文|令狐伯光

最近周杰伦歌曲在某平台霸榜，20年后重新崛起。同时被嘲讽为“华语音乐领军人”的华晨宇在演唱会上唱了几首新歌，新歌选择嘲讽攻击他的人。结果嘛，自然就又迎来了另一波更凶猛的嘲讽。

与此同时，今年某平台音乐娱乐盛典（TMEA）评选出了年度十大热歌。结果十大热歌毫无疑问都是神曲，而且短视频神曲居多。

华语乐坛衰落可以说是老生常谈了，我个人对于华语乐坛也写过很多稿子分析。华语音乐的发展曾经有过预示，那就是将要迎来爆发的前奏，这里从我的年度歌单出发，大概说一说吧。我个人的听歌排行下面绝大多数歌曲都是乐队，国内外的乐队都有，但国内的乐队更多一些，尤其是一些新乐队，比如艺术摇滚的苏紫旭&The Paramecia，还有旋律和编曲都挺好听的迷幻乐队Nerve Passenger（神经旅人），老牌乐队声音玩具，声音碎片等等。

这个听歌排行没有华晨宇，也没有2010年之前大家熟悉的港台歌曲，也没有周杰伦。当然，有人会说网易云并没有周杰伦音乐版权，这个确实是事实。但早年mp3时代，那时还没收费时下载了几乎周杰伦大部分经典歌曲。

伯光君对于周王陶林和同时代歌曲更多处在怀旧的情况，偶尔听听，还是喜欢去发现好听的新歌。因为对于内地新老乐队的数量，作品，还有华语音乐产业发展的分析，相信这才是华语乐坛的未来。

周杰伦为何统治华语乐坛？我们看同时代的台湾乐坛就知道了

可能很多人一直不懂，如果说经济基础决定上层建筑。

2021年从经济发展上来讲，再到内地的人口基数，地域的广阔，华语音乐为什么会比2000年代周杰伦时代的华语音乐发展上差那么远？

这个就是中国音乐产业发展的问题，简单点说，两岸三地的音乐产业发展是不同的，背后是经济发展。

2021年的内地不管是经济水平，人均gdp仍然不如2000年初的港台时期，人民生活水平是基础。文化产业除了音乐产业，像电影，电视剧等等从发展上讲，内地文化产业链发展也不如20世纪初港台文化产业的成熟。

港台音乐唱片时代非常的成熟，音乐生产，创作者，听众等是良性循环的关系，再加上70年代新民歌运动，罗大佑等一代的探索积累，最终在2000年代迎来了周杰伦一代的爆发。

2000年后的台湾乐坛为何那么强？因为不止一个周杰伦，同时代还有陶喆，王力宏，林俊杰， *** ，孙燕姿，梁静茹，飞儿乐团，信乐团，阿杜，光良，SHE，萧亚轩，戴佩妮，张悬，蔡健雅等等音乐人，歌手。

2000年时代中期唱片时代都崩了，然后进入数字音乐时期。当时是没有版权保护的，音乐人赚钱就是靠彩铃。但港台乐坛因为是巅峰，量大赚钱多，加上影视剧和各种商业活动活得非常的不错。

最关键的问题来了，港台乐坛又是怎么衰落的呢？

港台乐坛虽然经济发展和个人生活水平比较高，音乐产业链非常成熟。但2000年后唱片时代的崩溃，内地市场巨大的吸引力，再到本身地域，人口数量等等问题，最终导致2010年后快速进入衰落时期。

香港乐坛因为人口少，地盘小，更商业化一些，2000年后香港乐坛就不行了。台湾乐坛则因为人口数量，地域更宽广，语言优势等等，好歹孕育出了周杰伦一代新血。

2010年后，台湾乐坛也无法更新换代了，没有再捧出什么新的天王天后，这两年听众熟知的草东，告五人等等乐队，差不多和《我们与恶的距离》《想见你》等新台剧一样。它是随着经济发展和社会变化开始走小而精的路线。

汪峰被嘲，许嵩频繁被提及？内地乐坛为何出不了周杰伦？

80，90年代内地乐坛在唱片时代没有建立起成熟的音乐产业链，当时的市场音乐只有崔健代表的中国摇滚，还有后来的校园民谣。其它像韩红、腾格尔和谭晶等是“计划经济”时期的国营音乐艺术家，大家不在一个维度，只是他们是市场上最火而已。

2001年签署了WTO，成熟的港台商业音乐全面进入内地市场。内地音乐产业链不行，商业音乐也就不行。国营音乐，摇滚和民谣除了顶尖的一批像崔健、许巍、朴树、郑钧、韩红，腾格尔等（汪峰，李健都是后来火的），完全打不过8090年代港台音乐人，以及周杰伦一代港台音乐人。

虽然紧接着内地市场音乐孕育出了刀郎，结果被内地主流音乐人打压。凤凰传奇成了传奇，胡彦斌大概是水平，地位都能媲美周王陶林的内地音乐人，直到现在也很稳。

许嵩，汪苏泷2010年左右出道，因为水平不错最终走了出来。其它像《两只蝴蝶》庞龙等网络音乐人，郑源、六哲和欢子等情歌歌手。可能因为歌曲太过于通俗，2012年后慢慢过气了。

内地为何出不了周杰伦？很大部分是环境因素，但不代表内地没有人才。人们只看见了许嵩，但还有很多跟许嵩一样有才华的音乐人，特别是内地独立乐坛的音乐人，因为种种因素不得不默默无闻。

内地独立音乐积累的歌曲，在下个十年就迎来了第一波爆发。

周杰伦霸榜，华晨宇越来越疲软？这10年的华语乐坛为何这么难听

2012年《中国好声音》到2017年，除了捧出打不过周杰伦一代的主流流行音乐人华晨宇，邓紫棋，霍尊，梁博，毛不易等。然后就是在挖掘内地乐坛之前的积累，李健，李荣浩，赵雷等人都是这样火的，某个选手唱了民谣，民谣大神火了；后来是嘻哈，又后来是乐队和摇滚——

后面发生的事情我们都知道了，2017年左右又是一个分水岭。

一是资本的崛起，每年频繁的选秀和音乐综艺生产队的驴都给榨干了，后来资本发现偶像选秀赚钱最容易，于是走上了这条邪路。和之前音乐选秀一样都没啥售后只赚钱，对产业建立和人才培养也不关心，区别是一个还算有实力，一个完全没实力。

这导致“饭圈化”的唱跳爱豆歌曲粉丝那里卖几亿，但是歌曲的水平实在不行，普通听众压根没有听过。

二是音乐载体又发生变化，从数字音乐时代进入了短视频音乐时代。虽然很多数字音乐开始收费了，但不收费的短视频音乐仍是传播主力，短视频音乐这个载体就决定音乐是短平快的，是快餐的。

最终又推动《大风吹》这种网络神曲，与《学猫叫》这种短视频神曲的爆红。

我们仔细想想，短视频时代的神曲和2010年之前的网络神曲有相似之处，都是通俗到不能再通俗的通俗歌曲。短时间爆红，短时间过气。问题是网络神曲时代诞生了刀郎，凤凰传奇，许嵩，汪苏泷等等音乐人。

网络神曲时代和短视频音乐呢？隔壁老樊？花粥？刘宇宁？李袁杰？小潘潘？这还不如梦然和任然呢。我感觉她们的歌曲挺火，但热度上好像不太行。至于《热爱105°C的你》的阿肆，人家和赵雷一样是正儿八经的民谣音乐人，只是有两首大热哥曲火了下罢了，与《漠河舞厅》的柳爽一样，主流不算太红。

这些再和比不上周杰伦时代的主流音乐人李荣浩，邓紫棋，华晨宇，霍尊，梁博，毛不易等结合，最终就导致现在华语乐坛这个样子。

华语乐坛没救了？我预言华语音乐将迎来真正的大爆发

相信有不少人都看出来了，这个文化产业的发展和经济发展，社会环境，文化消费平台等发展是息息相关的，每一次技术的变革都会导致文化产业上的巨大变化。

2010年左右，得益于中国经济发展和城市化建设，线下的音乐平台开始迅速发展。那就是音乐节，livehouse和各种地下演出了。以前唱片时代主流就是唱片，广告，影视剧等，线下是酒吧，演唱会不是普通音乐人能搞的。数字音乐时代线上一片惨淡，只有周杰伦等人撑住了，线下更加惨淡，好多音乐人只能跑综艺，酒吧驻唱养活不了人。

2020年左右，线下音乐平台就全面开花，成井喷的趋势。数据显示，五天小长假全国共有56场音乐节，比2019年同期提升了37%，票房和观演人次同比2019年分别增加了252%、173%。

这个再加上人口多，地域广，文化复杂的中国环境结合。虽然论音乐平台，传播载体，音乐节和livehouse用户数量还远远不能和音乐综艺，数字音乐和短视频相比，未来十年也必是竞争的十年。但越来越多的年轻人入坑，曾经的听众越来越，这是个此消彼长的过程，除非未来新的音乐平台再次革新。

这样一来，近几年就催生了大量新乐队，新的独立音乐人。各种各样的音乐风格，水平也非常不错。只是缺乏挖掘，包装推广和良性循环。因为这个音乐平台的发展，用户数量扩大，大量所谓的“网红乐队”应运而生，还有明明是流行的独立音乐人。

这些音乐人在圈内的评价不算好，认为不是真正的摇滚，电音，嘻哈，古风等等。

但是，他们提升了华语音乐的下限对吧！至少夏日入侵企划，橘子海和《漠河舞厅》，怎么也比《学猫叫》《大风吹》要强对吧！未来十年音乐产业继续扩大，网红乐队和这类音乐人是现在的十倍，甚至是百倍。

到时音乐公司和平台能赚到钱，音乐人能生存得更好。才会有更多有音乐基础的年轻人入行，有钱买更好的设备，请更专业的乐手，音乐有更好的制作。这样良性循环下去，华语音乐不但会越来越好，良性竞争下甚至可能催生世界级乐队，音乐人。

我们仔细想想，如果是网红乐队和《漠河舞厅》取代了唱跳爱豆，《学猫叫》和音乐裁缝这种音乐下限，到时华语音乐的上限会是什么样子？

最后，内地独立音乐的市场化，扩大商业化已是大势所趋，毕竟“逆资本”重回“计划经济”，唱片时代时代不可能了。而商业化过度又会走向“流量经济”，我们才刚刚走出来甚至都还没有转型成功——

我个人最担心的一点是，不是已有平台和公司良性循环的发展，而是有大资本入局按照之前“流量经济”那套操作，那样铁定就会完犊子。中国文化产业中最相似的就是网文，如果当初某平台自己做大能在新时代革新，网络小说很可能是另一番天地。

结果就是大资本入局，管理还更加的严格，用流量经济模式操作，最后网文就变成了现在这个样子。未来内地独立音乐如果良性循环，越做越大，那就会迎来真正的大爆发，反之就很讲了。

最后，希望华语乐坛和华语音乐越来越好吧！