本
文
摘
要
翻开中国的流行声乐史，邓丽君必定是最浓墨重彩的一笔，这部历史正是由她而开始。
虽然早在民国时期中国便已经不乏许多歌唱市井人情的流行歌手，比如周璇、白虹、李香兰等等。但是，具体的演唱方法与当代的流行声乐其实仍然存在着非常巨大的差异。
简单来说，民国时期的流行歌手，尤其是女歌手，她们的演唱方法并没有从民歌及戏曲的路数中完全独立出来。我们现在听周璇、白红、李香兰的演唱，就会发现，她们的音色、行腔运调，与苏州的评弹其实拥有许多相通之处。
所以，虽然流行歌曲这个概念早在民国时期就已经有人提出。但是，真正演唱流行歌曲的演唱方法却是几十年以后，才在中国这片土地生根发芽。
而让流行声乐在中国这片土地发扬光大的演唱者，正是邓丽君。
流行声乐的特点在于音色表达与说话非常类似。使用偏向于说话的音色来唱歌的歌手邓丽君可不是第一个。但是，邓丽君之前，中国所有使用偏向于说话的音色唱歌的歌手，他们的演唱造诣基本上也就完全停留在说话这个层面……
邓丽君是中国第一位，使用偏向于说话的音色并且在这个层面进一步向技术化的方向进阶的歌手。
可以这么说，由邓丽君开始，中国这片土地才真正意义上诞生了流行唱法。
冯小刚的电影《芳华》中，有一个片段一直都令酱酱非常感动：改革开放初期，邓丽君的歌曲刚刚流入大陆，一群多年以来高唱着红歌的文工团成员围在桌子旁使用录音机播放着邓丽君的《浓情万缕》，这个时候，他们不禁感叹，歌还可以这样唱！
这是酱酱作为一位流行声乐研究者所能够感受到的自豪感，因为有邓丽君，中国的流行声乐才能够绽放这样的魅力。
那么，相比同时期那么多同样以说话的音色为发声主体的歌手，邓丽君的高明之处究竟又在哪里呢？
首先，邓丽君堪称第一位在说话音色的基础上，进一步锤炼字句轻重对比的中国歌手。
为什么酱酱刚才会说，所有使用偏向于说话的音色唱歌的歌手，他们的演唱造诣基本上也就完全停留在说话这个层面。很大一个原因就在于，这些歌手的咬字，字与字、词与词没有任何对比，基本上一个强度唱到底，这既是技术缺失的表现，也是乐感缺失的表现。
完全没有轻重，完全没有层次，一个字怎么唱，一首歌就怎么唱，可不就是和说话一模一样么～
邓丽君对于字句轻重的把控真是细致入微，不仅仅是在轻重的变化上构造层次感，更是通过共鸣的变化将一些字唱得纤细，一些字唱得丰满，衍生出来更为极致的对比度。
邓丽君的咬字包括整体的语感令许多听众都赞不绝口，他们认为她字字向人心里抓，其实，这便凸显了邓丽君在轻重对比这个层面的深厚造诣。这当然是她远远领先于时代的一大因素。
想要将咬字控制得如此精细如此充满对比度，当然也离不开发声技术的支撑。邓丽君的发声技术最大的特点，就是她的高位置。
经过酱酱这么长时间以来的介绍，相信大家对于高位置已经不再陌生。
使用高位置的歌手当然非常多，尤其是中国歌手。而第一位将高位置娴熟运用的中国歌手，甚至第一位在流行唱法中使用高位置的流行歌手，依然非邓丽君莫属。
在邓丽君的演唱中，我们其实能够发现费玉清、李健、王菲，等等这些歌手，在她身上继承的东西。
在高位置的使用上，邓丽君与后来的一众高位置杰出的歌手其实并无区别。善于通过鼻腔通道，来为声音制造一种腾空感以及悠然感。
与许多高位置杰的的歌手不一样的是，邓丽君的演唱从来都不是超尘脱俗的，相反，邓丽君积极地演唱着许多非常市井化，甚至世俗化的事物。
需要知道的是，邓丽君的声音可一点不浑浊与沙哑，它具有高位置应有的纯净感。
也就是说，邓丽君使用非常纯净的声音演唱着非常世俗的题材，这种结合毫无疑问是令人诧异的。
但是，我们丝毫没有觉得这样子的结合违和，反而沉浸其中。那么，邓丽君究竟是怎么做到将原本空灵向的高位置跟世俗化的题材有效结合起来的呢？
答案就是“重音”。
是的，基本上所有高位置杰出的歌手在使用高位置的时候，都不大会进行重音处理，都竭力将自己的声音控制在一个均匀轻柔的比例上，如此一来，听众自然就会觉得飘飘欲仙，一尘不染。
https://i.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=1542919&songtype=0#webchat_redirecti.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=1542919&songtype=0#webchat_redirecthttps://i.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=4903820&songtype=0#webchat_redirecti.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=4903820&songtype=0#webchat_redirect当然，酱酱并没有否定这些高位置歌手们的强声能力，但是，严格来说，强声已经不完全属于高位置的范畴，而是已经下潜到了低位置共鸣。所以，酱酱才会说，邓丽君的重音处理非常特别，她是在使用高位置的同时进行重音处理的。
这就非常有趣了。低位置往往伴随着攻击性、凶狠感，如果还要在低位置的基础上加上重音，那么，就会进一步地深化它的“雄性特征”。
高位置却不同，高位置温润、柔美，邓丽君在高位置的基础上加上重音，立刻使得这个温润柔美的声音多了一层女性的俏皮与傲娇。正是这个俏皮与傲娇的色彩，邓丽君才能够演唱如《路边的野花不要采》这么世俗化的歌曲。
https://i.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=1287194&songtype=0#webchat_redirecti.y.qq.com/v8/playsong.html?songid=1287194&songtype=0#webchat_redirect也就是说，邓丽君的演唱范围其实并不狭窄，往往只需要在同一种技术上略做微调，就能够演唱不同的歌曲：要演唱严肃的艺术作品的时候，就使用纯正的高位置，展现纯美的音色；要演唱世俗的商业作品的时候，就在高位置的基础上加重音，展现俏皮的音色。
这就是邓丽君演唱的深度与广度，她的演唱价值绝不仅仅在于历史意义，即便是从纯粹的技术角度来说，邓丽君依然深具底蕴。
当然，时代总是向前奔走。前人为我们开辟的道路，终是为了让我们抵达那个理想的世界。如今的流行歌手，得益于进步的审美，系统的训练，演唱技法的确越来越丰富多彩。
但是，酱酱永远不会忘记，在那样一个风起云涌时代，被战火分隔在海峡两岸三十年的一族儿女，因为一个声音，再次连接在了一起。
这是流行声乐从未有过的力量。
