本
文
摘
要
我希望人类不要再有战争，
我希望和我的爱人永远在一起。2003年发布的《叶惠美》可谓轰动一时，风光无限。前文我用三章的篇幅来讲述这张专辑（《以父之名》、《东风破》、《双刀》），也证明了我对这专辑的重视和喜爱。而下一年的《七里香》专辑，在大幅度提升歌曲传唱度的前提下，完美继承了叶惠美的优点：高逼格，高质量，极为认真的制作，以及——主题创新。在专辑《七里香》中，不论是《我的地盘》、《七里香》，还是《乱舞春秋》、《将军》，都充满了年轻的傲气和青春的香气。
曾经有人说，“大概只有冰棒和碳酸汽水弥漫开来的年轻味道、风吹过麦浪时散发的阵阵稻香、萤火虫的微光和窸窣的蝉鸣，以及暧昧变成剪影的海滩下的乌克丽丽，才能形容这美丽的夏天，这一个个由《七里香》专辑构成的夏日景色”。此言极是。然而，很多歌迷时至今日都没有意识到，这张本应充满青春气味的专辑，它的封面，竟然由穿着军装的周杰伦和一个俄罗斯小女孩构成。封面的内容和专辑的内容，实在是反差太大。
其实这个问题的秘密，就存在于《七里香》中最后一首歌里——《止战之殇》。众所周知，专辑《七里香》本取名为《止战之殇》，却因种种原因未能通过。然而，不论是专辑封面还是歌词本中开头那句俄文，都可见这张专辑的核心表达，其实在这首歌中。而这首歌的主题，看歌名就知道，就是“反战”。“反战”永远是一个敏感的话题，所以任何时候讨论它都不显矫情。其实我不喜欢某些明星天天把“我的愿望是世界和平”挂在口旁，因为他们让“反战”这个标签变得廉价，变成了谁都可以谈一谈的东西，来彰显出自己的与众不同和正义。只可惜，只有付出实际行动的艺术家们，只有创造出一部又一部具有高人文色彩的作品，才有机会让他们扬名史册。对陶喆来讲，这首歌是《孙子兵法》；对Michael Jackson来说，这首歌是《Heal the World》；而对周杰伦来讲，这首歌是《止战之殇》。那时候的周杰伦，虽然开始更多地考虑歌曲的传唱度，但仍是一位充满情怀的哲学家；禁毒、环保、家国情怀、孝顺、反战，都是他一直以来通过歌曲所宣传的主题。而这些歌曲创作出来，本就为了表意而不是传唱。
尽管周杰伦已经有一首《最后的战役》，不过这首，相比于《止战之殇》，更突出战友之间的情谊，更多地从“战争的参与者”的角度来谈论战争。而《止战之殇》，整体来看，从一个儿童的角度来讲述战争的可怕。比如说“孩子们眼中的希望，是什么形状？是否醒来有面包当早餐，再喝碗热汤？”这一句。其实对孩子来讲，一份普普通通的早餐，每天早上能吃上热乎乎的食物，能见到父母的笑容，能过着平静的生活，就是他们所渴求、所希望的全部。只可惜，如果战争来临，一切的希望将破灭得一塌糊涂。再比如说“刺刀的光被仇恨所擦亮，在远方野蛮，而她却微笑着不知道慌张”这句，让我们感叹道“孩子在战争面前是多么单纯可爱，也是多么弱小，不易保护”。方文山的这首诗处处体现人文关怀，也难怪纵使金曲奖评委有再多偏见，也不得不为《止战之殇》提名最佳作词奖。
此外，我想再借这个机会，抛开所有偏见，来谈一谈“反战”这个话题本身。最近我看了一本非常著名的战争小说，叫《西线无战事》，由著名德国作家埃里希·玛利亚·雷马克所著。故事的背景发生在第一次世界大战期间，主人公们怀着一腔热血和敌人战斗，却死无葬身之地；死亡数字不断增加，但其背后死去的一条条生命，却无人问津。昨天还在自己旁边嘻嘻哈哈的战友，到明天就成了一条条尸体。哪怕你躲过了炸弹，也躲不过指挥官对属下生命的挥霍。其实，对我们普通人来讲，我们不关心战争能够改变所谓“世界的格局”和“未来的发展”，这些看似太遥远；但无论如何，对任何人而言，战争都拥有着摧毁一切，和改变一切的力量，且这些改变并不正面。所以，反战，永远是我们所奋斗的目标，不论你是什么身份，都拥有反对战争的责任和义务。
我认为，这就是这首歌想最终表达的东西。我相信各位读者们，听着这首《止战之殇》，也能认真地感受到这首歌想要表达的感情。
歌曲的阵容值得说道说道：
作曲：周杰伦
作诗：方文山
编曲：周杰伦
方文山的“作词”改成了“作诗”，周杰伦亲自主刀编曲，MV则是由知名大神邝盛主导。歌词和MV双双获得金曲奖最佳作词和MV的提名。
其实，仅仅通过这首歌，我们就能对周杰伦的编曲能力略知一二——虽说他的编曲水准不如“三巨头”，但一点不逊于其他任何一个创作型歌手。彼时作为一个控制欲极强的制作人，对每一首歌曲的要求都是变态级别的。到了编曲这一处，从最开始的《可 *** 》、《娘子》、《晴天》、《梯田》，还有后面的《土耳其冰淇淋》，再到这首《止战之殇》，周杰伦亲自编曲的成果，首首精品，毫不夸张。所以，真的不了解口口声声说“周杰伦不会编曲”的那群人。
回归正题。这首歌的编曲，加上作曲，皆为极为优秀的产物。全曲采用极为严肃的#c小调来作曲，编曲风格也是非常明显的周氏小调（也就是所谓的“暗黑风”）。从歌曲开始播放那一刻，简单的钢琴LOOP和鼓点，再加上“刷刷刷”铅笔不断的摩擦声，立刻抓着你的耳朵，将你拉入了那个严肃的战争环境中。你似乎看见了歌曲的主人公一字一划，已经残疾的胳膊费力地为前线的丈夫写着信，不断重复着“我希望和我的爱人永远在一起”，不断表述着自己对和平的渴望。前奏用了23秒的时间插入了这一幕，周杰伦用插叙的手法，展现出了战争对于平民百姓的伤害，和对于世界的破坏。
尔后，这一段插叙慢慢缓了下来。听众心中感受到了久违的平静。而霎时，鼓点、贝斯、钢琴同时落地，就在那一瞬间，就是那一瞬间，足以震撼任何人的心灵。这一段，可以说是周杰伦所有歌曲里最震撼、最感动人心的一段，也是周杰伦正式升华为“伟大的艺术家”、正式被记录在史书的那一刻。我真的太爱这一段对我耳膜的震撼了。悲壮、恐惧、阴霾、黑白、死亡、毁灭，任何有关战争的关键词，在你听到这里的时候，都能第一时间联想到；伴随着高速的小调作曲，以及MV小女孩按下钢琴的那一刻，这样史诗的一部作品就这样初露锋芒了。天人合一，完美无瑕，且之后极难觅之。对我而言，初听这一段的时候，我心里什么都不剩，只剩下元吉曾说过的一句话：“在战争的阴霾下，世界真的只剩黑白”。
伴随着高速跑动的钢琴的LOOP，周杰伦的RAP开始了歌曲的新篇章。“光，轻如纸张，光，散落地方，光，在掌声渐息中它慌忙，她在传唱，不堪的伤，脚本在台上，演出最后一场...”一如既往不规则的说唱，重音永远都放在第一个字，似乎在一字一顿讲述战争的凝重，所有的慌乱和不安感油然而生；16分音符的不断分解，折射出战争状态下村庄的人们紧绷的神经。伴随着MV来听这一段，战车碾过农田的场景，村庄的人们四散逃离只为生存的场面，似乎就在你眼前。到了下一句，“而，全村的人们在座位上，静静的看，时间如何遗弃这剧场”，断句则更加灵活，律动则更加自如；这种无与伦比的断句和律动，是绝大多数其他音乐人永远学不来的。到了最后一句，“战火弄脏，她的泪光，谁在风中，吵着吃糖，这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光”，前四句为四个字断一次句，而后面连续32分音符的RAP则是无数人学不会这首歌的死结。不夸张地说，这一句可能是周杰伦最难的RAP之一。
1分08秒，进入主、副歌的衔接段，“恐惧刻在孩子们脸上，麦田已倒向战车经过的方向，蒲公英的形状，在飘散，它绝望，的飞翔，她只唱，只想，这首止战，之殇”。相比于主歌段的说唱，这里的RAP明显要规则得多，但仍然充满变化。这里将这一段分为三部分：第一部分，前两句，“孩子们”、“麦田已”、“经过的”三个词明显为节奏而加快了语速，形成了看似平淡实则“暗藏玄机”的FLOW；第二部分，“蒲公英”到“的飞翔”，每三个字断一次句，形成如《龙卷风》般的三连音，明显变得规则许多；第三部分，“她，只唱，只想，这首，止战，之殇”则变为两个字一顿，“三连音”自然地转成“二连音”。整段切换自如的说唱看似为旋律走向的必然，实则为周杰伦本人恐怖的律动天赋所致，就像《爱在西元前》非同一般的说唱技巧一样。尽管这首歌在《七里香》专辑，其展现出的作曲天赋却不输《范特西》专辑。衔接段的最后，听着“恶夜燃烛光，天破息战乱，殇歌传千里，家乡平饥荒，天真在这条路上，跌跌撞撞，她被芒草割伤”这句唱腔的改变，再加上律动变换的减少，形成了一种肃静却不阴森，残酷却不恐怖的气场。这种气场将伴随全曲，并为副歌段的升华做好铺垫。
1分29秒，副歌段。“孩子们眼中的希望是什么形状，是否醒来有面包当早餐再喝碗热汤，农夫被烧毁土地跟村庄终于拿起枪，她却慢慢习惯放弃了抵抗”。这里更换了编曲的旋律，音符的音高提高了八度，三轨以上的和声加入，杰伦的演唱也加入了些许悲情和哽咽，对战争的怒吼，对亡灵的祈祷。此外，这一段的副歌旋律也比较优秀，记忆点很充足。不过值得注意的是，他的演唱并没有刻意去渲染这种悲伤的氛围；周杰伦将他本人当作一位记者，力求客观地寻找战争的真相，以此来呼吁听众停止战争。所以，你听这首歌，你听不到太多的情绪，甚至沉重的悲伤和咆哮的高音，只有冷冰冰的真相和无力的祈祷。不过，相比于旋律，我认为歌词要更胜一筹。就像前文所说，“其实对孩子来讲，一份普普通通的早餐，每天早上能吃上热乎乎的食物，能见到父母的笑容，能过着平静的生活，就是他们所渴求、所希望的全部。只可惜，如果战争来临，一切的希望将破灭得一塌糊涂。”通过孩子的视角来看待战争，并从一个个个体来展现战争的一片片细节，一点点回忆，以小见大，相比于宏观地表述战争，不失为一种更好的作词方式。如果将这篇词当做完完全全一首诗来读，也是十分凄美和动人的。
间奏的钢琴加入了一些即兴发挥，比如如开头般的铅笔摩擦声，比如不断放缓的旋律，然后立刻加入鼓点重复衔接段和副歌。3分34秒，第二遍副歌完毕后，些许电话音效和双钢琴的结合，推动这首歌进入最后的、最为动人的 *** 阶段。通过和声“Ba-la-la-boom-boom”强化着旋律和音符的打击，推动者最后一遍副歌的演绎。4分16秒，随着音量减弱，和声褪去，鼓点消失，只剩下钢琴慢慢弹奏，以一种略为悲情和感伤的方式，为这首歌，以及这张《七里香》专辑，画上了句号。（其实这个手法和《双刀》出入一辙。）
《止战之殇》作为一首“经典作品”，其极具高度的人文关怀大幅度增加了《七里香》专辑的“逼格”。不论是这首歌的词、曲、编，还是混音、制作，都完全担得起“神曲”和“经典”这两个称号。我也认同这首歌将来有机会会扬名史册；毕竟，正如我前文所说，“‘反战’永远是一个敏感的话题，所以任何时候讨论它都不显矫情”。我甚至认为，“反战”不应该是一个廉价的标签，更不应该成为一个人吹嘘的资本。
唯一美中不足的是这首歌的演唱不够大气，且编曲LOOP的循环有些过多。然而，瑕不掩瑜，我坚信认为，如果一个听众足以推崇（或喜爱）这首《止战之殇》，这首歌完全可以成为毫无疑问的“满分神曲”。况且，这首不输《以父之名》的MV，也为这首歌的地位增色不少。所以，将这首歌列入这个乐评系列中，绝对不是意料之外，而是情理之中。
不知不觉这个系列已经更新到一半了，字数也直逼5万。下一章，专辑《十一月的肖邦》中的《夜曲》。希望大家能持续关注。
