本
文
摘
要
如果要说西方有哪位当代艺术家的作品得到的评价最两极分化，彼得·多伊格绝对算一个。
他的作品被批判“毫无价值”，“过于简单”，“无聊枯燥”，“360度无门槛”……同时，这位今年62岁的艺术家已经是是拍场上的明星，作品不仅拍出上千万美元的天价，还被几十家博物馆私人基金会收藏。
就在今年，多伊格与迪奥合作推出了2021秋冬系列，再一次证明了他妥妥蓝筹艺术家地位。
彼得·多伊格（Peter Doig），这位当今最著名的当代画家之一，周董在ins上宣传过数次的艺术家，他的学术与市场价值，到底如何呢？
1：艺术家的创作总是受周围环境的影响，因此在欣赏一位艺术家作品时需要对艺术家的居住地/成长环境有所了解。
了解多伊格，首先要了解他作品体现的“文化的游牧性”。
他1959年出生于苏格兰爱丁堡，三岁时随家人搬到位于中美洲加勒比海南部的特立尼达岛（Trinidad），在魁北克度过青少年期，在上世纪 80 年代返回英国学习艺术，之后毕业于英国切尔西艺术学院，中间数年则在蒙特利尔度过。现在多伊格在特立尼达岛、伦敦和纽约三地居住，并在杜塞尔多夫授课。
了解这个后，我们不难理解，为何多伊格作品中会带着南美洲的暑热，又经常出现加拿大的雪景，这些游走在抽象与具象间，融合气氛与主体的方式，反映出他游走各地的经历。他作品记叙的是“逃离的形式”（forms of escape）。他说：“我的思绪永远穿梭于不同地方之间，而我希望在画作中塑造出一个它们之间的空间。”
A：多伊格十分擅长绘画雪景，多幅作品均描绘荒凉的冰雪世界。
佳士得伦敦于2017年3月在战后及当代艺术晚间拍卖推出的《Cobourg 3 + 1 More》（1994年作）便是多伊格其中一幅最令人动容的雪景画，作品最终以12,709,000英镑的价格成交。B：多伊格在90年代中期结婚，到现在他已经有6个小孩。特立尼达对他的画作影响深远，如佳士得2014年拍出的《Pelican》（2004年作）和《Pelican Island》（2006年作），便是多伊格划独木舟环岛后创作的作品。他的颜料涂得很薄，加入了很多抽象笔触。最大的转变是画作中的光线和色彩，两者毫无疑问受到加勒比气候影响。多伊格曾说，特立尼达“拥有美妙的光线对比和极致的阴影”。
《Pelican》（2004年作）2: 艺术家不同的职业阶段会创作出不同风格类型的作品，因此很有必要了解艺术家的职业生涯各个发展阶段，将作品放置在当时大环境下解读。
英国的八十年代末期，以达明安‧赫斯特为首的YBA正是当道，极简主义、新几何派和概念主义充斥伦敦艺坛，为伦敦艺术界带来一番新气象同时，使得从事架上的人倍受冷落。但多伊格漠视当时的风潮，仍然坚守战线，捣鼓自己那“落后、传统的”架上绘画。这种不为合群，不迎合大众，不追随潮流的态度，就很值得尊重。
他在2013年说：“我很享受在那个时代当画家，相信我的画作也反映出这一点。我当然不喜欢追随潮流。我认为对艺术家而言，随波逐流和成为某个群体的一份子是重大的错误。”
这也是为什么多伊格的作品在他早年创作生涯无人问津的原因，因为当时人们被赫斯特的动物尸体这类骇人艺术搞的胃口也变大了，谁还有心情静下来看多伊格画的船啊，树啊，草啊这类风景画。
1991年，已经32岁的多伊格以毕业生身份参加一系列学生群展，作品这才逐渐得到一些关注，在这多年沉寂中，他一边做些工作糊口，一边坚持创作。
他在八十年代初出茅庐，尝试一些流行绘画样式，那时的绘画更富有都市气息，色彩更夺目，情感更鲜明，能看出纽约的建筑对他早期艺术发展影响尤其深远，但总觉得少了点什么。
Peter Doig, Early Works (Installation View), via Michael Werner到了九十年代，进入他著名的风景画阶段。他的绘画题材和语言发生突变，个人独具一格的绘画终于出现，并开始影响同时代及后来的艺术家。
3：多伊格开创了一种备受注目的原创艺术语言与绘画风格
A：多伊格的绘画是回忆、真实和照片的混合。
多伊格的灵感泉源十分多变，他善于用明信片、唱片封面、电影海报进行图像再创造。
这件1994年的作品《滑雪外套》取材自他在一份多伦多报纸上看到的日本滑雪旅馆照片，这让他联想到一幅“黑白色东方卷轴画”，但他最终完成的双联画，却将照片变成镜像，并呈现在层层迷雾、水滴和斑点中，展示一个全新的国度。他曾说：“我的绘画从来不是从我的直接经验得来，而更多来自于想象空间。还原真实或现实从来不在我的考虑范畴之内。”
B：多伊格参照了许多现代画家的作品，包含从现实主义、印象派、表现主义到抽象绘画，从库尔贝、高更、蒙克、博纳尔、克里姆特、霍普甚至波洛克等。
多伊格受印象派绘画影响，作品中对光线和日常主题有着重刻画。不过，与印象派不同的是，他笔下的风景指向某种非现实之境。另外他画中那些独自一人的人物似乎正经历着某种存在主义的危机。
《Paragon》C：多伊格早期作品中，无论是主题意象还是涂抹颜色的方法，都存在很多令人难解之处。比如他喜欢用水平线将画面分割为上下两部分，着重强调下半部分，下半部分画面中的意象也更具有物质性的实存感，与水面上方的现实相比，水中虚幻的倒影反倒更加给人以实感。现实与虚构、此处与彼处二元对立，同时这种对立又被有意地模糊了边界。
Peter Doig，Walking figure by a pool 亚麻布上油彩，250×200 cm，2008-2012, 私人收藏他爱夸张的画水的反光，使作品有种梦幻的感觉，他懂得平衡各种颜色的关系。在上世纪90年代中期，他创作了大量类似这样的作品。在90年代末期，他开始用稀薄的颜料重新探索去描绘独木舟。
D：他的许多绘画作品都营造出电影氛围。
最经典的例子是肖恩·坎宁汉1980 年执导的电影《黑色星期五》（Friday the 13th）最后一幕，一个人影跌出独木舟外的定镜。
多伊格在多幅作品中都用到这个场景，包括佳士得在2015年以2,592.5万美元成交的《Swamped》。不过，多伊格在每一幅画作中均采用截然不同的光影、色调、颜料处理手法和意境。
《Swamped》多伊格不是在用图像画画，而是用观念在画。他借鉴摄影与电影中许多近代才发展出的构图与表现手法，类似拍摄电影手法上的横图编排，隐藏着某种象征意义和梦幻般的敘事性。在融合了他在各处居住旅游的个人记忆后，创造出结合幻想、写实与抽象的绘画。
E：他的风景画中蕴含丰富的建筑元素。
多伊格的作品《The Architects Home in the Ravine》，刻画了建筑师埃伯哈德·蔡德勒（Eberhard Zeidler）在多伦多附近玫瑰谷的现代风格住宅。
佳士得在2013年以765万英镑拍出该画作，并于2016年以1,128万英镑再次成交。多伊格的另一批重要作品《混凝土小屋》系列（1991至1996年作）也刻画树影之间的建筑物，描绘柯布西耶设计的“马赛公寓”。
该系列的《Cabin Essence》（1993-94年作）于2015年在佳士得伦敦以960万英镑成交。F：总结来说，多伊格的画从构造、氛围到色彩，将建筑与风景的细节相碰撞，他的风景画富于层次，加上成熟艺术家才能表现出的手绘感、特殊构图视角与色感，从而表现出时间流逝性与叙事张力。
4：多伊格为何是画家中的顶尖画家？
首先必须要明确一点，在西方几千年绘画史中，风景画（landscape paintings）一直处于边缘地位，即使是现在，当我们听到一位画家只画“风景画”的话，下意识反应还是“老套”，“无聊”…要到十九世纪初才出现如巴比松画派、印象派、后印象派、纳比派以风景创作为主的绘画流派，但之后风景画又被人们忘记，直到多伊格出现。
与彼得·多伊格同时期同类型的备受关注的西方当代年轻艺术家中，吕克·图伊曼斯、尼奥·劳赫也各自以自己的才华展示了绘画的种种可能性。多伊格是较晚为大家所熟知的，也是到目前为止了解最浅的。他不像图伊曼斯的作品因其观念性、图像学、社会学、政治意义等而颇受国内艺术家关注并学习。尼奥·劳赫也是用超现实的手法，结合具象写实语言，画政治历史题材，也同样受到国内关注。
相形之下，彼得·多伊格这种借用风景画展现人文性的方式在西方绘画史里绝对是种创造，他并没有重复历史上那些风景画家们所走的老路，国内一些什么“写生艺术”与他更不能相提并论。
多伊格对于正统的西方绘画语言有着突破性的贡献，他对于当代观念艺术、挪用大众文化，对于电影、建筑等元素的借用，做到了少见的融会贯通，对他来说，经典现代主义和当代艺术之间不是对立的。
他通过作品和其生活方式对于现代化都市生活对于人性、心理的异化的批判性的回应。比如这幅，色调如此阴沉压抑，像不像蒙克的呐喊？
多伊格独创的景物画之所以令人眼睛一亮，是因为他以风景为母题去展现他对当下文化、生活的感受与回应。他的作品带有一种神秘（enigmatic）的特质，这些作品除了观者所看到呈现在画面的景物外，通过为大众文化熟知的元素作为支点，借用大众文化，直指现代人的生存处境中深层次的心理感受，通俗又深刻。
这件《紫色的耶稣》（Purple Jesus），画中耶稣正在颠倒的彩虹下冥思，他似乎拥有孩童般的灵性，很适合如图中一般挂在家中客厅。
就今天来看，多伊格绝对算是画家中的顶尖画家，现今很少画家的影响力能与他媲美。
5：多伊格的市场价值
多依格作品首次在拍卖场亮相是1998年，一件纸上作品只卖了3千美元。1994年，彼得．多伊格被提名泰纳奖，但在市场上仍乏人问津，藏家查尔斯．萨奇（Charles Saatchi）当年看中他作品时，仅用1000英镑向艺术家买下《白色独木舟》（White Canoe）。2007年，这幅作品在伦敦苏富比创下1130万美元的成交价。就当时来说，1130万美元是天价等级的数字，这不仅让他一夕爆红，惊动艺术市场，也瞬间创下作品价位最高的当代欧洲艺术家纪录，从此他的作品迈入了千万美元俱乐部。
White Canoe 彼得·多伊格，200.5x243cm，1990来年，英国泰德美术馆举办的回顾展，更让他成为叫好又叫座的艺术家。
2001年他还在全球艺术家排行榜上排在千名之外，02年开始一下跃进前500，07年后甚至进入全球前50，这个成长速度绝对惊人。
可以说，多伊格的市场坚挺，除了画得好之外，一方面来自美术馆与基金会的大量收藏（MOMA一家据说就收藏了30多件）；另一方面，艺术家每年的创作量有限，而排队等着买的藏家无数，这导致市场上流通的作品的大幅减少，一有优秀作品进入市场当然不断创新价格纪录。
《罗斯戴尔》2017年5月，他的作品《罗斯戴尔》（Rosedale，1991）在纽约富艺斯以含佣金2,881万美元售出，是至今艺术家作品的最高公开成交纪录。他的大件绘画作品都异常优秀、非常稀缺，且出类拔萃，且品质非常稳定，已经有17次公开售出价格一千万美元的纪录。
《夜游乐园》2009年由纽约收藏家乔尔·马林出售的一幅风景画《夜游乐园》在伦敦佳士得以500万美元的价格成交，远高于其最高估价300万美元。
涨势实在喜人可以说，多伊格笔下孤寂的小忧愁与小伤感正好戳中了当代人的心理痛点，很难说有人不喜欢他的作品。再加上各大奖项的加持，大画廊的推动，顶级美术馆的大量持有，媒体的猛烈宣传以及市场持续的饥渴度，作品的稀缺等因素，彼得.多依格显然已成为了当今世界最成功的艺术家之一。
