现在挚友的葬礼上，他们含泪送走了一位耀眼的摇滚巨星，皇后乐队的传奇主唱佛莱迪·摩克瑞，终年45岁，死因是艾滋病引起的肺炎。
在此四年前的87香港名人奥运音乐会上，家驹与Beyond其他成员曾现场演唱过皇后乐队的世界名曲「We will rock you」。在此之后不到两年，家驹也猝然告别了这个世界。
在摇滚的世界里，音乐人过早离世是经常发生的现象，神奇的是，尽管那些富有传奇色彩的英雄纷纷陨落，可他们的作品和轶事似乎永远都在坊间流传，甚至影响力都不曾有一丝减弱。
关于皇后乐队获得的各类荣誉，我就不在此一一罗列了，相比作品带来的冲击力，这些奖项着实不值一提。
近些天，与皇后乐队作品同名的电影《波西米亚狂想曲》正在上映，它以音乐的形式梳理了皇后的崛起和佛莱迪的一生。该片注重高度还原，演员演技出众，因此在奥斯卡和金球奖上大放异彩，斩获了多个重要奖项，更在全球范围内爆收近8亿美元票房，一跃成为全球票房最高的音乐传记类影片。
前几天，有歌迷留言说，是不是该聊一下皇后乐队了？嗯，我看行。
皇后乐队的部分经典单曲，在之前的文章里有过多次推荐。假如对你来说皇后是一支从没接触过的新乐队，那么成蹊建议，按照时间顺序撸一遍作品是必须的，然后挑出自己偏爱的歌再深度欣赏。想了解一位音乐人或一支乐团，倾听作品是最佳的也是唯一的捷径。
必听曲目如下：The Show Must Go On，Bohemian Rhapsody，Under Pressure，Radio Ga Ga，We Will Rock You，We Are the Champions，I Want To Break Free，Made In Heaven，Love Of My Life，Another One Bites the Dust，Dont Stop Me Now，Killer Queen。没错，我首推The Show Must Go On。另外，Under Pressure是由大卫·鲍伊和皇后联袂创作的。
1981 蒙特利尔演唱会
演唱会推荐：1981蒙特利尔，1985拯救生命Live Aid，1986温布利大球场。在他们音乐生涯的700多次演唱会中，这3场演出实在是很小的一部分。值得一提的是，1985年的Live Aid演唱会是众星云集的慈善音乐会，皇后是当天70000名观众面前的王者，演出时间最长，演绎曲目最多，风头一时无两。这场演唱会也正是电影《波西米亚狂想曲》倾力呈现的部分。
听皇后的作品是一种奇妙的体验，那是一种令人着迷的强烈共鸣。表面上看，你是在听华丽摇滚风格的歌，但其实与此同时你还解锁了一连串其他的音乐类型，比如歌剧、金属乐、硬摇、流行摇滚、电子音乐等，他们尤其喜欢乱炖式的化学反应，前卫大胆地摸索着音乐的边界并乐此不疲。不少乐评人认为，皇后的歌剧式摇滚直接影响并促发了后来前卫金属流派的产生。
鲜明强烈的节奏，一波波诱人的钢琴或键盘，“软硬兼施”的吉他和暗流耸动的贝斯，不循常理的鼓声音色，一定能俘虏你的心。当然，一旦佛莱迪高亢坚毅的声线跳出来，跟着他走是必须的，因为这把嗓音实在太过抓人。
1970年，皇后乐队终于确定了自己的最终阵容，主唱佛莱迪·摩克瑞，吉他手布赖恩·梅，鼓手罗杰·泰勒，贝斯手约翰·迪肯，四人的创作能力都非常突出。跟你想得一样，佛莱迪在创作、设计和演唱会细节等方方面面都力求全面掌控，他是绝对核心绝对灵魂。
1973年，发行首专《Queen》。1975年，传奇专辑《A Night at the Opera》震撼出世，在随后的几十年间，该专辑内的一首歌以席卷八方的架势横扫各大音乐榜单，它便是Bohemian Rhapsody，这首歌也成了佛莱迪最神奇最响亮的代表作。
Bohemian Rhapsody是皇后才华的集大成者，不仅花掉了有史以来最高的音乐制作费，而且它最能代表皇后几人在音乐领域的玩法，那就是将各类丰富的音乐类型加以熔炉式锻造，进而爆发出惊人的能量和美感。Bohemian Rhapsody推出时遭遇了和hey jude差不多的命运，因为篇幅太长而备受发行方质疑，毕竟当时歌曲四五分钟的最为常见，将近六分钟或超过7分钟太冒险了，而且你还把歌剧、金属、硬摇滚等不同曲风用段落方式组装起来，想玩音乐剧吗？
谁都没想到，结果冷门成了大爆款。毫不夸张地说，正是这首当初不被看好的Bohemian Rhapsody直接将皇后推到了世界顶级乐队的行列。如果从1975年算起，至今这首歌已经被播放了16亿次，而且数字还在不断向上增加着。
经常有人怀疑皇后在创作中使用了合成器，否则很难出来如此华丽花哨的效果，但他们一直予以否认，并坚称皇后与齐柏林飞艇一样，只采用最传统的摇滚形式来制造效果，之所以这样华丽恢弘，那完全得益于乐队自创的多重音轨录制法。
七八十年代，皇后马不停蹄地举办各类大型演唱会，随着热门金曲在全世界范围内的风靡，他们的人气也逐渐走向了巅峰。1983和1984这两年，包括佛莱迪在内的乐队成员开始厌烦了终日不休的演出，随即进入了调整期和冷静期，直到Live Aid大型音乐会之后的1986年，巡回演唱会才得以重新开启。
从1973-1991，皇后乐队的新专辑和演唱会数量均居高不下，而且大受歌迷欢迎。尽管他们的作品向来不受主流乐评人待见，但这丝毫不影响唱片创下巨大的销量，并屡屡打破各项世界纪录。数据显示，皇后在全世界的唱片销量逾3亿张。
除了斑斓多彩的音乐之外，这支乐队最令人称奇的当属四人的学历了。布赖恩的身份不仅仅是一名靠谱的吉他手，他还忙中偷闲地拿到了伦敦皇家学院物理和数学的双学位，更在物理和天体领域造诣颇深，有物理学硕士和天体学博士等头衔加身。罗杰同学也不甘示弱，一边打鼓一边获得了伦敦医学院生物学和牙医学的双学位。主唱佛莱迪，西伦敦大学文学和平面设计的双学位获得者。混得最差的要数贝斯手约翰了，他只是伦敦国王学院电子学的学士。乐队的主Logo就是佛莱迪亲手设计的。
别人是大部分时间拼命苦读，业余时间偷着练个琴什么的，这几个人正好反过来了，不仅把与音乐相关的事儿搞得风生水起，还在业余时间捎带脚儿拿下一堆高学历证书。
是时候让笔墨回到佛莱迪·摩克瑞身上了，回到这位已经离世28年的传奇歌者。
作为一名亚裔印度波斯人，佛莱迪加入皇后就像是上天注定的，也可以说，皇后的主唱非他不可。他的脾气，他的性格，他的思维方式，他的性向，包括他创作音乐的特点，始终都无法脱离碰撞、纠结和融合。此外，他长期深受齐柏林飞艇、The Who、Jimi Hendrix等人的音乐影响。
大卫·鲍伊曾说：“在所有以戏剧化特色演出作品的摇滚歌手中，佛莱迪远远超过了其他所有人。他超越了极限，虽然我只亲眼见过一次他的现场演唱，没想到，确实像人们传说的那样，他是一个将观众掌握在掌心的男人”。
1985 Live Aid
佛莱迪的台风可谓独树一帜，动作夸张，走位 *** ，无拘无束，表演华丽。观看皇后的演唱会时，你总会刻意忽略布赖恩和罗杰等人，不是故意要忽略他们，而是前面这位裸着上身的龅牙主唱太吸睛了。
在擅于创作和弹奏钢琴之外，佛莱迪与其他乐器交集不多，虽然偶尔会在演唱会上弹奏吉他，但正像他自己说的，我实在不喜欢弹。在舞台上放声演唱，这才是最重要的事儿。
有的人生来不同，舞台上的Queen和故事里的King，他都想当。
在他生命最后的日子里，身体每况愈下，艾滋引发的肺部炎症让佛莱迪再也无法像过去那样唱歌，布赖恩等人劝说他不要再录了，可佛莱迪拒绝了，然后毫无保留地以超高水准录完了此生最后的单曲The Show Must Go On。让一辈子都在燃烧的人突然熄火？抱歉，做不到的。
如今的Queen早已失去了往日荣光，贝斯手约翰·迪肯也早早地宣告退休，但我们仍然经常能看到布赖恩和罗杰活跃在某些重要场合，只是主唱却换成了亚当·兰伯特。
2019奥斯卡颁奖典礼开场
成蹊觉得，在这个忘性极大的时代里，佛莱迪的歌一再被人们唱起，如体育赛事、演唱会、综艺节目等，这就足够足够了。不过就网上的资料来看，媒体和大众似乎对他的性取向绯闻更感兴趣。
两天前，一位Beyond歌迷在影院边看片子边发来信息：佛莱迪和黄家驹有着一样的悲哀，大众只想疯狂追逐他的隐私，反而对音乐不怎么关注，挖掘私生活的猛料远比听歌更有市场。她说，看前半场的过程中，双眼一直是湿的。
我对她说，所有杰出艺术家的不幸都是相同的，他们没有别的奢求，只希望人们尽可能多的懂得他们的作品，进而了解他们的内心世界，然而，这却成了最大的奢求。
尴尬么？尴尬。有办法么？毫无办法。
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