本
文
摘
要
第二时期：跌落神坛的复出时期（1999年-2002年）
这一时期的安室即将迎来人生的至暗时刻。
梳理安室整个的音乐生涯，这一时期其实尤为重要，我甚至觉得在安室25年的职业道路上，这个时期才是对她事业和生活产生决定性作用的时期。所以我并不把它看作是安室不堪回首的失败期，反而正是这个时期让安室的职业生涯充满传奇色彩，也让安室的人生变得厚重，积累出沉甸甸的人生智慧，而最终成为一个时代的传说。
虽说只有经历风浪，才能看透人生，可即将面对这一切的安室，才刚刚20岁。曾经风光无限的安室自从做了母亲、在家当了一年的奶妈之后，终于开始蜕变了，最明显的信号就是潜意识里产生的焦虑。有了爱情、家庭和孩子的兴奋已经暂告一段落，不管不顾的年轻气盛也渐渐开始冷静。回想那个在舞台上光芒万丈载歌载舞的天之骄女，现在镜子里这个蓬头垢面的孩子妈让她不安；隐退在家无所事事的这漫长一年，波诡云谲的日本乐坛发生了何种变化也让她触目惊心；而远离舞台和掌声，能让她认真梳理和反思的这几百天，更让她意识到歌唱事业对自己意味着什么。可该以怎样的形象回归，观众对自己是否再有期待，她一无所知。
在整理好情绪和家庭生活之后，安室宣布复出。复出的第一场大秀，就是压轴登上1998年底的红白大赛。当安室依然年轻紧实的脸出现在舞台上时，台下掌声雷动，欢呼声此起彼伏，安室在舞台上喜极而泣的一刻更是创造了红白历史上最高的收视纪录64.9%。此时的安室应该松了一口气，她的歌迷还在，聚光灯依然追着她，她没有被遗忘。紧接着推出的复出单曲《I HAVE NEVER SEEN》也取得了还算不错的成绩，拿到了排行榜冠军。但这一张单曲，人们已经看不到曾经天真烂漫的小女孩了，取而代之的是满头卷发充满母性光辉的 *** 。人们看到了安室所表达出想改变的决心，但同时也在疑惑，曾经喜欢的那个安室 *** 惠，是不是有点不是那味了：本以为会以一首火力全开的舞曲重新回归，《I HAVE NEVER SEEN》算是一个意外。其实这张单曲的推出还让人看不太出安室接下来的音乐方向，可能连安室自己在那时也并不明确。
接下来的复出第二弹是一首节奏相对清晰的黑人风格音乐《RESPECT the POWER OF LOVE》，但与同类型的大热单曲《Don’t wanna cry》不同，这首歌也依然算不上舞曲，当时的AVEX斥巨资拍摄了MV，显然也是想让复出的安室稳住阵脚。然而就在单曲发售的当天，令全日本震撼的惊天丑闻袭来，主角正是安室家：安室的母亲因为与小叔子的金钱纠纷而被害，临死前遭受汽车反复碾压。举国上下一片哗然。安室紧急暂停一切宣传返回冲绳认尸。而当天发售的这张新单，也成功撞了妖曲-丸子三兄弟，至此拉开安室未来近十年再也没能拿到单曲冠军的序幕，成为她事业滑铁卢的开始。
母亲的被害对安室影响超乎寻常，后来她表示这件事发生后，她一度想要隐退。但彼时的她已经是一位母亲一个妻子，不再是无忧无虑肆意任性小女孩，无情的现实逼迫她迅速成长，需要考虑更多她这个年龄还无法立刻承受的事情。接下来我们看到的是，12天后，安室面带微笑出现在歌唱节目现场，跟大家鞠躬道歉，并载歌载舞演唱了那首《RESPECT the POWER OF LOVE》。当我后来看这个演出现场的时候，我能明显看出她在舞台上刻意微笑的背后眼里极力隐藏的疲惫和眼泪。
1996年发布《SWEET 19 BLUES》，1997年发布《Concentration 20》，在时隔3年后的千禧年，安室发布了全新原创专辑《GENIUS 2000》，这张大阵仗制作的专辑最终销量80万，被同年发布《Duty》的新人天后滨崎步以290万远远抛在身后，连后者一个零头都不如。而此时的AVEX显然还是对这位昔日爱将不离不弃充满期待，单曲代言演唱会一个不少，甚至还给安室接到了惊天巨饼：演唱8国集团首脑会议主题曲，《NEVER END》。而这首歌也是我们中国听众非常熟悉的一首日文歌曲。
因为年初的新专辑销量不佳，能够看出安室和团队是非常焦灼的。在连续推出两张单曲后，安室在2000年底迫不及待安排上了另一张全新专辑《break the rules》，一年两砖，安室的节奏已经彻底乱了。而不出意外的，这张专辑遭到无情的惨败，销量只有让人大跌眼镜的33万，并且成为安室第一张没能拿到冠军的专辑，当时就已经有媒体公开表示“安室已经玩完”。但我奇怪的审美这时再次上线，被这张销量和口碑都奇低的专辑彻底俘获成铁粉，疯狂迷恋上了安室。这张专辑我反反复复的听了一年，欲罢不能。
关于这张神奇的专辑，当时有大量围绕安室的话题传出，诽谤、嘲讽、各种黑料铺天盖地。期间，《轻音乐》以“神话之后，神话未来”为题目，揭露了一些日媒爆出的幕后故事：
至于与阿SAM的夫妻关系，自去年年底有关夫妻不睦的消息就陆续传出，尤其是安室在出席红白歌唱大赛彩排时板着脸的样子、引起歌迷议论，原本不离指的结婚戒指也不见踪影，引起婚姻出现问题的揣测，最近离婚之说更是甚嚣尘上，SAM还传出有外遇...最后连安室事务所社长平哲夫也出来说话...力证两人十分恩爱，同时对安室婆婆不满她常把儿子温大留在奶奶家一事也做出澄清...这话反而更让大家认定确实婆媳不和。
在离婚事件被炒的翻天覆地、并传安室因不堪压力打算赴美国发展之时，一个截然相反的消息又如鬼魅般传出，传闻称爆炒两人离婚的背后隐藏着一个大阴谋，目的就是把安室极其所属Rising Production事务所连根拔起。据《东京Sports》报道，Rising Production近年借冲绳演艺学校提供的艺人发展速度极快，气势直逼尊尼事务所，这引起一间跟Rising Production关系较密切的事务所的嫉妒，暂称之为X事务所，他们故意将一些有关安室的事件夸大，然后趁安室推出新碟时将消息交给日本媒体，目的就是打击安室新碟销量，令她人气进一步下跌，然后再开始下一个“夺取Rising Production”地位的大阴谋。
因为安室早婚，早有不少人从一开始就不看好这段婚姻，于是X事务所顺势将每一个家庭都会有的夫妇吵架夸张成离婚危机，为的只是打击Rising Production。而且据称上次安室的师姐观月亚里莎的妈妈因 *** 被捕的照片也是该公司秘密寄给传媒的。空穴来风，未必无由，天底下的事都是如此，而不管安室有没有陷入这个阴谋，她也早已是日本乐坛史阴谋的一部分。我们姑且把这些捕风捉影的文章当作八卦来看，但显然还是有太多真真假假的传言和内幕围绕在安室身边。身在娱乐圈，想独善其身难比登天，而这时的安室显然还没有学会明哲保身左右逢源。处女座的她年少成名，犹如坐上火箭一飞冲天，可还没有反应过味便又要硬着头皮扛起扑面而来的是是非非，身处各方利益中心的安室也无可奈何。虽然唱片的音乐质量占有重要原因，但销量的惨败和人气的凋零也不能排除不是各方势力最终角力的结果。
而这一切还远未结束。经历了2001年初唱片惨败，于三月展开巡演之后，在外界看来安室的工作肉眼可见的大量减少，这时除了甚嚣尘上的离婚和婆媳不和等传言之外，一个更加重磅的丑闻再次引爆：安室事务所的社长平哲夫因为逃税被捕入狱。这个被安室视为父亲般关照的社长入狱，对安室已经岌岌可危的演唱事业来说，更是雪上加霜。稍微了解日本乐坛的人都会知道这个平哲夫是怎样的来历，不要说安室的演唱事业受到怎样的影响，甚至于整个日本演艺界来说都会引起大地震，因为跟平哲夫有着千丝万缕联系的业内大佬不计其数，平哲夫动动谁对方都得吃不了兜着走。
这犹如大河历史剧般惊心动魄的事件一件接一件发生，我们看到的结果是2001年8月8日，安室发表了这一年唯一的个人新歌单曲，也是她首次参与作词和制作的音乐作品《Say the word》。这首歌的推出似乎包含了三层含义：
1.以明确的信息告诉外界，她已经终止了与小室哲哉的合作。
2.以往的是是非非告一段落。
3.结束被动接受公司安排歌曲的演唱工作模式，开始自己摸索和思考新的音乐发展方向。在后来的采访中安室表示，在决定离开小室老师的那段时间，她自己的内心是非常痛苦和不安的，虽然已经明确自己要摸索出一条新的音乐路线，但是方向在哪毫无头绪，离开了一直以来依靠的小室哲哉去自己面对事业选择简直是两眼一摸黑。所以在接下来的时间里，安室几乎消失在了公众的视野中，直到转过年的2002年初，沉寂多时的安室发表了第二张 *** 集，不出意外的没有掀起任何水花，然后就几乎彻底销声匿迹了。当时的我也笃定的认为，安室的演唱事业结束了，她的时代落幕了，以后再能不能听到安室的新歌很难说了，有可能这就是安室最后的一张完整的音乐作品了，且行且珍惜吧。
紧接着没多久，SAM透过经纪公司宣布，结束跟安室的婚姻关系，两人正式离婚。这时是2002年的七月，距离安室开心的向媒体展示婚戒的日子相隔四年的光景。
与此同时从1999年开始，正是滨崎步和宇多田光崛起的起点。就在安室在下坡路上一路下滑的不亦乐乎的那些年月里，两位新天后拼杀屠榜，掀起的血雨腥风令人瞠目结舌，相较于安室曾经辉煌的销售数字简直有过之无不及：宇多田光手握800销量专辑傲视群雄，滨崎步数弹齐发张张大卖，安室早已被大众抛到脑后彻底遗忘了。在日本残酷竞争的乐坛里，安室想要咸鱼翻身简直难于上青天，如果这时有人告诉你说日后安室还会回来的，你会觉得他在搞笑。
MUSIC
在这个时期安室同样也是推出了三张完整的音乐作品。此时无疑是安室演唱事业的低谷，销量惨不忍睹，人气直线下滑，而单纯就音乐性方面来说，也是最让人诟病的一个时期。复出后的安室在音乐路线上刻意做出了改变，告别了第一个时期激烈的舞曲，她选择了更具国际视野的音乐类型-略带成熟和性感的R&B曲风，AVEX除了依旧安排小室哲哉掌控制作大权外，还找来了当时在欧美流行音乐界声名大噪的格莱美奖得主Dallas Austin。这位当红制作人的合作名单里写满了珍妮·杰克逊，TLC，麦当娜，迈克尔·杰克逊，克里斯蒂娜·阿奎莱拉等超级巨星，目的就是要打造更加国际化的安室 *** 惠。日美两大音乐教父同时操刀，期待能给安室带来更多可能性，由此可见AVEX这个时候对待安室那还是妥妥的超级天后待遇。然而也就是如此的操作，导致安室这个时期的两张原创专辑丧失了统一性，虽然我们能听出来小室为了能够跟Dallas Austin更好的融合而在音乐风格上做出的改变，但是当两位音乐人做出的曲子放在一起的时候，还是暴露出了极其明显的割裂感。所以安室在这个时期给人的感觉是音乐风格上模糊不清、畏首畏尾，既彻底丢失了曾经的特色，又没有在新的选择上立住。
作为安室复出后的首张专辑，AVEX做出的努力是肉眼可见的，各种资源倾斜，对安室保驾护航。有很多人说这张专辑封面丑，但我却觉得极美：神情冷漠，面容消瘦的安室坐于漫天飞舞的黄色蝴蝶之间，寄托着再次化茧成蝶的期待。
在音乐方面，很显然Dallas Austin具有更加强烈的存在感，他的加入让安室发生了彻底的改变，也由此让人感叹安室的可塑性。低沉、慵懒、性感，Dallas Austin制作的几首歌曲让安室散发出一种成 *** 性的韵味，大量的美式和声让这些歌曲透出绵长的回甘。除了发行的单曲之外，小室也在专辑曲的制作上刻意去突出和强调这种感觉。如果按音乐质量来说，这张专辑并不差，但是对于期待着听“安室风格”歌曲的传统歌迷来说，绝对会产生强烈的消化不良：就好像进了川菜馆想来点重口味解解馋，上来的却是没有油水的日本寿司；更像是去了舞厅换好blingbling的战服打算热舞一场，DJ放的却全是陶冶情操的圆舞曲。这张专辑摈弃了安室之前所有歌曲里的冷酷、激烈、动感，加入了浓重的R&B曲风里慢速、中速、带有韵律的节奏。
我在第一次听完整张专辑的时候，半天没有回过神，然后就是满满的失望和生气。这完全就不像是一张安室演唱的专辑，不过瘾、不解渴。这张专辑也几乎是我循环次数最少的一张安室专辑。
推荐歌曲是《LEAVIN’ for LAS VEGAS》，虽然整张专辑对我来说口味实在太清淡了，但是因为有这首歌的存在，就让我无法忽视这张专辑，这首歌把安室的中低音的质感发挥到了极致，也正是因为有这首歌的存在，当后来安室大唱《UhUh……》那种小黄歌都游刃有余的时候，我也毫无意外了。因为小室和Dallas Austin第一次合作的《GENIUS 2000》成绩不佳，这也让安室和团队感到了没有掌握好新的音乐方向。所以接下来安室连发了两张风格迥异的单曲，一张是摇滚风格的《PLEASE SMILE AGAIN》，还有一张就是芭乐名曲《NEVER END》，这两首歌可以说都脱离了《GENIUS 2000》所营造的那种纯粹的R&B风，隐约间有点要回归原始风格的意味。其实这也显现出当时安室团队对于未来曲风走向掌控上的迷惑和不确定，摸着石头过河。因为《GENIUS 2000》的试水不佳，团队的信心受到极大影响，所以这张《break the rules》的推出就更像一场赌注。这张专辑是在2000年底圣诞节前推出的，高45米宽20米的巨型海报挂在涉谷109大楼上面，借助着即将到来的圣诞节，将有超过250万人次会看到新专辑的广告宣传。但很可惜，这一切的表面功夫都做了无用功。这张专辑的录音和封面拍摄都是在洛杉矶完成的，无论是音乐内容还是封面设计，都透露着浓浓的美式风情。在演唱方面，安室也做出了极其明显的改变，首次自己和声配唱，采用了较为轻柔的唱腔，透露出深沉的忧郁。但在音乐方面可以说质量参差不齐，如果上一张专辑还是有心要在整体统一的方面做出努力的话，那么这一张专辑给人的感觉就是既要讨好歌迷、希望那些流失的听众赶紧回来听听你们期待的“原版安室的味道”，还要在已经做出改变的音乐路线上进一步尝试、让所有人也来尝尝做出调整的“新版安室的味道”，而最终呈现的结果就是更加的分裂，两边不讨好。我们能够明显感觉到的是这张专辑的口味比上一张专辑加重了好多，在风格上更是 *** 了J-Pop、R&B、摇滚、电子、芭乐，还有几首歌几乎是全英文演唱。这张专辑后来我在安室的论坛和贴吧里看到大家的讨论，几乎都是恶评，尤其是那首抒情歌《think of me》，堪称CD机里的车祸现场。所以不出意外的，音乐质量加上外界丑闻，这张专辑彻底失败，这也导致了安室后来跟小室哲哉合作的终止。其实从1999年，小室在排行榜和销量上就开始显露疲态，有点无以为继的感觉，小室家族的没落速度之快也是极其出人意料的，眼看他高楼起眼看他高楼塌。两张专辑在商业上都没有取得成功，再加上当时小室的自顾不暇，安室也彻底走上前途未卜的道路。如果说作为安室的骨灰级粉丝，这张专辑能排到我心目中安室专辑ranking的前三，不知道会不会挨揍。作为封面控，这张专辑整体的美工设计彻底征服了我。不谈歌曲，整张专辑好像艺术品一样的美，除了正常CD歌词内页之外，还推出了初回附送 *** 的版本，造型华丽复古，宛如油画，令人欲罢不能爱不释手。在音乐上，虽然歌曲参差不齐，但是不管站在客观角度大众是如何评价的，有几首歌曲是极其对我的口味的，是我能放在mp3里永远不删除的歌，包括《no more tears》、《better days》、《break the rules》、《LOOKING FOR YOU》，其他几首重口味R&B舞曲和电子乐也都可圈可点。而且这张专辑安室采用了全新的唱腔，据说是她本人跟小室提出的建议，令人非常耳目一新，所以从这时候开始，我们就能够看到安室作为一个歌手独立思考的觉醒，这也是她后来不断在音乐上进化的开端。虽然专辑在整体风格上没有做到统一，但是对于音乐喜好这种极其个人化的选择来说，真的没有标准可言，喜欢就是喜欢了，所以当时这张专辑我几乎循环了一年。这是安室的第二张 *** 集，相比于《181920》金曲塞大包的豪横，这张 *** 几乎没有任何水花，只有一首冠军单曲撑面子。但是安室处女座的完美主义作风从这张 *** 开始显露。首先在歌曲的选择上就跟通常的 *** 不太一样，这其中包括了前两张专辑中收录的单曲，还有三张没有收录进任何专辑的单曲，而且还有备受歌迷推荐的专辑曲。虽然热门歌曲可以算得上忽略不计，但是安室竟然把所有收录进来的歌都进行了重新编曲、混音、配唱，有几首歌经过这么重新制作，已经脱胎换骨，包括《SOMETHING BOUT THE KISS》、《I HAVE NEVER SEEN》、《PLEASE SMILE AGAIN》、《think of me》、《HimAWArl》。安室对于这张 *** 集的认真程度可以说远超《181920》，听众能够感受到安室满满的诚意和对音乐认真严谨的态度。因为这是安室与小室结束合作后推出的 *** 集，其实现在来看，这张 *** 集就已经有点能够看出安室在音乐制作上与小室风格不同的端倪了。MV
这个时期安室在音乐视觉呈现同样保持着高水准，并且MV制作的更加精良，除了复出单曲《I HAVE NEVER SEEN》延续了《Dreaming I was dreaming》的风格外，接下来的单曲MV都开拓出了更多不同的视觉风格，尤其是《RESPECT the POWER OF LOVE》，更是斥巨资远赴国外拍摄，包括展现冲绳绝美风光的《NEVER END》，美式街头风格的《Say the word》，充满童话色彩创意十足的《PLEASE SMILE AGAIN》。
LIVE
这期间安室进行过两次巡演。但是整体的表现和状态上相较结婚生子之前都大打折扣。这期间的演唱会当中，安室的造型开始变得丰富，色彩也越来越绚丽，几乎已经告别了之前又黑又酷的作风，舞台表现透露出浓浓的美式风格。当了母亲后的安室也更加的温柔，在不变的劲歌热舞中多了更多其它的因素，或甜美，或可爱，但是能明显感觉到嗓音上的变化，不复之前的高亢清亮，尤其是《break the rules》的演唱会，演唱方面可以用惨不忍睹来形容，这也是当年安室唯一一场没有公开发售VCD的演唱会。
FASHION
随着千禧年的到来，安室在90年代带来的时尚风潮也结束了，再加上新一任时尚教主滨崎步的上位，当时的时尚已经是滨崎步同款的黄金卷发、长睫毛、白皮肤、复杂的美甲所打造的东洋芭比形象了，安室那种又黑又瘦的审美越来越像是第三世界难民，时代在变，时尚当然也要变了。这一时期的安室在各个方面都展现出了一种迷茫和局促，音乐上方向不明，商业上节节败退，就连时尚方面都开始举棋不定，当年霸占涉谷的109辣妹自信全无。所以我们看到了这个时期电视节目里或者杂志上安室非常多稀奇古怪的造型，之前那种利落帅气的潇洒一扫而光，取之而来的是各种美式加吉普赛风格，让人大跌眼镜。如此在各个方面全线崩溃的安室，想不让人唱衰都难。
( 未完待续)
