本
文
摘
要
基本功入手
三个结合:
临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：
1、平时多看名帖，
2、看书法展，
3、看名家挥毫。
从好作品中汲取养分。
三大创作原则
线条坚而浑—— *** 原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
章法变而贯——竹节式（几个字一节）
节数间有空隙；
贯珠式（中心线）；
蛇行式（左右摆动）；
疏影式（疏疏朗朗）。
七大整体布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
十个书写关键词
1、八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。
书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
十二条用笔细节
1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
如何落款？
落款是正文组成部分，不可轻视。要点：
1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。
2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。
3、盖章作品下垫玻璃加书本。4、印章最好不要超过三个。
祥解书法的基本笔画
笔画，是构成汉字的基本要素。
行书基本笔画，主要有点、横、竖、撇、捺、钩、提七种。
不同的基本笔画，处理方法各异。有时即使是同一个基本笔画，也有不同的表现形式。为此，掌握基本笔画的正确写法，对于写好行书至关重要。
今天我们共同学习行书基本笔画的第一块内容——点的写法。
1、上点
露锋方笔，斩钉截铁。
露锋圆笔，珠圆玉润。
藏锋圆笔，含蓄典雅。
收笔向左下出锋，牵带下笔。
逆锋起笔，顿挫下行，好似竖画。
2、上两点
左点回锋向内，与右点成暗迎之势。
左点收笔出锋向右，右点收笔向左下。
左右点以牵丝相连，增加动感。
3、下两点
左点变撇向左下，右点缩小向右下，多见于借楷笔法。
两点收笔呈露锋，相互呼应。
4、左右点
左点露锋起笔，与右点呼应。
左点藏锋起笔，与右点呼应锋芒内敛。
左、右点用牵丝连结，连续流畅。
5、合三点
起笔、收笔均用方笔，峻峭雄强。
起笔、收笔均用圆笔，浑厚含蓄。
6、三点水
露锋方笔，神采外露。
藏锋圆笔，骨力内含。
或方或圆，刚柔并济。
7、雨字点
起笔用方笔，初露锋芒。
起笔用圆笔，不露圭角。
