我们经常看到与“如何练字”相关的提问之后，是不是脑海中都会浮现一个流程：从笔画偏旁开始，连到间架结构，再进行书法创作。

那么问题来了。

书法创作并不是让你脱离字帖之后，随便在本子或者白纸上写一段话，这点在我们后台收到练字点评的时候有所体现。

不论使用毛笔、钢笔、粉笔，我们都能够书写出属于自己的书法作品。书法创作是将我们所学的书法技法融汇于作品的过程。在进行书法创作时，我们需要遵循哪些要求呢？

确定书写内容

即首先应考虑所书写的内容是什么。好的书法作品，总是与健康而华美的文字内容分不开。

文字以书法的艺术形式固定下来，它的意义融化在视觉的形式之中并为这一形式增加了思想内容，使人在反复观赏的同时，获得一种乐趣。华美词章为书法作品锦上添花，耐人寻味。

把握作品基调

一幅好的书法作品，尽管线条、结体、章法多姿多彩，但却只有一个贯穿全篇的感情倾向。

犹如音乐中反复出现的主旋律一样，它可以使作品的内容更为充实，意境更为深化。

如果没有这个基本的调子，就显得平庸呆板、淡情寡味。因此，我们在创作书法作品时，要很好地把握基调并探索最适当的表现手法。

随意（并不是）贴了一首词，大家感受一下这个应该是什么基调。

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

预想书写字体

在书写时先要有清晰的内心视觉，对字的安排设置做到成竹在胸，闭目如在眼前，才能“翰不虚动，不必有由”，收到预期的效果。

大概就是这个意思

书法创作应该借感情和物象的激发和启示，心中有所酝酿，字形在脑海中有了清晰的意象，再用笔书写。

当然，平时也要不断地培养和充实自己，书写时才能情到笔随。

合理谋篇布局

按照文字内容、感情基调、字数多少以及字体与书写格式加以适当的空间分配，是书法创作过程中的主要环节。

“积画成字，积字成行，积行成幅”阐明了字与章法的关系。字形结构是点画与点画之间的关系；章法布局则是字与字之间的关系。

一幅作品，不讲章法的整体效果，就没有起伏动静的情态，也谈不上节奏气韵、精神风度和美的享受。所以，章法是一幅作品的通篇艺术处理，包括书体、格式、幅面、落款、印章等。

注意感情抒发

写文章讲“情动于衷而形于言”，心中有所感受，如鲠在喉，不吐不快，才发而为文的。

作书也是同样的道理，心中有所积蓄，将杂念一概排除，把平时孕育的情感重新调动酝酿起来，然后命笔挥洒，使感情渗透、溶解在笔墨之中，成为一种美感的抒发。这种自我感觉的精神状态对作品的成败也有很大影响。

一幅书法作品，如果没有感情，即使点画、结体等其他方面都合规入矩，也会缺乏艺术的感染力。

关于这一点，相信大家在王羲之写《兰亭序》以及颜真卿写《祭侄文稿》的经历中已经体会得很明确了。