本
文
摘
要
(文：有谱么App 创始人 丁鸿飞)
19世纪末，留声机技术的诞生将音乐从不易获取的艺术品变成了人人都能随时随地消费的工业品。一个多世纪的生长发育，音乐产业形成了完整的工业链条。你耳机里播放的流行歌这种工业品，大多数经过了职业词曲、职业歌手，再到唱片公司录制包装和媒体推广。作为一个工业品，成本和渠道比创意重要。全国人民传唱着同一首歌，一个中岛美雪养活了半个华语音乐圈[1]。
21世纪的今天，计算机技术将音乐的制作成本大幅降低；互联网技术为音乐的传播创造了无数可能。两者齐发力，音乐这种需要大量创意的东西又从工业品回归艺术品。相较于其他艺术形式—— 如文学美术戏剧等，音乐天生有更强的参与性和社交性。人们不满足于听音乐，而是要玩音乐。一些互联网公司正是抓到了这个机遇做成了抖音、全民K歌等产品。
社会大环境下，近几年来大量的音乐类综艺吸饱了眼球，赚得盆满钵满，从流行耍到嘻哈又耍到摇滚。这不仅刷出了一批热搜艺人，也为所有音乐工作者正名：这是一个高端且能挣钱的行业！经历了互联网初期盗版打击的音乐圈开始回春。搞乐队不再是爸妈眼里的不正经孩子，架子鼓成了少儿音乐教育里的新宠。不单单是民间点灯，官家也放火支持！近几年，美育被教育部反复提及，将列入工作评价硬指标[2]！这无疑是一掌飞龙在天，因为我从不怀疑官家对指标的执着和执行力。
这可谓技术与环境，内因与外因，双面已熟。我们将目睹一场与音乐相关的大变革的到来。笔者大胆总结：音乐将围绕着玩，朝以下几个方向发展：多样化、碎片化、低龄化、下沉化。
多样化
音乐向来是多样的。历史上的一些时期，音乐甚至是带阶级性的。编钟为君王所好；箫、琴为文人士大夫所好；琵琶为百姓所好。审美和知识结构相关，知音才能形成圈子。你认为的天籁之音也许她听着是噪音。电子乐的诞生，将声音元素从乐器扩展到了万物，用数学的术语来说，这好比将音乐风格从排列组合领入了连续域，音乐有了无限可能。是的，录一些动物叫声配上节奏也是音乐！另一侧，在人工智能和社交网络的作用下，沟通交流找圈子的成本大为降低了，圈子会更精细也会更紧密。乐在其中的人把这叫叫做个性化。
碎片化
现代人的生活越来越碎片化，这在音乐作品中也会体现出来。在工业品时期，受到存储媒介以及宣发和渠道成本的限制，大多艺人需要10首歌一个专辑，每首歌3-5分钟。这放到现在已经不合时宜了。KTV的麦霸一定会同意，一首歌是不需要唱满5分钟的，一遍歌词足以。其实只需要吼一下副歌就过瘾了。30-60秒的旋律和节奏会是主流。这似乎无需赘述，在抖音平台上已经获得了验证。
低龄化
有科学家认为对节奏和旋律的反应是刻在智人基因序列里的[3]。1岁的婴儿就可以随着音乐扭动 *** 挥舞小手。我们常说一个人有没有音乐细胞，是的，五音不全可能是天生的。人脑对音乐的记忆力和处理能力是强于语言的，玩过猜歌游戏的你发觉自己记忆力原来并不差，能记住和分辨几百首歌曲，但背诵文学作品的时候却会抓耳挠腮。
过去几十年，奔小康的中国社会更重视培养直接投入生产的理工科人才。大说了，小康已建成。实现全面现代化我们需要提高全民审美。美育将被列入评价指标[2]。少儿音乐类的教育被家长追捧，艺校的招生比例屡创新高[4]。对学生来说，也许不久将来暑假作业不再是写作文《我的爸爸》，而是Remix一段最近火热的音乐桥段。
下沉化
爱好将是音乐普及的第一驱动力。欧美民族的游牧基因让他们爱玩 *** ：滑雪、冲浪、橄榄球；亚洲的农耕文化更喜欢：游戏、直播、KTV。青年爱玩爱秀，也有时间玩和秀。小镇青年也不例外。音乐作为一种消遣和爱好的获取成本远低于同类，很适合在经济次发达的小镇展开。抖音上的各种视频反复告诉我们一个道理：高手在民间。另一侧，拼多多快手等互联网产品的成功让资本意识到了这个群体里潜在的巨大能量。资本的追捧势必会快马加鞭。
结束语综上，音乐在中国将迎来一个历史性拐点，它的幅度将不亚于当年留声机所带来的。音乐不再只是一个工业时代的消费品，而将成为一个全民参与的创意与爱好。如所有的变革一样，一些旧的东西将让出舞台，一些新的机会悄然到来。机会总是无形，难以描述。我们拭目以待。
