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中邪电影讲解(中邪电影百度百科)

在国内,很多人都喜欢看好莱坞大片,即便听不懂他们说的是什么,但依然是很喜欢看。

殊不知,国内被低估的华语片才是真正的精彩,并且很多电影因为太过精彩,一上映就被禁播了。

这样的情况太常见,因为它们的内容太过出色,触碰了现实中很多人的痛点,或者说是利益点,结果导致这些电影连上映都很困难。

相反,那些剧情很一般的电影,却会很轻易地霸占好档期,然后在狂轰滥炸般的宣传下,以横扫几十亿的票房而宣告胜利,并美其名曰地称呼为“好电影”。

而事实上,这些电影空有其表,毫无真材实料可言,它们犹如一顿快餐,看完后呵呵一笑便忘得一干二净。

今天我们就一起聊聊皮妹心目中近30年来10部被低估的华语片,尽管这些电影在当年的票房遇冷甚至无人问津,

但它们始终值得被一个又一个观众所看到,因为时间会证明一切,是金子总会有发光的那一天。

排名分先后,咱们就从第10部华语电影开始说起:

10、《落叶归根》——喜剧和命运交加在一起

《落叶归根》这部电影,是老赵的封神之作,也是国内最好看的公路片,并且没有之一。

这部电影上映于2007年1月份,豆瓣评分更是高达8.3分,可见网友们还是很待见这部电影的。

《落叶归根》的灵感来自于《南方周末》的一个报道,讲述一个农民工千里背尸,把同伴尸体运回家乡落葬的故事。

初听这个故事,感觉会很荒唐,超乎人们的想象,但导演恰恰就看中了农民工看似笨拙,并与时代脱节的行为。

因为在导演看来,农民工老赵诠释的是中国人内心对故土深沉的爱,对落叶归根始终向往的文化核心。

即便如此笨拙,但却充斥着对故土情节的向往和叩问,而这恰恰正是国内农耕文化的精神,也是农民身上一种质朴单纯的体现。

但这段落叶归根的长途旅程,恰好也是对人性的一种考验。

从别人葬礼哭丧、到 发廊妹为老赵化妆、再到发抚恤金发现是假钱、又到吃顿饭还遭遇到是黑店等等,各种人性的冷暖,通过这部电影被体现得淋漓尽致。

内容精彩,演员也够强大,除了赵本山之外,这部电影的其他主演也都是国内影帝影后级别的人物。

宋丹丹、胡军、洪启文、夏雨、郭涛、廖凡、午马、郭德纲等,个个都是身怀绝技,演技了得。

作为一部悲喜交加的公路片,它不仅完美地诠释了老赵的喜剧天赋,还很好地聚焦了社会热点问题,并对某些现象进行讽刺深挖。

最终,这部电影上映以后,好评不断,很好地戳中了很多人的内心,并在国内外斩获了很多大奖。

第57届柏林电影节最佳电影奖、第44届台湾金马奖观众票选最佳影片奖、第18届亚非拉电影节观众欢迎奖、第27届香港金像奖提名等。

并且赵本山也凭借该片获得了金马奖提名,虽然未获奖,但能提名就已经是对老赵演技的最大肯定了。

放眼现在,纵然《心花路放》《人在囧途》等公路片很卖座,但它们毕竟只会渲染喜剧,少了点内涵。

要说在喜剧的基础上,在多一些内核上的人性叩问,那还得数老赵的《落叶归根》最有代表性。

09、《中邪》——国产恐怖片的翻身之作

《中邪》是一部小成本的恐怖电影,投资才7万块,其中有两万块还是用来给男主角董天文看病。

因为董天文在拍摄的过程中,太过投入,不小心失足跌下了山坡,把腰摔断了,所以这才额外增加了两万块的拍摄成本。

剧中的演员都是清一色的不知名演员,但演技还是有的,并且可圈可点,演得比较真实。

但遗憾的是,这部电影本打算在2018年4月4日清明节全国上映,结果在3月30日收到通知,无法如期公映。

而无法公映的原因也众说云云,有说是渲染了封建迷信,也有说是因为情节太吓人,还有说是不合时宜。

就剧情来看,这部电影倒是显得很简单,就是两个大学生到偏远的山村拍摄一些suan命题材的纪录片。

它之所以称之为国内恐怖片的翻身之作,主要在于两个方面:

一是敢拍,用真实录像的拍摄手法,全程手持镜头,给人的代入感很强;

二是题材很敏感,很多民间的一些玄学元素,在该片中都有体现,并且惊悚氛围很浓厚。

看完这片后,最大的感受就是真实,并且被这些真实的场面结结实实地给吓到了。

毫不客气地说,这部电影要比那些粗制滥造,毫无逻辑的恐怖片强多了,但就是因为太强,所以才导致无法上映,这也使得很多优秀的导演不敢在更恐怖的剧本里深耕了。

08、《榴莲飘飘》——风格独特却又对社会议题极其敏锐

《榴莲飘飘》是香港导演陈果“ *** 三部曲”的首秀,另外两部是《香港有个好莱坞》和《三夫》。

陈果导演的特点很明显,钟情于小人物的拍摄,善于捕捉底层社会最真实的生存环境,他不猎奇,不夸大,完全是纪录片式的冷峻风格。

这也是秦海璐登上大银幕的处女作,结果靠着这部电影,秦海璐一炮成名,不仅拿下了金马影后,而且这部电影还获得了金马奖最佳剧情片。

电影的内容很简单,就是秦海璐饰演的阿燕,从老家牡丹江到深圳,再到香港旺角发展的故事。

而阿燕赚钱的手段也很简单,那就是做性工作者,以出卖自己的肉体来换取快钱。

片中最令人印象深刻的台词有两句:一句是阿燕一见到客人就称呼老板,另一句是“舒服吧,舒服就多给点小费。”

但如果你想看大尺度的场面,对不起,这部电影里还真没有,其中出现最多的一个镜头就是阿燕的大长腿。

还有卫生间雾气弥漫的玻璃,这些细节性重复蒙太奇的展示,无非就是想给观众一种无限遐想的空间。

而阿燕最疯狂的时候,一天做了38个单子,是行业里最高的一个记录,如果可以上吉尼斯,那她肯定没跑了。

后来,阿燕赚到钱后“衣锦还乡”,但她却因为突然间的闲下来而感到茫然,日子更是不知该如何打发。

即便她每天游离于各种亲朋好友的人际关系里,但她依然会感觉到孤独和迷茫。

总之,这部电影的诉说就像榴莲一样,有人喜,有人厌,恰如每个人对生活的姿态,是观望还是靠近,抑或沉浸其中,全看你自己。

07、《变脸》——很感人但票房低得不忍直视

《变脸》讲述的是一个变脸艺人因固守传男不传女的偏见,面临后继无人,手艺失传,结果花钱买了个假小子,最终,变脸王打破“传男不传女”的陈规,传艺给狗娃的故事。

这部电影的导演是吴天明,是国内一位很有实力的导演,张艺谋、陈凯歌等人都是他的学生。

时隔多年后,再看这部电影,你会发现它是继《霸王别姬》之后,传承国粹文化最好的一部电影。

故事虽然很简单,但故事中蕴含着人间的真情,单纯而温馨。

从变脸王、狗娃到活观音,人物塑造有情有义,剧情生动感人,更对人情、人性、人世有着动人的表达。

但因为建立于悲剧背景之下,尽管设定了好的结局,然而整部影片的基调仍然严酷而阴郁。

即便存在情感渲染,也不能给人以太多的宽慰。

影片中没有大明星,但却以小见大,把禁锢千年的社会偏见讽刺得淋漓尽致,风格不亚于《霸王别姬》。

总之看完这部影片,最大的感受就是温情、质朴和感人。

06、《孩子王》——中国版的《死亡诗社》

《孩子王》是陈凯歌导演的作品,有西安电影制片厂出品的一部关于教育题材类的电影,该片的主演是谢园,不过遗憾的是,谢园已经遗憾离世。

这部电影的内容很简单,是根据阿城的同名小说改编而成的,讲述的是一名插队知青被派到偏远山村支教的故事。

相比于《死亡诗社》,这部电影的基调显得有点压抑,片中的台词并不是很多,但电影用人物的细节很好地凸显了人性的悲哀和尴尬。

谢园饰演的知青,很想教好孩子们书中的文化知识,但用传统的教育方式根本就行不通,于是就形成了矛盾。

它所反应的现实问题,也是至今被我们讨论的教育方式问题,很现实,也很矛盾。

电影最后的那句:“今后什么都不要抄了,字典也不要抄。”很好地触动了几代人的青春回忆。

表面看该片平淡质朴,但实际上却很狠辣又有力,在它身上有一种天然的生命力,虽不华丽,但却极其动人。

个人觉得,这是陈凯歌所有作品中最好的一部,《霸王别姬》也不及此片,当然了这只是皮妹个人的愚见。

05、《一个都不能少》——张艺谋最后一部关注社会现实的作品

这是老谋子的最后一部社会现实作品,该片之后,老谋子便开启了商业大片之旅,并且一去不复返。

这部电影是根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编的,讲述了乡村代课老师魏敏芝在得知学生张慧科辍学去城里打工后,她独自一人踏上了进城寻人之路的故事。

这部电影是很多人的青春回忆,相信很多童鞋都经历过学校组织着一起去电影院看这部电影的场面。

不知道大家是什么感觉,皮妹只记得当年在电影院看着哭着,那个时候条件差,没有卫生纸可以擦鼻涕,最后只能用衣角擦拭。

该片最大闪光点在于孩子用最纯真的情感去演绎“一个都不能少”的执念,它是穷苦孩子对于读书的一份渴望,也是一种追求。

相信那个年代的人看完后,都会有一种发奋读书的想法,这也是老师大规模地组织大家一起去看这部电影的主要原因。

因为在老师看来,对于那个年代的我们来说,唯有读书才是最好的出路,也唯有读书才能走出去看到更大的世界。

04、《爱情的牙齿》——一个女人在人生几个阶段的爱情缘分

这部电影是庄宇新的作品,他即是该片的编剧又是导演,并且还是国内有名的制作人。

该片主要是讲述北京女孩钱叶红从1977年到1987年十年间的三段感情经历,勾勒出了爱情、伤痛和记忆之间的关系。

出演该片的演员也很有实力,颜丙燕、李乃文、李洪涛等人领衔主演,尤其是 颜丙燕的表现,更是颠覆式的表演。

颜丙燕在片中饰演的是30多岁的美貌 *** 钱叶红,讲述她从文革到改革开放,在人生的几个阶段,每一段爱情都和牙齿有关。

命运和社会席卷真是无可奈何,如果一切早已注定,不如风轻云淡一些,看到最后才发现,她似乎和爱情没有半点的缘分。

片中“私自引产”和“新婚床戏”等尺度过大的画面,是服务于本片的核心主题,因为这些,还差一点没有通过审核。

除了颜丙燕的出色表演之外,李乃文饰演的魏迎秋也很有特色,因为魏迎秋这个角色有一颗虎牙,所以剧组专门为李乃文定制了一颗。

但每次剧组人员在一起吃饭时,李乃文都要把这颗虎牙拔掉,随后放在一张餐巾纸上,每次弄来弄去,相当地麻烦。

看到最后你会发现,导演试图是想用血淋淋的爱情伤痛对抗淡漠与遗忘,点拨时下人们情感的麻木、感觉迟钝的生命状态。

03、《Hello!树先生》——王宝强的封神之作

《树先生》让影迷们看到了不一样的王宝强,仅仅一个简单的抽烟镜头,就让宝宝的表演走进了北影的教材。

不得不说,王宝强的确在做演员方面是有天赋的,即使称呼他为天才演员,也毫无半点夸张。

他的表演不需要雕琢,也不需要刻意地去附加额外的动作,顺其自然,他便能做到精妙绝伦。

尤其是他在影片中下跪的那场戏,出人意料,也很突然,砰地一声,震碎了理想主义的虚幻。

不知道大家看后什么感觉,反正皮妹看后很心疼,也很同情,可转念一想,又仿佛看到了自己。

不过遗憾的是,这部电影上映于2011年,但没上映一个月便很快被撤档了,具体原因不详,最终只拿下了200万左右的片酬。

时过境迁,十年后再看这部电影,你会发现这绝对是一部非常经典的影片,无论是剧情还是演员的表演,都堪称经典。

除了王宝强的表演震撼人心外,片中饰演聋哑女孩小梅的谭卓,也是一位影后级别的人物,她的很多作品也非常有看头。

比如她在《我不是药神》中饰演的钢管 *** 孩,《暴裂无声》中的乡村妇女翠霞、《延禧攻略》中骄纵跋扈的高贵妃等,个个人物鲜明。

看完《树先生》,你会有一种恍惚的感觉,仿佛身边有许许多多的树先生,他们被人嫌弃和嘲讽,得不到半点尊重。

表面来看他们活得好好的,但实际上和坟墓中的僵尸没啥两样,因为他们在受到欺负时,只能唯唯诺诺,不敢反抗。

总之看完这部电影后,心里五味杂陈,仿佛电影讲述的就是自己。

02、《万箭穿心》——真实的城镇平民生活图景

《万箭穿心》也是颜丙燕主演的电影,上映于2012年,导演是王竞,一位拍出来的电影叫好不叫座的人物。

他还有一部同样叫好不叫座的电影,在国内疫情开始时,就被大家多次提起,片名叫《大明劫》,也很不错。

而《万箭穿心》这部电影绝对可以称得上是一部好片,但好片没人看,实在是一件很痛心的事情。

该片主要讲述的是一个强势女人和命运对抗的故事,但对抗之后,是妥协,也是信心的消散。

影片中,在命运面前,所有人都很无力,但日子总得往下过,就像看到最后的那辆车一样,再破,推一推还是可以往前开的。

这部片子的最大亮点有两点:

一是颜丙燕的表演,堪称影后级别的存在,她基本上做到了身上的每一处都是戏的程度,一切让人看起来都是那么地自然,接地气。

但搞不懂,这样神级性的表演,这部电影竟然没有去竞争金马奖,这也使得颜丙燕错过了得到影后的机会。

但就她的表演来看,她绝对配得上影后的称誉。

二是片中触及了家庭中的几大核心问题:夫妻相处,婆媳关系,以及子女教育,虽然每个问题上都没给出标准答案,但都足以促人深思。

总之《万箭穿心》就像是一部家庭伦理剧,尽管一些段落节奏不佳,且略有狗血,但仍值得一看。

01、《背靠背,脸对脸》——官场上的斗争和人情冷暖

《背靠背脸对脸》是西安电影制片厂、森信娱乐发展有限公司联合出品的剧情片,由黄建新、杨亚洲联合执导,豆瓣评分高达9.4分,保持了相当高的水准。

该片的主演阵容也很强大,牛振华、雷恪生、句号、徐学政、李强、张嘉益等,个个都是圈内有名的实力派,其中主演牛振华于2004年不幸因车祸去世,实在是可惜了。

该片改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》,讲述的是某市文化馆王副馆长尽忠职守多年,多次任“代馆长”,但始终不得转正,他先后与两位外派的新馆长斗智斗法,工作态度从每事亲力亲为转变成漠不关心。

其中牛振华饰演的王副馆长一心想转为一把手,但却先后被雷格生和李强饰演的正馆长所取代。

这部电影很“中国”,说白了也就是,只有从小在国内长大的人才会看得懂,老外看这部电影,根本搞不明白。

该片时长142分钟,但这142分钟里,到处都是学问,门道,尤其是那些在机关里待着的同志,相信看完后会深有体会。

它最厉害的地方,不在于将表象刻画得细致入微,而在于将更深层次的东西揉在了机制里。

它是人情,也是世故,更是一门往上爬的哲学,看后令人忍不住会去思考一些东西,这也是该片高达9.4分的主要原因。

而能导出如此有深度电影的导演黄建新,很不简单,要知道他可是和张艺谋、陈凯歌并肩的导演。

他的另一部电影《黑炮事件》,同样是国产电影的经典之作,只是他很少执导商业片,名气上比不过老谋子他们罢了。

好了,以上就是皮妹心目中近30年来10部最经典的华语电影,不知道你看过哪几部,又心仪哪一部,评论区不妨一起来讨论!

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