本
文
摘
要
最近在看《倚天屠龙记》，不是慢动作全屏快进看也不影响剧情的 2019 版，而是马景涛叶童和周海媚主演的 94 版，通篇节奏紧凑到 1.5 倍速就要跟不上对白推进了，只得原速观赏，这证明经典之作，自有经典的魅力。
当然，同样经典的，还有周华健演唱的主题歌《刀剑如梦》，以至于 2019 版的《倚天屠龙记》还是用了这首歌作为片头曲。
《刀剑如梦》的经典在于这首歌集齐了侠气、律动、国乐古风以及如诗如画的优美歌词，在诞生二十多年后，依然被传唱。
最近听 GAI 的新歌《华夏》，我第一时间想到的是《刀剑如梦》。
不同的是，GAI 的创作视野从侠义江湖，转移到了华夏文明；并把曾经在技术层面难以做到节奏重拍感，以更高技术的呈现形式，在音乐中表达出来。
不是说《华夏》比《刀剑如梦》好，毕竟横跨年代与技术水平来这么比较，对谁都不公平，而是说，在华语乐坛，如何把独有的文字元素、自带的民族乐器融入编曲，做出特色——这样的音乐曾经周华健做到了，现在 GAI 在这首“中华精气神”的创作第三部曲《华夏》当中，也做到了。
如同之前有乐评人对于方文山的评价，“他的歌词每个字都并不难认，甚至是日常会见到的常用字，但他就是能有能力把这些文字排列组合出新意和诗情画意”——把这样的评价给予 GAI 的《华夏》一样适用。
甚至 GAI 这首振奋人心、正气爆棚的《华夏》，还因为有颇具匠心的选词和押韵，即使带着喊口号般的传播目的，却远远高于口号式颂歌的创作结构了。
“尘埃岂能掩芳华 / 炎黄浩瀚沐苍霞 ”这样的句子，一上来就毫不避讳我们中华民族曾经的低谷，以及内在的前进力，直面过去，才能迎面更好的未来。
这样的创作起点，令《华夏》比一般的口号式颂歌更多了一份真诚的坦荡在，GAI 和音乐人搭档老道一边把歌曲的大气甚至霸气唱响在每一个字、每一段旋律之中，一边也把 GAI 自身的重庆特色恰到好处的融于其中。
过往 GAI 的歌曲多数以重庆方言构筑全曲，这次他以普通话唱旋律，以重庆方言撑起 RAP 段，是把自身的音乐特色表达了出来，架构在民乐与节奏型编曲之中，个人地方特色与国人朴实情感的融合，带出的是 GAI 式音乐的振奋，以及可听、可唱、可传播的音乐吸引力。
感性地说，很多人之所以被《华夏》打动，定是因为歌曲的律动感和燃劲儿。
然而理性地讲，《华夏》囊括了中西音乐特色、歌词以“欲纵快马过天山 / 又揽长弓南海畔 / 日照金銮峨眉顶 / 月映丝路过楼兰 ”等词串联起古词和现代词的文采，GAI 式的演唱特色同时给人听到旋律能力与 RAP 功力的双重感染力，使得歌曲不只流于表面的震撼，更抵达走心的内核。
瑰丽的中华文明，源远深悠，覆盖到各个文化产品当中，便会有源源不断的好作品产生，GAI 以《华夏》自此种下一颗优质的音乐种子，待到时间和岁月灌溉滋养后，发芽成经典。
