本
文
摘
要
中国戏曲是把戏剧的内容与歌舞的形式高度结合起来的一种特殊的戏剧艺术种类。它是戏剧与音乐、舞蹈相结合的产物，是一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式。
一、中国戏曲艺术的特点
中国戏曲艺术既具有人类戏剧的共同特点，又因不同的表现手段而区别于话剧等其他戏剧种类，具有自己的特点。
（一）讲究唱、念、做、打
唱、念、做、打是戏曲的突出特点。唱功中，行腔转调，发音吐字，都有一定规矩和要求；做工有手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练；念白分韵白和口白，都要具有音乐性；武打要干净利落，稳妥准确，轻捷灵便。
（二）表演程式化
戏曲表现手段的程式化，也是戏曲艺术的重要特点。特别是在古典戏曲中，上下场，唱、念、做、打和音乐伴奏，以及服装、化妆、布景、道具等，都有一定规矩，这就叫做"程式"，如武打有许多固定的套子，对白有程式，唱腔有板式，舞也有程式。在演一出戏时，如何运用手势、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。连怎样表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都提炼美化成一套完整程式。程式化是戏曲区别于话剧等其他戏剧艺术的主要特点。在现代戏曲中，有些程式已被打破。
京剧《智取威虎山》
（三）表演和表现的虚拟性
从表演的角度看，在戏曲舞台上，采取上下场的分场方法，可以自由地处理舞台的空间和时间。舞台上的地点和时间随演员的表演而变动，演员离开舞台，地点和时间就不存在了。如越剧《十八相送》中梁山伯送祝英台，从书亭到长亭，走了十八里，一路上穿村庄，过小桥，傍井台，进庙堂，眨眼之间场景数变。
从表现的角度看，戏曲舞台上的很多景物和人物动作都是虚拟的，如以鞭代马、持浆当舟等虚拟动作，可以使人联想到骑马、行舟等。与此同时，伴随着人物的虚拟动作，观赏者的大脑中会因联想而产生出高山、平地、江河、湖海、厅堂、卧室等场景，瞬息之间，厅堂、卧室又可转化为长街、小巷等。
越剧《梁山伯与祝英台》
（四）音乐性
相对于话剧而言，戏曲艺术富于音乐性。戏曲表演要运用唱、念、做、打诸种艺术手段，每一种手段都与音乐有不可分离的关系。唱，本来就是一种音乐的表演手段，这自不待说。念白虽不是歌唱，却要有音乐性，要求它在声调上有抑扬、有顿挫，节奏上能与歌唱相协调。至于做工、武打，这些都属于形体动作，但戏曲舞台上的形体动作又不是生活动作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是强烈的、夸张的、富于节奏感的。因此这种形体动作与音乐紧密地结合在一起，融化于音乐的节奏之中。传统戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经，亦即各种锣鼓点子的组合形式，身段动作要与锣鼓经合拍。熟练的演员离开锣鼓的配合就觉得无法动作，情绪无从发挥，也就是这个道理。
昆曲《长生殿》
中国戏曲剧种举例
在众多的中国戏曲剧种之中，比较流行和著名的剧种有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等 50 多个剧种，尤以京剧流行最广。下面我们重点介绍几种∶
（一）京剧
京剧是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的一个剧种。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称"皮黄"。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个左右，常演的约有三四百个，其中除来自徽剧、汉剧、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材，故事大多取自历史演义和小说话本，既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧《空城计》
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后来归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步划分。"生"是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。"旦"是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）、刀马旦。"净"，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。"净"又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。"丑"即喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为"脸谱"。它是根据人物身份和性格的不同而分别采用不同的颜色。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春等;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谐表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦等;蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。现在，京剧脸谱艺术已经成为广大戏曲爱好者非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
（二）昆曲
昆曲早在元末明初之际（14 世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。它是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名"昆山腔"或简称"昆腔"，清朝以来被称为"昆曲"，现又被称为"昆剧"。
昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演也有独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
昆曲《牡丹亭》
昆曲于2001年 5月18 日入选联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作"名单。2006年5月20 日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
（三）越剧
越剧为中国五大戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）剧种之一，亦有"全国第二大剧种"之称。越剧清末起源于浙江嵊县（今嵊州），即古越国所在地，因此而得名。它由当地民间歌曲发展而成，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
越剧《红楼梦》
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清游悠婉丽，优美动听，表演真切动人极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。2006年5月20日，经国务院批准，越剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
（四）豫剧
豫剧，也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为"靠山吼"。因为河南省简称"豫"，所以新中国成立后定名为豫剧。豫剧是河南省的主要剧种之一。
豫剧《花木兰》
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语色彩，一般吐字清晰、行腔酣畅，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
（五）黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，
其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收"罗汉桩"、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。
黄梅戏《女驸马》
黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用"衬词"如"呼舍"、"喂却"之类。著名曲目有《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《打猪草》等。平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬，著名曲目有《梁祝》、《天仙配》等。现代黄梅戏在音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，后者常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；并突破了某些花腔专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其他民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的助目。
（六）川剧
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声路为一体而构成的剧种，主要流行于四川、云南和贵州省。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。
川剧《白蛇传》
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。其中常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂六类。
参考文献：黄高才 刘会芹《艺术欣赏》，中国人民大学出版社2012年出版，第六章 第四节 中国戏曲艺术P159-165。
文中图片来源于网络。
▍内容来源：防城港群艺馆
▍综合编辑：掌上防城港工作室
▍内容审核：防城港市文化广电体育和旅游局
▍法律顾问：广西维冠律师事务所
▍版权声明：我们尊重原创。文字美图视频素材，版权属于原作者。部分文章推送时因种种原因未能与原作者
