本
文
摘
要
台湾流行乐坛教父他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！（华语金曲奖 评） 我觉得罗大佑是个时代性的歌手很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。
做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他我的目标就是像罗大佑才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段他的创作内容都是对整个社会的一种描述他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。
（李宗盛评）罗大佑的歌以批判为主，有时候听他唱歌骂人也很过瘾，从罗大佑的歌中我学到的是唱歌要真实，贴近生活真的很重要（齐秦 评） 通过罗大佑的音乐，可以在歌声中找到10年前的自己，他的歌适合在很个人的空间中，安静地去面对和回忆，罗大佑是一个人的两个极端，一个是摇滚的、哲学的、理性的，另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。
（白岩松 评） 罗大佑就像是一代人青春时代的一个符号“只有真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命的”一个时代一次金曲奖颁奖典礼，后台传来报幕声：“有请华语乐坛大哥周华健！”周华健笑眯眯地上台，连忙鞠躬，“不敢当不敢当，在乐坛这么多年，终于媳妇熬成婆了，但大家都知道，每个大哥上面，还有个更大的大大哥，有请我的老朋友，我的大大哥，李宗盛！”这时后台又传来报幕声，在李宗盛名前加了许多头衔，“金牌制作人”“台湾音乐教父”等等…待李宗盛乐呵呵地上台来，周华健冲上前去做搀扶状，逗得在场观众哈哈大笑。
站定了，李宗盛环视现场说：“我觉得刚才华健说得很对呀，每个大哥上面还有一个大大哥，就像大大哥上面也还有个大大大哥，来，有请我的大大大哥，罗大佑！”罗大佑登台时，全场起立，掌声雷动他往钢琴那边走，周、李二人，一个去擦凳子，一个去擦钢琴。
这时，罗大佑望着台下的林夕：“听说最近很多人都叫你夕爷啊”林夕赶忙说：“哎呀，乱讲啦，你最近怎么样啊，罗公！”罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。
1972年参加学生乐队担任键盘手1974年创作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商业音乐创作 1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》1982年，发行第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，随后推出《未来的主人翁》专辑，针对民族、时局、传统、社会，进行前所未有的批判 。
1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展 1988年出版第一部文学作品《昨日遗书》1990年创设“音乐工厂”，陆续发表《明天会更好》、《东方之珠》及《皇后大道东》等国粤语歌曲 并为多部电影配乐1991年《皇后大道东》在香港发行，囊括香港三大排行榜冠军，四首歌曲进榜。
1990年代初期2000年首次前往中国各地举行个人演唱会2004年为 *** 美国要求台湾协助出兵伊拉克，罗大佑公然在台湾新竹的演唱会中剪断美国护照，放弃美国国籍2004年台湾发生三·一九枪击案，罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中，收录《绿色 *** 》歌曲。
2009年成立纵贯线乐队，展开一年世界巡回2013年担任《中国最强音》导师 2017年发行《家III》，举办“当年离家的年轻人”巡回演唱会“洛克斯”合唱团大学二年级的时候，一次解剖课，罗大佑没去下午大概三四点钟的时候，他拿着吉他哼唱，写出了一段旋律，从此开始了自己的写歌生涯。
起初，他对自己没产生多大信心直到五年级，洛克斯的王正华，去电影《闪亮的日子》做副导演，对他说：“大佑，你那么爱写东西，不知道有没有兴趣来给电影写配乐？”罗大佑尝试着写了几首，导演听罢，连连称赞：“非常好！”听到这样的评价，罗大佑这才知道，原来自己的作品是不错的，自己也许有一些做音乐的天赋。
随后，他包办了主题曲的词曲创作，写下了自己最早的成名曲，刘文正的那首《闪亮的日子》是否你还记得 过去的梦想那充满希望灿烂的岁月你我为了理想 历尽了艰苦我们曾经哭泣 也曾共同欢笑但愿你会记得 永远地记著我们曾经拥有闪亮的日子 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 闪亮的日子 音乐： 罗大佑 - 情歌 闪亮的日子(1974－1981) 罗大佑的歌曲里边有责任，有思索，所以他的东西流传得久，叫流传而不是流行。
他告诉我们说写歌不光是情爱，他把很多社会的内容很多的题材都放进歌曲里边，这一点是只说情爱的歌坛需要去反省的罗大佑讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不够好。
可是有一点也很奇怪，他嗓子不够好，他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一两个地方是音不准的，可是又不觉得他有什么问题，所以可见这个音要准或者嗓音要怎么怎么样，其实是第二位的，因为他自己写的歌，他自己完全心里头充满了对它那种契合、默契。
罗大佑的歌词和他作的曲的契合度特别高他写的歌词很少有让人听不懂的地方实际上他挺温和的，他的叛逆的一面可能也随着时间消退了罗大佑把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多创造性的面向去看待，始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。
[62] 罗大佑的歌感染了很多人抛开文化内容不谈，罗大佑的歌的成功之处在于他创造了独特的语言形式，这使他达到了艺术家的高度包括他的音乐、他的旋律，永远是中国和欧洲的民歌民谣掺在一起来的，没有人比他更杰出，“小河弯弯向东流”，完全地道中国的五声音阶，可一唱完这段，“让海风吹拂了五千年”，就变成西方的写法了。
听到《追梦人》时我觉得罗大佑是真的进入新境界了，尤其是歌词，“城市的历史已记取你的笑容”，没有任何道理，连文法都不通，但就那么好“穿过你的黑发我的手”，把男女之间那种温柔写透了，人生是很平常的，高明的是把美感写出来，而不是写细节。
罗大佑的歌曲里边有责任，有思索，所以他的东西流传得久，叫流传而不是流行他告诉我们说写歌不光是情爱，他把很多社会的内容很多的题材都放进歌曲里边，这一点是只说情爱的歌坛需要去反省的罗大佑讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。
罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不够好可是有一点也很奇怪，他嗓子不够好，他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一两个地方是音不准的，可是又不觉得他有什么问题，所以可见这个音要准或者嗓音要怎么怎么样，其实是第二位的，因为他自己写的歌，他自己完全心里头充满了对它那种契合、默契。
罗大佑的歌词和他作的曲的契合度特别高他写的歌词很少有让人听不懂的地方实际上他挺温和的，他的叛逆的一面可能也随着时间消退了罗大佑把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多创造性的面向去看待，始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。
[62] 罗大佑的歌感染了很多人抛开文化内容不谈，罗大佑的歌的成功之处在于他创造了独特的语言形式，这使他达到了艺术家的高度包括他的音乐、他的旋律，永远是中国和欧洲的民歌民谣掺在一起来的，没有人比他更杰出，“小河弯弯向东流”，完全地道中国的五声音阶，可一唱完这段，“让海风吹拂了五千年”，就变成西方的写法了。
听到《追梦人》时我觉得罗大佑是真的进入新境界了，尤其是歌词，“城市的历史已记取你的笑容”，没有任何道理，连文法都不通，但就那么好“穿过你的黑发我的手”，把男女之间那种温柔写透了，人生是很平常的，高明的是把美感写出来，而不是写细节。
1990年于香港成立“音乐工厂”[，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》，获得台湾电影金马奖的“最佳电影主罗大佑(17张) 题曲奖”。
与岑建勋、梅艳芳等赴美为“民主歌声献中华”巡回演唱会演出黄沾首张专辑《笑傲江湖》由音乐工厂负责录音工程，罗大佑与黄沾合力制作，在台发行一周便突破30万张销售量罗大佑与张艾嘉就是在这样的环境中，罗大佑还是没放下音乐，并迎来了第一个创作黄金期。
在写《闪亮的日子》时，他结识了电影女演员张艾嘉，一来二去，两人互生情愫，当时罗大佑手上有一首歌，前前后后磨了差不多5年时间，张艾嘉要出个人专辑的时候，他毫不犹豫将这首歌拿出来，这便是后来广为传唱的《童年》。
那时他的作品，还带有年少的狂想，民谣的底蕴中有着热烈的青春气息就在张艾嘉的专辑发行之后，他的创作迅速转入了摇滚乐风做医院实习生期间，他写了一系列歌曲，通过日籍同学把写好的作品带到了大阪，委由当地乐手编曲、演奏，再把完成的带子寄回来配唱。
整个过程耗费了无数时间与心血，从头到尾全由他一人独自负担 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 童年 音乐： 罗大佑 - 之乎者也 很多人喜欢罗大佑，是因为罗大佑曾陪伴着他们的青春成长。
对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；而对于流行音乐人来说，他是一个标准，一个尺度，一个希望追寻超越的典范。
罗大佑是流行音乐的黑衣教父，在中国，没人能取代他的地位他就像一座里程碑屹立在上世纪八十年代，为自己、为别人创作了无法计数的经典；而他所开创的带有摇滚色彩的音乐、深刻而儒雅的歌词，都是永远无人能及的在音乐上，罗大佑从早期校园民谣的形式，到后来吸取各种西方音乐形式，一直走在时代前头。
在歌词上，罗大佑的造诣最深他如果生在古代，绝对是个诗人每次听他的歌，总能找到想要的感动《之乎者也》发行之后，造成台湾史无前例的自省风潮那里面蕴积的力量和情绪，让每个听到的人都为之一震罗大佑用非常文学化的词作，把华语音乐提到了一个崭新高度。
这时候大家才发现，原来流行歌曲，可以写的不止是小情小爱你侬我侬，还可以批判时代，表达讥讽和愤怒，还可以为现代文明的堕落拉响警报 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 之乎者也 音乐： 罗大佑 - 之乎者也 《鹿港小镇》里，罗大佑写道：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
”以此来表达小镇青年和城市的隔阂，来表达他们在现代都市文明里的幻灭感而30年后的今天，“台北”二字，可以随意换成“北上广”中任何一个台北不是我想像的黄金天堂都市里没有当初我的梦想在梦里我再度回到鹿港小镇庙里膜拜的人们依然虔诚岁月掩不住爹娘纯朴的笑容梦中的姑娘依然长发盈空罗大佑是华语音乐教父，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。
他作为一家唱片公司老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而填词人林夕与意大利编曲家花比傲的加入，使之前“纯罗大佑”的风格的音乐不再由于罗大佑个人及作品本身所具有的强大生命力、深远影响力和时代使命感，因此被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。
即便是写情歌，罗大佑也别具一格《恋曲1980》里，他写道：“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么？”明明写的是爱意缱绻，却如此清醒，一下笔就写如今的美好终将成回忆你不属于我 我也不拥有你姑娘世上没有人有占有的权利或许我们分手 就这么不回头至少不用编织一些美丽的藉口 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 恋曲1980 音乐： 罗大佑 - 之乎者也 在《光阴的故事》里面，罗大佑更是首创了三段式。
“流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，“流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。
每段副歌，简单改那么几个字，就写出了时光流转、生命变幻那种光阴飞逝后带来的物是人非，带来的人生的冲撞和感伤的情绪，一下子就非常清晰地直击人心头那时候，能把歌词写到这个水准的，整个华语乐坛只有罗大佑一人很多人听完专辑《之乎者也》后，发出感叹：“真的很难想象，一个20多岁的人怎么写出来的，感谢上苍给了罗大佑一把吉他。
”罗大佑的作品对华人世界的影响不止于音乐罗大佑将流行音乐做成了一种文化，一个时代的符号作品中清晰呈现的社会与人文信息，歌词的文化内涵和审美价值，旋律中的自由与创新，首首都推动了一扇古老巨门的开启，使我们在音乐之外，看见了一个更开阔而诚实的视野。
从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出他把复杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。
在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度那时，有人给罗大佑扣了顶帽子，叫做“青年时代的先知兼代言人”歌曲《未来的主人翁》里面，他真的写下了预言般的句子：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。
”但今时今日，放眼望去，每个孩子，几乎一出生就成为了“电脑儿童”《现象七十二变》里，他说：“朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少彩色的电视变得更加花俏，能辨别黑白的人越来越少”一针见血写出现代人的生活。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 未来的主人翁 音乐： 罗大佑 - 未来的主人翁 而格局最大，最具历史观照的，便是那首著名的《亚细亚的孤儿》。
在当时，还没有任何一首流行歌曲，能从那样宏大的层面和历史的高度，去书写一个国家乃至一个民族的处境这首歌透出的苍凉、悲悯和情怀，后来也几乎没有作品能够超越有人说，罗大佑骨子里是个文人，那么亦可以说，仅凭这首歌的词，罗大佑就能进入中国文学史。
亚细亚的孤儿在风中哭泣黄色的脸孔有红色的污泥黑色的眼珠有白色的恐惧西风在东方唱着悲伤的歌曲亚细亚的孤儿在风中哭泣没有人要和你玩平等的游戏每个人都想要你心爱的玩具亲爱的孩子你为何哭泣 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 亚细亚的孤儿 音乐： 罗大佑 - 未来的主人翁 正是因为这些歌曲，在那个政治敏感的时代，罗大佑背负了极大的压力。
用一句乐评人的话来讲就是：“当局者嫌他是一个麻烦，在野者觉得他还不够激进”他被评价为与恶劣社会斗争的勇士，人们在他身上 *** 了太多的目光所以，当《家》这张温情专辑出来后，很多人都说他失去了锐利“罗大佑怎么能写这种歌呢？”1985年，父亲来到罗大佑的身边，告诉他：“你必须放弃音乐去美国，以后老老实实做一名医生。
” 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 家(I) 音乐： 罗大佑 - 家 罗大佑是华语音乐教父，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。
他作为一家唱片公司老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而填词人林夕与意大利编曲家花比傲的加入，使之前“纯罗大佑”的风格的音乐不再由于罗大佑个人及作品本身所具有的强大生命力、深远影响力和时代使命感，因此被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。
罗大佑的《之乎者也》彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式罗大佑自己的音乐历程也是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的 *** 歌手到转向香港成为大众歌手的转变。
他的音乐作品几乎每首都成为经典之作，而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不计其数随后，罗大佑成立“音乐工厂”，一上来就挖出了还在教书的林夕看到林夕的作品后，罗大佑说：“你那么年轻，应该成为你想成为的人”并在写词技巧和格局上，对林夕诸多影响。
当时，罗大佑为了打开在香港的市场，首先接了不少为电影配乐的工作在为电影《双镯》配乐作曲时，他让林夕来完成填词，由梅艳芳演唱，便有了那首哀怨凄婉的《似是故人来》；张艾嘉出演《阿郎的故事》时，罗大佑抱着吉他写下那首《你的样子》；三毛编剧《滚滚红尘》，摘下金马8项大奖，他的一曲《滚滚红尘》也成为传世回响…同样耳熟能详的电影、电视剧配乐，诸如《皇后大道东》《海上花》《追梦人》，几乎每一首都是无法复制的经典。
三餐一宿 也共一双 到底会是谁但凡未得到 但凡是过去 总是最登对——词·林夕睡梦成真转身浪影汹涌没红尘残留水纹 空留遗恨——词·罗大佑知己一声拜拜远去这都市要靠伟大同志搞搞新意思照买照卖楼花处处有单位但是旺角可能要换换名字——词·林夕不明白的是为何你情愿让风尘刻画你的样子就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音——词·罗大佑早期的港台音乐，通常都会写较短的词，这样谱曲才会变得容易。
但罗大佑不同，他以长词著称，这就非常考验音乐人作曲的能力此外，论写词的巧妙意象与花活儿，很难找到第二个人玩儿得有他那么溜当初，他为《天若有情》写主题曲《青春无悔》，一下笔就是美到无可救药的长句：让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容红红心中蓝蓝的天是个生命的开始春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸秋来春去红尘中谁在宿命里安排冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩后来，作家三毛自杀而死，罗大佑闻讯，提笔又加了四句，便有了那首传世的《追梦人》：让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆飘去飘来的笔迹是深藏的 *** 你的心语前尘后世轮回中谁在声音里徘徊痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀歌词里，未有一字泣血，却写尽了三毛生命的惆怅。
头两句，写三毛远赴撒哈拉，在那里写下一篇又一篇文字第三句“谁在声音里徘徊”，只因三毛英文名echo有“回声”之意，而“凡俗的人世终难解的关怀”，一语道破了三毛与荷西的情缘多少人讲三毛，说了许许多的话，恐怕都还不及罗大佑这四句歌词。
关键是，这四句嵌入《青春无悔》中，你会感觉整首歌于三毛一生是那样贴切，写词写到这个地步，可谓举世无双了罗大佑说，“做医生需要理性，细致分析每一个病人的病理，而音乐几乎用的是绝对感性，不然无法创作出好的作品。
”他自己，却能同时拿捏得当二者，以至于一只手现实，一只手浪漫论批判愤怒，他在港台可谓一骑绝尘，论缠绵与婉转，情歌方面也鲜有敌手写民谣，他写出了《光阴的故事》，写批判，他写出了《鹿港小镇》，写情歌，他写出了《恋曲1990》…创作范围之广，作品深度之深，无论哪个领域他都是宗师级的。
因为如此，凡是唱他写的歌，必然会留下一两首经典潘越云曾经一直不温不火，唱了《野百合也有春天》，马上红了苏芮一度快混到去酒吧驻唱了，罗大佑发掘她具有爆发力的嗓音，让她去唱《酒干倘卖无》和《是否》，一夜间就成了“黑衣摇滚女神”。
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸怎么也难忘记你容颜的转变轻飘飘的旧时光就这么溜走转头回去看看时已匆匆数年就算你留恋开放在水中 娇艳的水仙别忘了山谷里寂寞的角落里野百合也有春天多年后，罗大佑开演唱会，苏芮早已退出歌坛多年不开口。
她特意复出，在台上说起往事：“我唱英文歌出道，国语咬字不清，当时罗大佑语重心长地对我说：‘小朋友，唱国语歌咬字一定要清楚’，我心想，你唱歌不是一直咬字不清吗？”说到这里，全场大笑，待笑声过去，苏芮郑重地向罗大佑表示感谢：“真的要谢谢你，没有你，也就没有我的今天。
”《爱人同志》销量53万张，是罗大佑卖得最好的一张专辑，但和娱乐工业里的偶像们比起来，这个销量巅峰还是差得太远了一点而后，他的专辑销量越发走低，歌曲影响力也变得大不如以前2004年，为了不让唱片公司担风险，罗大佑自费发行新专辑《美丽岛》。
结果如他所料，专辑反响平平，许多人问，“真的还需要罗大佑吗？”他没说话，把一万元的美金版税，捐给了当时遭受海啸灾难的人2000年罗大佑首次来大陆，在上海开第一场演唱会时，当初听他歌的人都像疯了一样一万人从北京包火车赶到现场，在火车上，那些人互不相识，但是他们一夜没睡，彻夜畅聊，以至于车厢里充满了歌声。
今年，他在小巨蛋的一场演唱会，上座只有六成，亏损高达上百万对此，网友极其淡定地说了句：“属于他的时代，早已过去了”的确，17年过去了，八成在这个时代，一曲《之乎者也》再无法震荡社会，但不可否认，那些穿凿心灵的旋律，那些让一代人苏醒的声音和词句，依然会在时代滚滚向前的混沌中，发出它应有的不可磨灭的光辉。
纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品几年再中国最强音做评委的时候，罗大佑说道：舞台的起源是用于祭天的，那就是说，中国最强音尽管只是一个真人秀的舞台，它依旧需要一颗虔诚之心去对待，需要一种对天而名誓的真心。
我觉得这是罗大佑医生的写照，补充一个小细节，1982年，再四月份滚石发型《之乎者也》之前，罗大佑和张艾嘉创办的果实音乐，发型了一章 *** 2000张的黑胶唱片，名作《罗大佑作品选》要知道在那个年代，华人流行音乐将自己的唱片成为作品的并不多见，在八个年代出了罗大佑，应该只有候德建如此做。
而这一称呼上的小突破，其中拥有的认真、自信和决心，如今的我们并不容易体会到更多精彩内容请猛戳下方！《她才不是一个没有故事的女同学》《我曾经有过这样一个大胆的想法》《所谓成长，就是逼着你一个人……》《初听不知曲中意，再听已是曲终人》《那些被翻唱之后成为经典的华语歌曲》《他平常有多不正经，唱歌时就有多正经……》。
