本
文
摘
要
为什么要叫“音乐宇宙”呢？
因为大同的音乐不仅是一种自有世界观、价值观的传达，也是前者所构成的精神层面及音乐元素所组成的时空感的美妙联结。思想性、音乐性达到完美的自洽，才能形成独有的音乐宇宙。
我本人亦是个超级英雄迷，最近在整理大同专辑的过程中发现他11年来的音乐旅程像极了超级英雄电影宇宙的构建，所以在大同新专辑发布之际，又介于他未来暂无发片计划，在这里做个大同音乐历程的总结。
——前传——
●前传-Timeless可啦思刻
You are the Sunshine of My Life； Nothings Gonna Change My Love for You;；Bad；狂潮；La Bamba；红豆；Georgia on My Mind；记得；Wonderful Tonight；Moon River；月亮代表我心
关键词：怀旧 包容 初心
Music is one of the important arts. It has a great effect upon the human spirit.
—AbduIBahá
正如专辑内封中写到“for micheal”，这是一场全新冒险的开端，只不过是由他人的金曲为出发点。在横跨1958—2001这半个世纪中获得的灵感和启发，Micheal Jackson&Stevie Wonder为代表的西方黑人灵魂经典和韵味十足的中文情歌，在一位方姓少年身上化为无穷能量，这些力量是支持他到未来，组成音乐世界的基本元素。
心里住着老人，把自己关在录音室里又变成了孩子。我们从这张听到每个音符就像LEGO积木的每个基础块，有的写着blues, 有的写着old school，有的是soul......放这些积木到他手中，就成为了化学元素，拼起来构成空气、水和养分，旋律有了第一次呼吸，节奏带来第一次心跳，长出生命......
自此，宇宙开始运转，少年的冒险即将展开......
——第一阶段——
●序章-SoulBoy
Prologue；妹妹；春风吹；每天每天；女人；叫我怎么说；哪怕；南音；我们能不能；跳；总结；赶场；等着你回来；认识你
关键词：灵气 才气 霸气
The world is but one country and mankind its citizens. ——Baháúlláh
初来乍到，一切都是新鲜的，手中的积木一开始不会组成宏伟的建筑，只是以玩的心态去堆叠，加上严谨的计算和摆布，反而把玩乐的态度表达得淋漓尽致。
我喜欢一个音乐人初次发声带有的轻松状态，像周杰伦的“伊斯坦堡”、陶喆的“小镇姑娘"、宋念宇的"没有很会唱"。大同用最放松的姿态告诉世人：我的世界诞生了。
在这张”骚包“中，大同为我们展现了几乎是全部的他，虽然后面很多人说他变了，但如果你仔细回味，就会发现，爱爱爱的中国小情调、未来的黑、橙月的温情、15和危险世界的略重口味都有迹可循。所以首专更像一篇序，为此后的音乐世界铺垫基调。即使是一张纯R&B/soul专辑，却很大程度得定义了当下和未来不断进阶的大同。
此专中突出了节奏的灵动明快（妹妹、叫我怎么说、认识你...）和旋律的流畅不流俗（每天每天、南音、总结...）。同时，大同开始了“传教之旅”，第一次把巴哈伊教义带进专辑（歌词本“我们能不能”的解释）。从此，对爱的宣扬贯穿始终。
整个音乐宇宙初步形成，这是一个西方出生东方长大的男孩眼中的世界，充满了热情和创意。封面的大同裸着眼睛，11年后的他再次露出双眼，我才发现眼神中的冲劲和野心丝毫未减。
——第二阶段——
●第一部-爱爱爱爱爱爱；苏丽珍；歌手与模特儿；哎！；四人游；手拖手；偷笑；Goodbye Melody Rose；诗人的情人；拖男带女；LoveOutrolude；if you leave me now；春风吹之吹吹风Mix
关键词：中国味 大俗大雅 野心
In tne garden of thy heart plant naught but the rose of love,and from tne nightingale of affection and desire loosen not thy hold.
——Baháulláh
虽然以爱为主题，不乏温婉的情歌，但我仍认为这张充满“火气”的专辑内核是很硬的。
选词视角不俗，言语犀利，敢于对看不上的行为进行批判（歌&哎&G.M.R）;编曲上用清晰的鼓点带动节奏，细节超丰富，不遮不掩（苏&爱&手）；和硬唱功的实力演绎（哎&偷&G.M.R）；还有我的万年手机铃，玩味的loveoutrolude。总体来说就是硬。这种硬不是靠造型概念或暴力的唱词来体现，是音乐人自身实力和气质的自然流露。哪怕唱简单的爱，都来得后劲十足。
作为第二阶段的开局，大同全程“不可一世”的表情，对你的耳朵宣战，大俗即大雅得定义了被别人烂了大街的爱的话题，也同样定义了一种“中国风”。即R&B调式与中国味小情调的融合，在作词人自身特点的加持下还带有一番港式情怀（爱&苏&诗），好像西餐大厨做的广式小吃。类似的还有陶喆的望春风、王力宏的花田错、宋念宇的Every Time、Stevie Hoang（英国华人）的Luv U，同样用R&B辅以东方细腻情调。
内封上印着“给外婆”，直截了当的表白，又没有为此写一首黏黏稠稠的歌，也是够直爽又委婉的。 第二张录音室专辑，大同力证了一件事就是，我不同。在当时的环境下，放眼整个华语乐坛也是名副其实的独此一家了。
很多歌迷最喜欢未来，橙月或15，其实爱爱爱尤其被低估。假设大同所有专辑在今年第一次发行，最有大热潜质的大约就是爱爱爱了。
●第二部-未来
Love Song；够不够；暖；爱在；公园；简单最浪漫；十九八七...；未来；忘了美丽；Sorry；爱爱爱Acoustic
关键词：纯粹 扎实 骚
We cannot segregate the human heart from the environment outside us and say that once one of these reformed everything will be improved.Man is organic with the world.His inner life moulds the environment and is itself deeply affected by it.The one acts upon the other and every abiding change in the life of man is the result of these mutual reactions.
——Shoghi Effendi
在上一场战斗结束之后，我们的主角没有在“中国风”的路上继续下去，而选择原地扎营，激发自己的原动力，结果就是让创造力觉醒，体现在专辑里就是“一条路走到黑”。把最擅长的黑人音乐挖掘出更多的能量。
个人偏爱的这张，恰恰是我用了最久消化完的，大概听了一年半才习惯。那段时间里每首歌都像是包裹了好几层的礼物，拆开比较慢，但真的打开后爱不释耳。“忘了美丽”一开始听很乏味，全专我最后听出它的美，现在跻身我的大同歌曲TOP10了。
如果说每个创作歌手得有一张无可替代的专辑才能在华语音乐史留名，大同的骚灵是不能被忽略的个人符号，“未来”则是方式音乐的集大成。
节奏在这里被玩得出神入化。“Love Song”“暖”的鼓点和声音相得益彰；“够不够”“公园”“十九八七...”的节奏顿挫像极了每个情景下的心跳，让人忍不住对着心爱的女人诉说衷肠；“忘了美丽”更神，歌词满满的说教味儿，所以开头的几声鼓点强劲有序，叫醒在爱情里昏昏沉沉的人，“醒醒，听我说几句...”
其实说是纯粹的R&B SOUL专辑，大同将西方的SOUL音乐与中文结合未尝不是个创新，黑人音乐和汉语白话的组合倒也贴切，像个哥们儿站在街头或坐在酒桌对面聊天。原来神神叨叨的话被如此演绎出来可以这么耐听。
这是一次成功的进阶。一般说来，第三张专辑对于创作歌手十分重要，有在三专实现突破转型的，也有水准下滑平庸得复制自我而一蹶不振的。原力的觉醒为大同音乐宇宙打造了坚实的内核，即扎实的黑人音乐，以此为根基，才能创造真正的未来。
●第三部-橙月
Singalongsong；小小虫；1234567；黑白；如果爱；黑洞里；三人游；每个人都会；100种表情；爱我吧；为你写的歌；Orange Moon
关键词：温暖 流行
O SON OF SPIRIT ! My first counsel is this:Possess a pure ,kindly and radiant heart ,that thine may be a sovereignty ancient ,imperishable and everlasting.
——The Hidden Words of Baháulláh
让我用一个词形容“橙月”就是—信手拈来。里面的气氛和情绪十分随性，丝毫不刻意。虫子拍动翅膀，大同的偷笑，听众的欢笑掌声，这些轻松的小细节有趣可爱得点缀。小王子在B612上每天看上44次日落，我不知道大同看了多少次才想到这么浪漫的橙月，或者在他的宇宙里，这是最正常不过的景象。
上次的专辑是对内发力，这回是向外界更多的普通听众发出邀请。有了坚实的技术做底子，把得心应手的黑人音乐同流行调式编曲结合，一切都自然发生。听众内心最善良柔情的一面被极大激发，让人有恋爱的冲动。
“singalongsong”的全英文发音地道纯正，“小小虫”的小男孩情怀，“1234567”的木吉他经典，“黑白”复古的Jazz，“如果爱”营造的夜晚月光下的告白，冷笑话星人的情歌—"黑洞里"，少有的伤感情歌"三人游"，被“恋爱通告”发扬光大的“每个人都会”，最爱"100种表情"前奏灵动的键盘，苦逼深情的“爱我吧”......爱纵有千万种方式表达，这次我独爱温婉自在的“方”式表达。
橙月造就大同个人音乐事业的最大知名度和人气，但却是最后一次如此靠近流行的小清新。对于一个一心建造自己王国的男人，怎么能用传唱度、流行度去约束他，甜美一次就好，他是有理想和野心的。
第二阶段的三部曲完成了宇宙的基础构造，只要坐享其成就可以维持它的运转。可要成为英雄的人不会停下脚步，还要迎接更多挑战，让自己拥有更强的能力。内心对于更广阔世界的向往为后面的出走修行埋下了伏笔。
——外传——
●番外篇-15Gotta Make A Change；昙花；张永成；因为你；情胜策略；无菇朋友；自以为；二人游；Over；Take Me；好不容易；Over Reprise
关键词：分水岭 勇气 突破
O SON OF SPIRIT ! Noble I created thee,yet thou hast abased thyself . Rise then unto that for which thou wast creared.
——The hidden words of Baháulláh
"为着你的创生，你要挺身奋起。"
这是一个关于勇气的故事，并非主线剧情，但和主线息息相关。是男人主动脱离了安全舒适区寻找自我的修行之旅。那么上面的话要改成“再生”了。
我喜欢漫画里关于主角修行升级的戏码，因为没有了主剧情的压力，纯粹是对勇气和毅力来场酣畅淋漓的书写，像路飞和雷利，悟空和界王神，大同也有自己的师父：Eric Clapton、Jimi Hendrix、B.B.king等；像“20世纪少年”里的贤知被卷入一场危机，最后拿着一把吉他拯救了世界，我们的大同在爆肺之后，进入瓶颈期时，选择拿起吉他，武装自己，向无感的时代发出挑战。
这是大同目前为止，思想上表达最丰富的一回，“歌词触及环保/反毒/自我提升/勇气与正义/爱的主义与反思等”，完全不同于上一张的情爱主题。在梅哥的启发下，把Blues/Rock 融入自己最擅长的R&B和灵魂乐，听起来又没有梅哥那么Urban，有种超脱的神之视角，俯视世间的种种美好和丑恶。
“15”，可以说是大同音乐事业的一个分水岭，嗓子的问题让他的声音不再如以前流畅自如，也成了很多歌迷无法释怀的遗憾，当然也激发了他的斗志迫使他另辟蹊径，在编曲的曲风上突破自我，丰富自己的音乐宇宙。
从此，大同演唱会多了一个戴墨镜装酷秀吉他的环节，每张专辑多了几道Rock味的热菜，个人形象上也硬朗了很多，相比“爱爱爱”那种内在的硬，“15”造就了大同外在的硬（别瞎想）。
修行必然是个充满艰辛的试炼过程，攻破它才能有下一次的巅峰，才能有大同音乐宇宙第三阶段的展开。
——第三阶段——
●第一部-回到未来can you feel the music；I want you back；你就是；千纸鹤；关于爱的定义；麦恩莉；孤独孩儿；Romeo；妈妈说；爱立刻；BB88
关键词：初心 回归 简约
O SON OF MAN ! Should prosperity befall thee,rejoice not,and should abasement come upon thee,grieve not,for both shall pass away and be no more.
——Baháulláh
经过了试炼，大同回归后的首张，也是在华纳的最后一张。应该是再出发的决心，却有点告别的意味。像远行回到家里，收拾以往的物件，该挂在墙上的，该丢到垃圾桶里的，对过去的自己做个别才能重新开始。
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朋友，“Can you feel the music” of mine?
这次我找来了Chris Dave给你打鼓听，Pino Palladino给你弹贝斯，像不像“15”时期三人行的升级版？“I want you back”混合R&B soul jazz hip-hop的乱炖，我在未来时用了一整张来呈现，现在变作一首歌，只为曾经热爱我音乐的你再回来。如果不够，下一首“你就是”，有没有记起过去那个顶着银河星空唱“如果爱”告白的男孩儿。
“千纸鹤”是久违了的中国味儿，上次还是林夕和周耀辉，这次换方文山喽；那些不太熟悉我音乐宇宙的朋友，我为你们准备了“关于爱的定义”和“麦恩莉”这两道甜点，轻松无压力得消化。然后请耐心听我发发牢骚，用重节拍为在爱情中受伤的“孤独孩儿”和妻管严的“Romeo”打打气，再用妈妈的口吻聊聊生活的正确态度，让你睡个好觉。
因为在你睡醒后，会在第一眼看见我的“爱立刻”飞到你身边，深情的鼓点给你坚定爱的决心。没有快乐是永恒的，不断追寻才能让我们一直在收获快乐的路上。感谢你们的一路陪伴，外面还有更大的世界等待被发现，我整好装备要再出发了，在新的未来，希望你们一如既往支持我，那么在最后说声再见：
“BB88”
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在专辑的制作和完整度上，“回到未来”有较明显的缺陷，比如大同嗓音发挥的不稳定，曲目选择的不整齐，也有华纳最后合约到期的压力及资金缺乏等外在原因。而大同意图的传达是明确完整的，回到未来时期做音乐的初心，对过去做个总结。曲目涵盖了以前大同所涉及的，主题仍是对爱发言。有neo-soul灵动深刻的表白，有R&B柔情不舍的倾诉，有Rock味儿有火气的坚守。
这张专辑让我有种睡了一夜舒服觉后，迎来清晨的感觉，还有封面明亮简约的设计，干净不浮夸。请记住封面这个清澈认真的眼神，下一次当黑暗笼罩，烟雾弥漫，大战一触即发的时候，你还能看到他冲锋陷阵义无反顾的坚定。
●第二部-危险世界*** ；危险世界；peace；小方；soundcheck；黑白灰；桃花运；特别的人；weather report；天气先生；枫叶做的风铃；boarding；巴黎；爱不来；僵尸；lights up
关键词： 掷地有声 丰富 大胆
The betterment of the world ,can be accomplished through pure &goodly deeds.
——Baháulláh
这是一场升级的战争，过去的“跳”，“Goodbye Melody Rose”，“Gotta Make A Change”都算是局部的小战事，而在“危险世界”里，我第一次感受到血腥和惶恐，以及大同与此对抗的更强的力量。
在专辑内，大同用“危险世界”“peace”“僵尸”3首歌定下基调，告诉人们北京的雾霾有多么严重，啊不，是这个世界有多么不安全；在专辑外，在大同发片的这一年里，也遇到了新公司被收购、合约无法兑现和单曲“小方”被原唱指控侵权的麻烦。
纵然在现实中，大同选择低调理性面对困境，在音乐世界中却是以攻代守，在上张专辑个人风格基础上向流行进发。不同于“橙月”的流行文青范儿，本专是以当下欧美潮流为指标去靠拢。
专辑完整度很高，加入间奏使14首歌更流畅得讲述一场冒险故事。“危险世界”的最多音轨+最长时间是大同学习贾老板的自习作品，突破了自我编曲混音极限。“peace”&“小方”，无论唱还是配乐都是Billboard大热单曲的东方版本。“桃花运”对Gary Clark Jr.的致敬，很好得融合了blues和上海情怀。“天气先生”&“爱不来”编曲更为高端，完全可以填上英文词去国外打榜。“巴黎”的节奏骚动百听不厌，灵感大概源自法海的“Thinkin Bout You”。加上最后同样向贾老板偷师的“僵尸”和依然MJ的“lights up”。全专听下来，除了中文词和“特别的人”，都有种听欧美R&B专辑的感觉。
以前有人说大同的音乐太old school，不够urban，那么这次可以闭上嘴巴好好感受下大同的新鲜血液。原创曲目多达14首，展示了其音乐宇宙的更多可能。你不能指望他完全为了改变而改变，为了突破而去突破，他坚持以黑人音乐为中心去画圆，我们要做的就是接受他的核心，跟随他的步伐，看他把半径拉长，把更丰富的元素添加进来。2015年的KEF演唱会上，“危险世界”被改编为舞曲，提供了一个看大同音乐宇宙的新角度。
坚持自我，又不拘泥在条框内，这次大同玩出了新高度。
我代表个人提一下此专的不足：混音效果略不和谐。几首偏欧美流行的编曲与人声不太协调，使歌曲听起来有点刺耳和聒噪，初听有强烈律动感，但禁不起循环，害苦了耳机党。
作为大同音乐宇宙目前为止最高规模的战争，看得出他为了新录音室第一部独立制作的作品付出的努力和下的赌注。让人更全面了解他的理念，反过来也吓跑了一些喜欢原有风格的粉丝们。
总体上，这是一次全面大胆的出击，如果“爱爱爱”是体面规矩的击剑，“危险世界”就是放手一搏的拳击，打得听众和乐坛措手不及。看来大同（在音乐上）就不是个保守的人，你认为他会进一小步尝试下，他却狠迈了一步，你以为这是他打得最狠的一战，错了，更狠的才将要开始呢。
●第三部-JTW西游记
Black : 悟空；Flow；听；味道；Ring Finger；NMW；笑开；梦蝴蝶；Love You So Much；醉；悟空（2003demo）
Glod : All Night；Right Girl；Run From You Love；烦；Once；无所谓；黑夜；很不低调；放不过自己；As I Do
关键词：纯熟 大气
O SON OF BEING！Busy not thyself with this world,for with fire we test the gold,and with gold we test our servants.
——Baháulláh
我看见一个旅程的开启，宇宙从一个音符中诞生，像一滴墨滴入水中，晕染出亭台楼宇大千世界。我看见一个男孩拿着鼓槌戴着耳麦，看到他不断成长蜕变，用音乐捍卫爱与和平。今天，跟随着他，旅程到达了终点。
这是第三部分的最终决战。在经历了进化重组和试炼之后，男主角再次王者归来，要宣告这个宇宙的所有权。最后的战争把大同宇宙的拓展推向 *** ，音乐有多无限，宇宙就可以有多辽阔。无限的战争，就是大同用有限资源做出的最繁多的可能性。
在专辑中的体现就是这满满20首的量。没有滥竽充数，也没有夹杂间奏，实打实的20首诚意之作，排着队进入耳朵。有趣的是，我听过后不觉得耳朵很拥挤，因为每首歌都有各自的情绪，都找到各自的位置。
诚然我是他的迷，言语中略显夸张，可就是愿意这样，因为当你陪一个人走了这么久，一路上听他口中的惊喜，消化偶尔的平淡，也一同感受激昂澎湃，最后你们坐下，他向你总结，给你讲述精彩的见闻有趣的故事，可能偶有平和怀旧，但你如此了解他，深知他内心的小男孩在雀跃，你会怎么做？反正我会放下苛刻的标尺，安心听他讲完20个故事，然后敬他一杯，不醉不归。
第一杯，敬同样喜爱音乐的友人。
新专辑给我的第一感觉就是大同终于动用人脉了。一直以来有很多音乐人坦言想与大同合作，而大同好高冷，自己的录音室专辑多是独唱。这次算是满足了很多听众的期待。从国内的王力宏/张靓颖/王诗安/杭盖，到隔壁的zion.T&Crush，英国的FiFi rong,大洋彼岸的灵歌合唱团，等等，这不就是“唱游天下”的路线么？除此之外还有自家的Derrick 和Randy一同参与作曲。
“Flow”像是力宏“伯牙绝弦”的呼应，两位才子共同演绎现代版的伯牙子期。你问我港式小食加上韩国泡菜是什么“味道”，那就是有点暧昧的甜美和难忘的 *** 。“醉”的画面感强烈，一群壮汉包围着一个瘦弱的男子...额...其实第一次出现蒙古味是“南音”最后的一个转音哼唱。“All Night”我真的可以循环整晚，一首没有野心的高水平作品，听到那句“这不是比赛”，我直接跪了。“Run From You Love”私心最爱，大同你好懂我们异地恋啊。一首“无所谓”因为MV让我每次听都有中国的感觉，但真的好西方，呼应专辑概念。
第二杯，敬那些掏心的话。
这些歌曲带有的情绪不论是大同自己所作还是借词人之口，都是直白坦然的，爱慕、寂寞、烦躁、宽心，像哥们之间的聊天。能让我敬畏的创作者，一定得敢于表达自己的各种情绪。
“NMW”强烈的都市感，像走在秋日夜晚的街头，点支烟，让风吹走二手烟，也吹走思想。本以为“笑开”是偷笑的比较级，看了词才知道是转身后的释然，哈哈，终于可以玩游戏没人烦我啦。“Love You So Much”把情绪的起伏控制得很自然，最后的和声分明是原来的大同。无法“跳”出糟糕的世界，就只有自顾自的“烦”了，但不满不安中仍透着一些坚定。“黑夜”不叫“一人游”都对不起这么贴合的歌词，不看歌词单听演唱也知道单身狗独自也可以玩high。“放不过自己”当属最佳闺蜜床头曲，细腻温柔，如果是哥们儿失恋就简单多了，直接听“醉”。
第三杯，敬让我们又爱又恨的世界。
总有值得歌颂的美好，和值得追寻的理想，还有让人厌恶的行径。
“悟空”本质上可以算大同的自传，一个男孩的英雄梦，要不畏艰险，穿山越岭，拯救世界。提前曝光的“听”在正式专辑中补齐了后半段，音乐就是场旅行，我要告诉大同的是，我可是买了门票哦，实体数字都有啦。即使是“好不容易”娶到媳妇的人也有面对诱惑动摇的时候，看看“Ring Finger”上的戒指，就像悟空头上的金箍，不是束缚而是帮助你取得爱情真经的保证。当然少不了生活美好的片刻所化成的隽永，梦里飞舞的庄子的蝴蝶，沙滩上许下的诺言，深夜埋头工作的身影。最后献上“Once”，用灵魂乐特有的方式，路过全世界。
其实关于JTW我还有好多话想说，但根本上是想对大同说一句谢谢。
谢谢你打造了这么棒的宇宙，谢谢你作为窗口让我接触到世界上更多优秀的音乐，谢谢你不厌其烦地告诫我如果爱请深爱，谢谢.......
这是这篇文章的最后部分，也是大同宇宙到今天为止要告一段落的谢幕，这不是永别，是新征程的开始。一开始构思的时候，我很私心得用旅程为大同做总结，也没有官方的佐证，多少有点自说自话的意味，以至于我不知该如何结尾，直到前段时间看到大同的微博，才打通了思路，肯定了我的假设和比喻。
在最后，我想引用大同自己的话，为文章做结尾，同时给大同的音乐宇宙开启新的希望。
“暂时来说，这个专辑会是最后的原创大碟。我正在迈进另一段新的演变及重塑历程。”
END
