法国香颂歌曲（10首法国香颂）

法国香颂 | 玫瑰玫瑰，我爱你，就象星星爱月亮

原创 拈花一笑 三十三又三分之一

七仙女之吻

七星姑，七姐妹

夜夜下来摘韭菜

——客家童谣《七星姑》希腊传说中的七仙女Comptine dun autre été, laprès-midi​i.y.qq.com/n2/m/playsong/index.html?referFrom=music.qq.com&songid=764996&songmid=001BjMXM0CW1ft&ADTAG=weixin_gzh#wechat_redirect

扬.提尔森 | 天使爱美丽插曲：另一个夏天的童谣

夏天快结束的时候，朋友带着女儿来我家赏月。露台上，月白风清，银河迢迢暗渡。朋友的小女儿不停地要我讲故事，最后实在想不出故事的我，只好把七仙女和董永的故事重新添油加醋地批发了一遍。小姑娘对这个老掉牙的故事很不满意，幸好有黑黑及时救场，指着天上的星星，仔细地解释牛郎织女在哪。说实话，天上那么多星星，黑黑指着的星星我是一个也没看出来。然而，小姑娘却很满意。

黑黑小时候就上知天相，下通地理。不象我，抬头一摸黑，只认识一个猎户座。小姑娘离开后，我偷偷地问黑黑，你知道昂星团的七星在哪吗？黑黑抬头看天，低头看我，不屑地说：我指给你看，你也看不到啊！

我一生眼盲，传说中的故事与天上的星星，我永远对不上号。不过，说到这个七仙女的故事，西方也有一个有趣的版本。海洋女神普勒阿德丝有七个美丽的女儿，她们也是爱神的七个侍女。好色的猎神俄里翁，无意中看到了七姐妹中最小、最美丽的墨洛珀，心生爱恋，于是展开了无休无止地追逐。不过俄里翁可比董永好色，他对七姐妹都有意思。七姐妹只能集体请求至高的天神宙斯，将她们变成了七只鸽子。这七只鸽子逃到天上，变成了西方金牛座七姐妹星团（昂宿星团）中的七颗亮星。

有趣的是，为了给自己的侍女讨回公道，爱神派出天蝎毒死了猎神。俄里翁死后变成了北半球夜空中最耀眼的猎户星座，然而他死性不改，在天空中继续追逐着七仙女。代表俄里翁的猎户座，正好离七仙女的七颗亮星不远。

虽然被称为七姐妹星，但在夜空中，七星中有一颗很难看到。希腊神话中，这颗迷失之星代表的仙女，就是七仙女中最美丽的墨洛珀，和中国传说《天仙配》中的故事一样，她下嫁到了人间。只不过，她的丈夫可不象中国神话中的董永那样——老实巴交，他的名字叫西西弗斯，是科林斯的国王。因为不愿意接受命中注定的死亡，设计扼住了死神的咽喉，以至于人间没有了死亡。为此，天神震怒，最终救出死神，并让西西弗斯永生永世在推石上山的天罚中轮回。

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扬.提尔森 | 天使爱美丽插曲：艾米莉的华尔兹

爱神的侍女——普勒阿德丝七个女儿（Pléiades）的故事，在西方家喻户晓。她们是天上人间爱情的象征。在16世纪的时候，法国普罗旺斯地区，一群最早用法语写诗的诗人，正是以希腊传说中的七仙女传说为名，组成了一个著名的诗社——七星诗社。他们自称是爱神的侍者。

这个诗社之所以有名，不仅仅是他们创作的优美情诗，它就如汉语的《诗经》一样，成为优美法语的最早象征。16世纪初，流行于普罗旺斯地区的法语，仍然是罗曼语系中一个不起眼的分支。当时别说没有法国，连什么是法语都没有定型。那时的诗人，大都以教会通用语——拉丁文记录历史、创作诗歌与文学。七星诗社的出现，永远改变了这个历史。也让法语第一次以爱神的名义，带着法国人特有的浪漫，登上了欧洲文明的辉煌舞台。

七星诗社的徽记

普勒阿德丝七个女儿，在法语中即——Pléiades，也是七星诗社的法语名。

自古以来，英雄将相用血与火铸造王国之剑。然而，让一个民族、一个国家真正凝聚在一起的，却是流淌在优美诗歌中的母语。再锋利的王国之剑，也会锈蚀断裂于历史的风沙与血火中，只有语言总是薪火相传，暗中将火明的血脉延伸到时光尽头。

七星诗社中最伟大的诗人——比埃尔.德.龙萨，因为优美的爱情诗留芳百世，为了纪念他，欧洲最著名的一种宝石花型的经典玫瑰品种，就是以他的名字命名。然而，在法国人的心目中，爱情诗千千万，玫瑰花开了又谢，唯有龙萨的诗歌，是万芳丛中最优美的一枝。龙萨许多经典的诗歌都谱成了曲，传唱了近500年。所以，这些诗歌不仅仅是法语文学的先驱，也是法语歌谣——香颂的真正起点。

- 壹 -

宝贝，走，去看玫瑰花

龙萨 \ 词 查达沃恩 \ 曲

宝贝，走，去看玫瑰花

清晨才刚刚绽开花蕊

裙边的花瓣沐浴着阳光

——龙萨《情歌集》为纪念德.龙萨命名的玫瑰品种，它也叫龙沙宝石Mignonne, allons voir si la rose​y.qq.com/n/yqq/song/003TlanA2posV7.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

宝贝，走，去看玫瑰花

比埃尔.德.龙萨，1524年生于法国梦幻之河——谢尔河边的一个村庄，他的父亲是法兰西国王弗朗西斯一世的大管家。得益于父亲的关系，他从小就被送到宫里，成为王子的侍从，并跟着王子到处游历、南征北战。然而，在他18岁的时候，一场突然而来的疾病，让年青的龙萨失去了大部分听觉。他只能改变飞黄腾达的人生轨迹，在19岁时进入修道院，成为了一名修士。

上帝关了你的一扇门，总会为你打开一扇窗。修道院安静的生活，使他有机会潜下心来，钻研古籍，收集民歌。他很快认识了，法语运动的旗手——诗人杜.倍雷。杜.倍雷最早使用了拉丁文字母加上注音符号，来记录流行于普罗旺斯、巴黎地区的方言，这也是法语书写的最早样式。龙萨和比他大两岁的杜.倍雷一见如故，很快就成为挚友，并组建了七星诗社。用新法语写诗成为龙萨人生的新目标。

圣克斯玛修道院中的龙萨雕像

1552年，龙萨的《情歌集》问世，收入183首用新法语写成的十四行诗，和他两年前出版的那本献给上帝的《颂歌集》不同，诗人在书的扉页上，决定将他所有优美的诗句全部奉献给一位叫卡桑德拉的姑娘。两人相识于诗歌出版的七年前，那年，身为皇室大管家的龙萨父亲为了给心情沮丧的儿子散散心，邀请他参加了一次宫庭舞会。经历了两年修道院的清修，龙萨在舞会上认识了年芳13岁的姑娘——卡桑德拉，一位富商的女儿。青春、美丽、纯真的少女，在龙萨死寂的心湖上激起了阵阵涟漪。然而，身在空门的修士早已无法去追求他心中的爱恋。两年后，卡桑德拉就嫁作了他人。

Mignonne, allons voir si la rose​i.y.qq.com/n2/m/playsong/index.html?referFrom=music.qq.com&songid=105716605&songmid=001OnuAN2vFeOp&ADTAG=weixin_gzh#wechat_redirect

吉它器乐版

这段情，最终被他用新法语写在了他的情歌集中。其中最优美动人的一首就是《宝贝，走，去看玫瑰花》。玫瑰在清晨绽放出迷人的美丽，却又朝夕之间零落成泥，感怀着逝去的爱情与青春，他深情地写道：

宝贝，若是您相信我的话

就趁着花样年华

去采摘，采摘青春的花朵

因为时光会将您的美丽深藏

一如它黯淡了这凋谢的玫瑰

这首情诗出版时，并没有配曲。它的歌谣版最早出现在1575年——法国最早的民谣作曲家杰汉.查达沃恩，将它收录在他亲自谱曲、改编的《歌曲集》中，这本收录了189首歌曲的法语歌曲集，被法国著名的音乐史家朱利安.索尔提尔称为“唯一流传到今天的古代香颂”。

宝贝，走，去看玫瑰花的香颂，出版于1575年，当时龙萨还没有过世。没人知道，他是否听到过这首他同时代作曲家创作的优美歌谣。当时他51岁，在法国巴黎附近的圣克斯玛修道院当院长。在他生命最后的驻留之地，至今仍盛开着3000朵玫瑰与鸢尾花，人们称这座12世纪兴建的修道院为“人间天堂”。在玫瑰盛开的五月圣临节的周末，法国人会在这举办一年一度的玫瑰花日，以纪念这位伟大的诗人。他那清新而动人的创作，让人们意识到：法语这种新语言的优美而严谨。而最早的法语作曲家查达沃恩，则让这动人的诗句流淌在优美与简单的旋律之中，让人不知不觉地从岁月的无情之中抬起头来，回首青春的美丽。

- 贰 -

在清澈的泉水边

加拿大法语民谣

À la claire fontaine​y.qq.com/n/yqq/song/003iTDsD1dB8up.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

在清澈的泉水边

1534年，法语最早的诗人德.龙萨刚刚十岁。那年欧洲的帝王们，不仅热衷于打仗，还热衷于支助海外探险。受法兰西国王弗兰西斯一世的支助，法国航海家卡蒂埃的舰队第一次到达了北美大陆的北端——加拿大圣劳伦斯湾，第二年又沿着圣劳伦斯河上溯，到达了今天的加拿大名城魁北克、蒙特利尔地区，打通了加拿大内陆的道路。八年后，又在蒙特利尔建立了第一个法国殖民地。虽然卡蒂埃船长，没有找到传说中的钻石，却彻底改变了这片寒冷土地的历史。

历史上，对加拿大的大规模殖民，要到1603年才开始，那会，诗人龙萨已经过世了18年。就在龙萨死后，法语已经不再是一种缺少规范，只是日常说说的方言，它优美而严谨，可以写诗、写文，可以记录这个民族的每一次心跳。它不仅成为法兰西帝国的第一语言，也随着大航海时代的征服，来到了遥远的极北之地——加拿大。上面这首流行于加拿大的古老民谣《À la claire fontaine》（在清澈的泉水边），正是这一纯正语言在天涯海角开出的一朵美丽而苍白的小花。

旋律最早被记录的时间是1604年，也就是法国第一批大规模移民到加拿大的第二年，当时这片寒冷的土地并不叫加拿大，而叫新法兰西。也正是因为如此，这首在加拿大流行了整整482年的著名歌谣，也被认为是那些远离了故土的法国移民，深切的思乡之作。或者它根本就是一首没有被记录的法国乡村民谣。歌中唱道：

我在清澈的泉水边漫步

泉水如此美丽

引我步入沐浴

我爱你已久，永不相忘

我躺在树荫下晾干身体

高高的树叶间

黄莺婉转歌唱

我爱你已久，永不相忘

歌词讲诉了一段失落在远方的爱情，流浪到天涯海角依然不能相忘。在清澈的泉水边，永不能相见的也许不仅仅是远方的爱人，也是再也回不去的家乡——淡淡的乡愁沿着那低徊而古老旋律，轻轻流淌。让人不禁想起，小时候读过的一首汉代古诗：河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

电影《面纱》的镜头

爵士男声版

这首歌大约是我知道的——在中国，除了马赛曲，最出名的法语歌。它之所以出名，除了优美清澈又怅然若失的低徊旋律，也要得益于2006年在中国上映的一部英国电影——《面纱》。这部改编自英国伟大作家毛姆小说的电影，讲诉了上世纪初，一对貌合神离的英国夫妇在中国的遭遇。历尽了浮华的生活，相爱与背叛，最后在霍乱的乡村，夫妻俩重新找到了爱的意义。电影的片尾曲就是儿歌版的《在清澈的泉水边》。

我不知道，还有多少中国人记得这部2006年约翰.卡兰的老电影，不过许多人对这首片尾曲却印象深刻。2007年，中国女歌手尚雯婕翻唱了这首经典的法文歌，还演唱了这首歌的中文版——《梦之浮桥》，让这一曲浓重的乡愁，在中国找到了许多知音。

其实，作为一首流传了482年的法语民谣，它的演唱版本、改编版本多到数不清。我个人并不是很喜欢尚雯婕那拗口的中文版，但我也无法接受那些比较传统的深沉版本，我听过一位加拿大男歌手的版本，苍凉的歌唱中仿佛凝着北境的风雪，听得让人感到彻骨寒。倒是一个没什么名气的法国爵士乐队的版本，让这首凝重的思乡之曲，透进了一缕温暖的阳光。

忧伤是什么？对法国人而言，它是倒映在溪水之上的阴影，它是闪烁在冰凉泉水上的泪珠，它是易逝的青春，离别的爱人，梦里的家乡——当你从无情时光中回首往事，那一声听不见的叹息，不正象清澈溪水下的鹅卵石，沉默而美丽。

- 叁 -

妈妈，请听我说

法国儿歌

Ah vous dirai-je mamanRemi - Comptines de France (Volume 2)

妈妈，请听我说

妈妈，请听我说

困扰我的事情是什么

爸爸想让我更懂事听话

就像一个大人那样

我却说，那些糖果

比起懂事，对我更重要

——法国儿歌《妈妈请听我说》

不知为什么：每次听到法国女生讲法语，总觉得，这是一种很柔软的语言，还带着一丝稚气与天真，仿佛是孩子在发嗲。有趣的是，有很多法语儿歌，在全世界都影响深远。上面这首带着糖果香甜的法国儿歌，你是不是感觉很耳熟。它的英文版也叫《一闪一闪小星星》。中国人依据英文的版本改填的儿歌叫《一闪一闪亮晶晶》。小时候，音乐老师还教我们唱过。

你还记得吗？

一闪一闪亮晶晶

神奇可爱的小星星

高高挂在天空中

好象宝石放光明

一群孩子，天真快乐地摇头摆手，在音乐老师的伴奏下，歌唱生命中美丽的奇迹。那样的时光，美丽得几乎不真实。

据考证，这首儿歌的旋律最早出现在1740年前后。大约在1760年后，才收录到一本不出名的法国乐谱集中。它的原版歌词就是文前引用的文字，它讲诉了孩子与妈妈的一段天真对话。1778年，22岁的莫扎特，和妈妈姐姐一起，第二次来到法国巴黎，听到这首儿歌，深有感触，他用儿歌的主旋律，写下了著名的《小星星变奏曲》。

他是从哪里听到这首法语儿歌的，没人知道。

莫扎特 | 小星星变奏曲，K.265

莫扎特，古典音乐史上最伟大而快乐的灵魂。出生在德国萨尔茨堡，小时候住在一家糖果店的楼上。虽然是德国人，但莫扎特精通法语。1778年前后，他为了自己的初恋情人艾里西亚.韦伯，写过很多优美的法语情歌。比如那首婉转如夜莺歌唱的名曲——《鸟儿喜欢换地方》。1778年，在他旅居巴黎的那段日子里，法语是他向爱人表达情意的第一语言。

令人唏嘘的是，在写这首轻松迷人的儿歌变奏曲的1778年，莫扎特的人生却愁云惨淡。他的爱人背弃了他。陪他旅行的母亲也染上了恶疾，一直卧病在一间巴黎的简陋旅馆中，最后竟撒手人寰。但在创作这曲子时，显然莫扎特在莫测的命运之前，依然满怀着希望。在这支无比迷人的变奏曲的中间，有一段非常温柔的柔板变奏，每一颗音符都星月朦胧，每次听到这个变奏，我都会不知不觉地看见：1778年——身陷痛苦的莫扎特，在人生如寄的旅途中，留下的暗淡身影。

他一边安慰着重病的母亲，一边要给远方记挂着他们的父亲，写信汇报情况；一边思念着远方的情人，一边还要为赚钱给母亲看病捉急。也许这首稚气、任性的儿歌，反而让莫扎特在沉重又忧患重重的成人世界中，找到了一份最纯真的快乐。

莫扎特《小星星变奏曲》的原名，叫作《基于儿歌“妈妈，请听我说”的12段变奏》，它的核心主题，很可能是莫扎特从他法国的女弟子口中偶然听到的。在原曲的天真快乐音符之下，莫扎特用他真实人生的血与泪，为这美丽的儿歌，画下了精致而美丽的背景。

这个世界变化莫测，人生的天气阴影不定，唯有黑暗中的小星星们，不知忧伤为何物，依然在糖果的梦幻中香甜入睡。孩子们喜欢唱儿歌，因为它们简单，大人们喜欢儿歌，因为在他们的心中，还藏着一个不想长大的孩子。

- 肆 -

雅无兄弟

法国儿歌

雅克兄弟

有时我们很难去定义有着近500年历史的法国香颂。它的单词本意其实就是“歌曲”——一种相对于严肃艺术歌曲、宗教颂歌的民间歌谣。然而，我们为什么却偏偏要从中文3500多个汉字中选出最优美的两个字——香颂，来标记它的存在？难道仅仅是简单的音译？

也许，香颂，这只是我们对法国艺术与文化的某种美丽而浪漫的幻想。据说，法国人自己从来不觉得自己是一个浪漫的民族，他们反倒认为意大利人更浪漫。法国香颂的起源，可以直接追溯到，中世纪晚期在普罗旺斯地区流行了数个世纪的游吟诗人。在中世纪，普罗旺斯地区，不仅是教皇的居住地，也是香水、美酒的产地。当时，音乐与酿酒都是修士们的特权与必修课，游吟诗人喝着法国修道士秘酿的葡萄酒一醉方休，在花前月下，唱不尽的温柔与缠绵，象美酒一样醉人。

有一首有趣、俏皮的18世纪法国童谣——雅克兄弟，唱的就是：睡懒觉的修士，错过了晨祷敲钟的时间。

雅克兄弟，雅克兄弟

快起床，快起床

去把晨钟敲响

去把晨钟敲响

叮叮当，叮叮当

天知道，歌中那位懒虫修士，是不是葡萄酒喝高了，忘记了晨祷敲钟。反正这支可爱、俏皮的歌谣，各种改编版本大约比莫扎特听过的那支《妈妈，请听我说》还要多。德国伟大的音乐家 *** ，把它用到了自己的第一交响曲中。在中国，它先是被改作北伐革命军的军歌，后是被用作打倒土豪分田地的《土地GM歌》，不过，最终留下来的版本却是超级无厘头的——《两只老虎》。

你永远搞不清楚，两只老虎为什么没有脑袋、怎么会没了尾巴。然而，当它的音乐响起，欢乐就被不知不觉地注入到你的心中。

纯真与多情，俏皮与诗意，就象罗纳河谷的葡萄、玫瑰与香水一样，数百年来，不知不觉地改变着我们对生命的感受。甚至让这里孕育的歌声，这里的语言，也仿佛有了一种独特的香甜滋味。德国美女有棱有角，但法国式的美女，一定要温润得宛如一颗葡萄，俏皮得，仿佛一颗糖果。

- 伍 -

下雨了，下雨了，牧羊女

埃格兰坦 \ 词 维克多.西蒙 \ 曲

理查德·科西安蒂 | 巴黎圣母院序歌：大教堂的时代

世界进入了一个新的纪元

人类企图攀及星星的高度

在彩色玻璃和石块上

镂刻下自己的事迹

年复一年，日复一日

一世纪接着一世纪，爱从未消逝

人类眼看亲手造的塔越升越高

诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌

许诺要带给所有人类，一个更好的明天

——《大教堂的时代》

其实在我的心中，香颂，仅仅是特指古代法国民谣。它的温柔缠绵、欢快俏皮、只关风月，仿佛是从人类苦难的历史中绽放出来的美丽玫瑰。每一个人都渴望一个更美好的明天，但我们多数人只是沿着欲望的阶梯，独上高楼。

1778年，莫扎特在巴黎留下了他永恒的欢乐变奏，也带走了他生命里那一声听不见的叹息。在莫扎特离开后，小星星仍在天空闪烁，但古老的法国，却万劫不复地急速地卷入了时代狂乱的巨变之中。就在莫扎特到达巴黎的那一年，法国启蒙运动的先哲伏尔泰正好过世，他公开拒绝以上帝子民的身份下葬。上帝高高在上的大教堂时代，面临着前所未有的危机。在时代的上空，布满了大革命的乌云，遮蔽了灿烂的星空。

电影中的小玛丽公主与莫扎特

莫扎特六岁的时候，曾在维也纳宫庭见过小时候的玛丽.安托瓦内特，两个天真浪漫的小孩，在大理石的宫殿中奔跑玩耍。据说公主曾扶起滑倒在地的小莫扎特。莫扎特认真地对公主说：长大了，我要娶你作妻子。

1793年10月15日，已经身为法国皇后的玛丽，独自在巴黎监狱中祈祷，一生的浮华都如过眼云烟。她在最后的遗书中，请求上帝的宽恕，宽恕自己，也宽恕每一个要送她上断头台的法国人，她给儿子留下遗言：永远不要为父母报仇！

没人还记得儿时的戏言，也没人还记得那些点缀着小星星的旧梦。信仰崩塌，时代巨变，那些美好的香颂也不再温柔。两年前，莫扎特的尸骨被胡乱地扔进了维也纳的乱葬岗。两年之后，玛丽.安托瓦内特皇后，被暴民剃光了头发游街示众。面对千呼海喝的暴民与命运冰冷的铡刀，皇后却异常得安静。临刑前，她不小心踩到刽子手的脚，她非常温柔地对刽子手说：原谅我，先生，我不是故意的。

下雨了，下雨了，牧羊女

1780年，在莫扎特离开巴黎两年后，在法国大革命暴发的九年前，一位叫法布尔.埃格兰坦的诗人，写了一部名叫《劳蕾和彼特拉克》的法语轻歌剧，讲诉了意大利伟大的爱情诗人彼特拉克与他一生的恋人劳蕾的故事。许多年之后，在法国大革命暴发前夕，埃格兰坦又将歌剧中的一首小曲，改编成了一支法式香颂。它的原名叫《暴风雨》，歌中唱道：

下雨了，下雨了，牧羊女

快到我的屋檐下来

你看那暴雨打在树叶上

闪电在狂风中发出惨白的光

依然是欢乐的歌谣，然而，在字里行间，却折射着那个动荡时代的风云。玛丽·安托瓦内特皇后，有一个众所周知的喜好，就是在她凡尔赛花园的王后农庄里假扮牧羊女玩。暴风雨则影射了山雨欲来风满楼的法国大革命。埃格兰坦是革命温和派，以莫虚有的罪名，追杀皇后，在他看来，本身就是一种不可饶恕的罪恶。他的这首香颂，很快就传遍了巴黎的大街小巷，讽刺的是，就在法国暴民攻占巴士底狱的第二天，刚成立的国民自卫队，就唱着这首歌，到处抓人。直到1792年，皇后一家被革命军抓捕。在死神的屋檐下，等待最后的审判。

画家笔下惨死街头的女人 曾是一个时代的交际花，玛丽皇后的密友

狂风暴雨之下，哪还有温柔与缠绵。无数无辜的人惨死街头。在仇恨的刀锋下，没有好人与坏人，也没有美丽与怜悯。正如英国伟大作家狄更斯在《双城记》的开篇引用的罗兰夫人的名言：

自由啊，多人罪恶假汝之名以行

令人唏嘘的是，这首歌的作者也和玛丽皇后、罗兰夫人一样，最终也被暴民送上了断头台。在临刑前，万民高呼，刀光如雪，法布尔.埃格兰坦只能不断地唱着这首他自己写的歌谣，在死神的屋檐下，低下了高贵的头。

当欲望遮蔽了纯真的爱情，当丑恶遮蔽了美丽，当乌云遮蔽了星月，百年香颂，其实也变成了镜花水月。那些美丽、欢乐、纯真的诗句与旋律，都成了永久的怀念。它们依然被我们吟唱，但在今天，它只是唤醒了我们对美好的某种遥远的记忆。

在每一个失去信仰的时代，美丽一钱不值。在每一个失去了美丽的心灵中，唯有仇恨在生长。请记住，并不是我辈才生活在恐怖主义横行的地球上；也并不是只有你，生活在枷锁与不公之中，你生命中唯一的枷锁——就是你的欲望。

你也无法请求那些有着一万个理由报复社会的行凶者，放下屠刀。但是，请每一个人，在时代的悲剧之上，想起那些曾为我们闪烁过的小星星，想起那些美好的歌谣。它们一直在那里，它们从未消失。

鲜血之上，我们一言不发，只放上一枝美丽的玫瑰。

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