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文
摘
要
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首《送别》，让人愁肠寸断，它字字珠玑，哀艳柔美，瑰丽了一百多年。朴树唱过《送别》，唱到一半泣不成声，他说“我要是能写出这样的歌，死在那里都值了。”
《送别》是李叔同于1915年创作的歌曲。李叔同是中国话剧的开拓者之一，在音乐、绘画、书法和戏剧方面，都颇有造诣，后在杭州虎跑寺出家，法号弘一，即我们熟知的弘一法师。他的代表作《送别》《西湖》《春景》等乐歌后来大部分收入丰子恺所编的《李叔同歌曲集》。《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，该曲则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》是李叔同送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交”友人分别时的情感，李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。
《送别》也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。
这首歌自1914年问世以来，被传唱了将近一个世纪！它仅有十句唱词，八个乐句，利用美国奥德威一首通俗歌曲的旋律填词而成。 就是这样一首看似寻常的歌曲，差不多将近一个世纪，一直在人民(特别是青年)中流行、传唱。这究竟是什么原因？是什么力量使它产生了如此巨大的艺术魅力？
有一个重要因素不容忽视，就是这首歌的主题。它写的是“送别”，生离死别是人生一件大事，“死别已吞声，生别常恻恻”(杜甫《梦李白》)；“黯然销魂者，唯别而已矣”(江淹《别赋》)。 这些极言离别之苦的名篇名句，千百年来被人们征引传诵，因为他们写出了离别者的一种通感。为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
在李叔同所有的传世之作里，都可以看到他的大气、情怀，潇洒疏狂，胸有丘壑，器宇不凡。而《送别》的哀伤，或许就是他骨子里一直挥之不去的孤独和对变幻人生的审思。
