本
文
摘
要
这个问题其实很难回答,看看《中国之星》推荐人刘欢对于华阴老腔的陌生就知道,这确实是一种让专业音乐人,都会比较茫然的音乐形式。
不过,关于华阴老腔,意外的是百度百科倒有很详尽的文字介绍,这点很难得,有兴趣的人也可以参照一下。尤其是有了《中国之星》现场的表演之后,对照文字可能在理解上会更生动一点。
最开始,我是把华阴老腔当成秦腔的,两者在演唱的拖腔,还有月琴这些乐器上,还是有很多相通之处的。但对于大部分听众来讲,也就只能听个大概,知道这是来自陕北的古老戏曲。
其实中国太地大物博了,需要保护的东西也太多。而且很多艺术,并不是说保护就能保护的,直观的让人欣赏到,才是硬道理。就以华阴老腔为例,如果之前说要保护这种曲种,很多人对此是不会有太多反应的,但看过谭维维在现场与民间老艺人的合作,将这种古老戏曲活生生的搬到《中国之星》,被震撼的观众,除了可以直观的了解到这种艺术形式之外,也会在未来留意并关注这种艺术形式。
其实艺术的发展,倒也并不是通过单纯的保护,而是通过保护、再发展,在不断融合的基础上,可以形成一种新的艺术和文化。保护需要通过一些创新的实践,才可以更好的展开。就拿摇滚乐领域来讲,崔健的一曲《让我在雪地上撒点野》,让当时已经完全被西洋化的中国歌迷,第一次听到老祖宗的古筝原来这么有魅力。而郑钧在《爱上当》和《路漫漫》里,也很好地在自己的音乐里,结合了故乡的西北秦腔元素,也在一定程度上,让这些老戏曲,延续了艺术生命。
这一点还是要为《中国之星》点个赞,电视的收视率及号召力,本身就适合来做这种推广的事情,而且从谭维维的实践来看,效果也不差。既让艺人可以从老艺术里,激活自己的新状态,又能通过节目,间接起到普及音乐知识和民间艺术的作用。