本
文
摘
要
李宗盛音乐教父?百万制作人?音乐鬼才? 情圣?这些名号都是指李宗盛，自上世纪80年代起纵横全球华语流行乐坛并影响至今的一位重量级人物李宗盛的音乐创作多以生活经验作为写作题材，并将它们用在需要获得大众共同情绪的商业用途上。
李宗盛与罗大佑、小虫被称为台湾三大音乐制作人，他的作品虽不及罗大佑的民谣音乐那样富有诗意且饱含人文诉求，但正是因为其平民化的成长经历使他对俗世之乐有一种更为直观亲近的体会，更能通过音乐创作这样的方式来呈现并抒发自己的情感。
同时李宗盛的流行音乐创作也不像小虫那样具有批判精神和满怀感伤然而他却能从人们日常的生活经历中寻找到点点滴滴的真实细节，并将此融入到自己的音乐中李宗盛的作品对华语流行乐坛产生了深远而有意义的影响，他的创作历程几乎是华语流行乐坛发展历程的一个缩影，他见证并影响了一个时代。
分析李宗盛的流行歌曲创作和赏析经典流行金曲,不但对演唱流行歌曲和流行歌曲教学具有一定的帮助，而且对理解分析流行音乐作品及提高对流行音乐的鉴赏能力也有积极的作用在流行音乐的词曲创作及演唱方面，都可以给流行音乐爱好者及研究人员总结提供些许经验。
李宗盛第一章 李宗盛华语流行歌曲创作概况李宗盛，1958年7月19日生于台湾，祖籍北京市，成长于台湾南投，词曲作家、音乐制作人、创作型歌手、制琴师与罗大佑、陈升一起被称为台湾三大制作人自20世纪80年代起创作了大量经典并脍炙人口的流行歌曲，在港台乃至整个华语地区广为传唱。
较为知名作品有《爱的代价》、《真心英雄》、《我是一只小小鸟》、《当爱已成往事》、《梦醒时分》、《伤痕》、《领悟》、《明明白白我的心》、《让我欢喜让我忧》、《寂寞难耐》、《鬼迷心窍》、《凡人歌》等与此同时，李宗盛作为著名的音乐制作人和创作人，通过自己的音乐作品，在不同时期发掘提携了周华健、辛晓琪、张信哲、莫文蔚、光良、品冠、 *** 、梁静茹等流行歌手，成为上世纪80年代后期和90年代台湾流行乐坛的第一推手。
由此，他也被称为“金牌幕后推手”本章将其出道至今大致分为三个阶段，通过对其不同阶段的创作进行剖析，大体把握其各个时期的创作风格，以此进一步揭示李宗盛的流行歌曲创作在各个阶段的特点第一节李宗盛华语流行歌曲创作初期阶段（1978年-1985年）一、李宗盛出道的社会背景及发展历程二十世纪七十年代是台湾社会最为动荡的年代，也是台湾文艺思潮发展最迅猛的年代。
民族意识和本土意识的逐渐苏醒，在流行音乐方面就表现在台湾现代民歌运动上正如当年的民歌手回忆那般，在那样的社会环境下，民歌的发展无法完全脱离社会的历史环境而独自存在当局者严格管理教育体制和控制审查制度，限制年轻人看偶像剧，听靡靡之音，导致大多数年轻人精神生活贫瘠乏味。
与此同时，经济上倚靠出口工业使得台湾人民的消费力增强许多年轻人开始自己买吉他弹唱，丰富业余生活民歌餐厅也随之兴起，很快民歌餐厅就成为这些自弹自唱的歌手们聚集的地方，很多现在乐坛的中坚力量都是从这里踏上他们的音乐之路。
一时间，台湾社会流行起了“唱自己的歌”的口号年轻人纷纷投身歌曲的创作与演唱中来，李宗盛就是在这个时候加入了进来李宗盛当时就读于台湾新竹私立明新工业专科学校，学习电机专业由于学习成绩欠佳，正处于人生的迷茫阶段的李宗盛开始寄情于音乐。
1978年，木吉他合唱团在第二届金韵奖的比赛中获得“优胜歌手奖”并受到广泛关注，随后李宗盛加入了木吉他合唱团随着吉他手陈永裕、键盘手陈秀男和贝斯手郑文魁的加入，组成后来大家熟知的六人团体“木吉他合唱团”。
该合唱团逐渐成为当年台湾校园中最著名的民歌组合也正是青年时期这些对于生活的感触及体验，不但引导他走上了流行音乐的道路，在某种程度上也很大的影响了其后的创作风格1980年，“木吉他合唱团”在金韵奖的纪念专辑中推出了单曲《散场电影》，受到年轻听众们的欢迎，成为当时台湾校园民谣中的标志性组合。
同年，又推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，但不久因乐团成员入伍服役而宣告解散与此同时李宗盛作为“木吉他合唱团”的主要成员而加入宝丽金唱片公司，成为该公司的一名演艺人员，出版发行了《木吉他作品全集》两年之后，李宗盛参加第3届“金韵奖”歌唱比赛并获奖，以歌手的身份正式进入台湾唱片界。
在随后的几年中，李宗盛逐渐开始音乐创作和制作之路二、初期作品创作特征由于受台湾民歌运动的影响，在李宗盛华语流行歌曲创作初期，他的创作具有鲜明的校园民歌风格作品结构短小精炼，旋律质朴清新，带有蓬勃的朝气和富有诗意的浪漫气息，同时也具有强烈的时代感。
比如《去吧我的爱》这首歌，就是典型的校园民歌风格整首作品时长三分零七秒，篇幅短小共有两个乐段，这两个乐段为平行乐段旋律自然朴实，跨度仅一个八度歌词讲述了一个年轻女孩鼓励心上人外出闯荡并坚定地等待他的归来。
歌词情真意切，从女主人公的角度出发，细腻地刻画了人物的心理，富有浪漫气息使用的乐器仅有键盘，吉他和架子鼓，配器简单干净，具有浓郁的八十年代流行歌曲风味再如《在那河畔》这首歌，也能体现出明显的校园民歌风格。
整首作品时长两分三十七秒，结构短小精悍旋律活泼朝气，节奏热情明快歌词的主题是年轻人之间的友谊，歌词简单并且口语化使用的乐器是键盘和架子鼓整体风格清新淳朴，带有怀旧色彩，是典型的校园民歌风格李宗盛在创作的初期阶段作品数量较少，从以上的例子可以看出李宗盛在华语流行歌曲创作初期阶段的创作风格是清新淳朴的校园民歌风格，题材相对单一。
虽然与其后的创作风格有较大的差别，但为其日后的创作积累了一定的经验与技巧第二节李宗盛华语流行歌曲创作中期阶段（1985年-2005年）一、李宗盛与滚石唱片1985年至2005年这二十年是李宗盛华语流行歌曲创作的黄金时期，也是滚石唱片的鼎盛时期。
作为目前亚洲最大的独立唱片公司，李宗盛对滚石的贡献是巨大的1985年，李宗盛在“拍谱唱片”获得滚石制作人吴政德推荐，得到了为当时颇负盛名的潘越云创作歌曲的机会这首《锁上记忆》是李宗盛为滚石唱片写的第一首作品，由此受到滚石唱片老板段式兄弟的关注并于同年签约滚石唱片。
签约后，李宗盛开始为张艾嘉、潘越云等滚石唱片最早签约的一批歌手写歌而后又发掘了周华健，赵传，辛晓琪，张信哲，陈淑桦等新人，并为他们度身打造了一系列耳熟能详的歌曲，再到后来提携无印良品， *** ，梁静茹等人。
李宗盛从最初合约上的普通工作人员到后来滚石为他专门设立制作总监职务，最高任至滚石副总裁这一路走来，李宗盛的确为滚石唱片立下了汗马功劳，也为华语流行乐坛做出了巨大贡献与此同时，滚石唱片也成就了李宗盛一一在他才华横溢， *** 飞扬以及最有表达欲的年华，拥有这样一个可以自由充分展现自己音乐才能的平台。
由此可见李宗盛与滚石唱片的关系是相辅相成，二者缺一不可李宗盛不但在流行歌曲创作方面善于抓住歌手的音色特质来进行量身定做，同时又不失自己的创作风格在流行音乐制作方面，也取得了不俗的成绩1985年到2005年，这二十年是李宗盛音乐创作的全盛时期，同时也为许多歌手制作专辑，成为众多流行歌手的导师。
1975年至1993年是台湾流行乐坛的黄金岁月，涌现了一大批优秀的制作人和歌手为了纪念这段无比闪亮的日子，为了致敬所有辛勤劳动的音乐人，电台节目主持人与著名乐评人陶晓清女士发起了一个评选活动评选范围是1975年至1993年期间台湾出版的所有专辑。
活动邀请了台湾音乐界的专业人士、煤体人和其他有关人士近两百人参与评票评选的标准并非出自个人的主观喜好，而是以整张专辑的原创性、词曲创作、歌手演唱等方面的综合表现为考量标准，以求评票的公正和客观此次评票，所有参与人员皆付出了极大的真诚和热情，使得最后得出的这份榜单显得尤其珍贵并且极具分量与价值。
台湾百佳专辑（1975-1993）的第一次评选中，李宗盛制作的专辑有十张获选，占获奖总数的十分之一第二次评选，也就是台湾新百佳专辑（1994-2005）的评选中，李宗盛操刀制作的专辑有三张获奖在台湾百佳专辑的共两次评选中，李宗盛制作的专辑共有十三张获奖，位居制作人获奖之冠。
这无疑是业界给予他音乐才华和辛勤耕耘的至高褒奖滚石唱片成立至今已有三十余年，在2010年即滚石唱片成立三十周年时，滚石在台北小巨蛋启动了“滚石30年演唱会”的世界巡演近80位歌手轮番上阵，每场近六小时的演出，时常涌现几万人大合唱的场景。
我于2012年7月及10月分别观看了“滚石30年演唱会”的杭州站与南京站虽李宗盛本人并未到场，但现场众多歌手皆演绎了李宗盛各时期创作的经典歌曲，如《我终于失去了你》、《真心英雄》、《漂洋过海来看你》、《领悟》、《有没有一首歌会让你想起我》、《当爱在靠近》、《让我欢喜让我忧》、《伤痕》、《梦醒时分》等。
在整场演唱会的曲目中，李宗盛创作的歌曲占了很大的比重现场聆听这些歌曲的全新演绎，依然能够强烈地感受到李宗盛的那个滚石时代二、中期创作概况及风格在签约滚石唱片之后，李宗盛的才华便得到了极大的展示1985年至2005年，这段时期是李宗盛创作上的黄金时期，他的创作灵感犹如井喷般爆发。
创作数量巨大，有近五百首之多，质量极高，传唱极广比如《寂寞难耐》、《我是一只小小鸟》、《爱的代价》等让他不仅成为一位高产的音乐创作人，更使得他的乐坛地位屹立不倒，他人难以撼动随着时间的推移以及越来越丰富的人生历练，都让李宗盛的创作由最初的青涩走向成熟，由风格单一逐渐转变为多样化。
他的华语流行歌曲创作中期，多是都市抒情歌曲，题材包括亲情、爱情等有从鼓励小人物的视角出发的励志类歌曲，还有电影电视主题曲的创作李宗盛在这个阶段也逐渐形成了他独一无二的创作与演唱风格（一）、都市抒情歌曲都市抒情歌曲是李宗盛创作数量最多的歌曲。
这类歌曲的特点是具有抒情性，曲调优美流畅这一类歌曲的速度一般较慢，乐句中音符之间的排列比较疏松这类歌曲因其优美的旋律，易于歌手发挥自己的嗓音优势，也易于歌手融入情绪如《爱要怎么说出口》这首歌，讲述了一个男生面对心爱之人的拒绝，痛苦悲伤的内心感受。
全曲旋律优美动听，跨度超过两个八度，突出歌手高亢粗犷的嗓音，真切地表达出了男主人公的心境编曲部分使用的乐器除了吉他、键盘与架子鼓外，还加入了弦乐，电吉他和电贝斯为整首歌营造出了一个丰满充实的听觉感受，富有层次感。
节奏自由舒展，不疾不徐，情绪表达细腻，层层递进再如《爱如潮水》，这首歌是歌手张信哲的成名曲，拥有很高的知名度和传唱度这首歌的旋律跨度并不大，但李宗盛选择定了E调这对男歌手来说是较高的调，但非常适合歌手张信哲清亮通透的嗓音。
旋律优美动听，歌手演绎时感情充沛，情绪激昂歌词朗朗上口，归韵整齐大意是一个男生对爱人表达面对爱情挫败的无力感编曲部分使用的乐器有键盘、架子鼓、电吉他、弦乐以及人声这里的人声部分并非和声，而是与乐器一样独立存在的声部。
这是上世纪九十年代，台湾流行乐坛在欧美流行音乐的影响下开始兴起的一种创作手法（二）、电影主题曲除了以上提及的音乐类型外，电影主题曲的创作也是李宗盛华语流行歌曲创作中不能忽视的一个部分电影主题曲是指代表影片主题的歌曲，或是对一部影片具有代表性的电影插曲。
它是电影综合艺术的有机组成部分在突出影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛等方面起着特殊的作用，现在已经成为一种新的现代音乐体裁这种“命题式创作”更加考验创作人的功力和水平首先要充分了解电影的核心内容，知晓电影导演想要表达的思想内涵。
再结合创作人自身的所思所想写出电影主题曲一个好的电影主题曲，不仅能代表这部影片，还能增加影片的商业价值如果说1984年，电影《在那河畔青草青》的主题曲《在那河畔》是李宗盛在电影主题曲创作方面初试啼声的话，那么从1985年之后，他为电影电视以及广告所创作的歌曲越来越驾轻就熟。
在创作中期阶段，李宗盛创作了近二十首电影电视主题曲电影《小镇医生的爱情》的主题曲《小镇医生的故事》，是李宗盛1986年创作的电影讲述的是小镇医生王利一偷偷喜欢上了新来的护士，却无法跨越道德的鸿沟，不能与喜欢的人在一起。
并且伤了妻子的心，最终妻子因病早逝这是一个悲伤的故事，整首主题曲也弥漫着淡淡的忧愁如歌词里写道：“小镇的医生是个凡夫俗子，做他认为应该做的事小镇的爱情是个悲情的故事，这应该是段告白，并非解释当爱与欲交集，对与错都被放弃。
有什么比真爱更需要道德勇气”几句简短的歌词就叙述了故事梗概，并且让听众对小镇医生多了一丝同情，而不是一味谴责他的背叛歌曲旋律简洁流畅，打动人心配器简单，乐器有键盘，鼓和贝斯这样简洁利落的方式，反而更加突出了歌词与旋律本身。
这样的歌曲本身就是一首好的作品，与电影的情节结合在一起，更为电影加分电影《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》是导演陈凯歌专门邀请李宗盛为电影打造故事情节中的主人公深爱着对方，却因为现实有着太多无奈，所以试图劝说对方放弃，宁愿自己心里痛苦。
歌词里有这样对应的字句：“为何你不懂，只要有爱就有痛有一天你会知道，人生没有我并不会不同”磅礴大气又百转千回的旋律再配上小提琴如歌如泣的演奏，衬托了电影情节的大时代感，让这首歌显得更加凄楚苍凉和令人感怀。
这是有经历的人才懂得的沧桑与无奈，这也是常人难以体味的大爱这是李宗盛电影配乐作品中，最为经典的一首作品（三）、自我风格的建立在都市抒情歌曲和电影配乐之外，李宗盛在此阶段还逐渐找到了属于自己的李氏风格在李宗盛目前为止的创作生涯中，李氏风格成了李宗盛最为人称道的标签之一。
同时也是华语流行乐坛至今为止，独一无二的创作与演唱风格在李宗盛华语流行歌曲创作中期，他也阶段性地为自己的作品进行及时的回顾与总结1986年李宗盛发行了首张全创作专辑《生命中的精灵》这张专辑收录了《开场白》、《生命中的精灵》、《没有人知道》、《寂寞难耐》、《风柜来的人》、《你像个孩子》、《如果你要离去》、《一个人》共八首歌曲。
这张专辑倾注了李宗盛所有的才学与心血，每首歌的歌词都是简洁易懂的独立小品，但又能从中透视到巨大世界里的个中滋味他的口语化词曲创作风格与演唱特征，此时已初见端倪从《开场白》清新的木吉他前奏到《一个人》波澜壮阔的结尾，李宗盛在这张专辑里展露出他超凡的创作天赋。
台湾乐评人马世芳这样评价：“这是李宗盛的第一张个人专辑，也是他迄今为止最好的作品”这张以木吉他为主要伴奏乐器的创作专辑，影响了很多后辈的音乐人滚石副总经理祝骊雯曾说，“对我来讲，李宗盛的《生命中的精灵》是这辈子影响我最深的专辑。
我记得那张卡带被我跟妹妹听烂了，然后再去买一卷新的”②这张专辑也开创和奠定了李宗盛独一无二的创作特征与演唱风格李宗盛华语流行歌曲创作中期在风格上由单一化转向多样化，由最初的校园民歌风格走向了都市抒情歌曲，且创作数量巨大，经典作品众多。
在电影配乐与音乐制作方面也取得了不俗的成绩同时在这个阶段，更是开创和确立了口语化的创作与演唱风格李宗盛第三节 李宗盛华语流行歌曲创作后期阶段（2005年至今）李宗盛离开滚石唱片之后的创作数量减少了很多在2005年之后，他的工作重心从台北转向内地。
并且更多的关注创作之外的事宜：举办了《理性与感性世界巡回作品音乐会》、创办了“李宗盛手工吉他”、成立了“纵贯线”乐队等等无论走到世界哪个角落，不管年少还是已过知天命的年纪，李宗盛始终做着音乐，努力完成自己的理想。
《理性与感性世界巡回作品音乐会》2006年，李宗盛在北京798建立“Acoustic House”音乐演出咖啡馆，与此同时也开始了他个人演唱会的征程从1980年的“木吉他合唱团”至此，李宗盛已经出道20多年，他曾经创作出无数动人心弦的流行歌曲，成为众多知名流行歌手的幕后推手，由此名为“理性与感性作品音乐会”的演唱会就是这些年来李宗盛音乐事业的一场展演。
2006年5月5日，“理性与感性世界巡回作品音乐会”在台北小巨蛋举办，这也是巡演的首站演出在随后的几年时间里，“理性与感性作品音乐会”分别在深圳、香港、上海、南京等地演出我曾于2008年观看了南京站的演唱会。
李宗盛的演唱会温暖而富有人文情怀，舞台灯光并不绚烂华丽，只有乐队、和声与李宗盛自己没有绚丽夺目的表演，只是形式相对单一的演唱没有热烈的节奏，热闹的伴舞他静静的抱着吉他，站在话简架前，向各位讲述他这一路走来沿途看到的风景。
或是坐在五名和声演员中间唱歌，像是在和几个老朋友叙旧，说着最近的见闻和过去的往事在演唱会的段落之间，李宗盛讲话的串词也很真诚，温暖人心没有过多的语言，简单的几句话，就让人感慨万千比如与梁静茹合唱《当爱已成往事》之后，他夸赞了徒弟梁静茹的唱功。
在演唱会中他提到过两首最喜爱的歌，恰巧两首都与亲情有关，一首是送给他女儿的《希望》，一首是鼓励他弟弟的《和自己赛跑的人》二、李吉他从业几十年来，李宗盛对吉他的热爱和钻研不曾间断过，他最大的理想就是立志打造出华人最好的手工吉他品牌。
据李宗盛本人介绍，自己从14岁开始就梦想成为一个制琴师，因为至今没有一个人可以代表华人制琴师制作出一把世界级的好吉他从事流行音乐事业的人们都知道，吉他对于流行音乐的创作以及演出都担任着极为重要的角色，李宗盛在长年累月的音乐事业中更是深有体会。
他认为华人应该拥有属于自己的吉他品牌，并且为了这个目标一直努力不懈李宗盛认为自己应该肩负起“做琴”这样一个使命他曾说，“我要做出可以让华人引以为傲，可以拿来当作终身创作伴侣的吉他”于是2002年，李宗盛设立了李吉他工作室，从此也将自己的工作重心逐渐转移到制作手工木吉他上来。
可见，李宗盛无论做音乐还是做吉他都带着使命感，非常有责任感他曾说，“不要以为琴是伴奏，琴声是你音乐的另一半有时候并不是所有的歌声，所有的音乐都是你唱出来的你唱的时候，琴也跟你一块儿唱”因为有了这样真诚严谨的态度，才能创作出那么多脍炙人口的好歌与历久弥新的好琴。
目前使用李吉他的艺人有罗大佑、周华健、 *** 、蔡健雅，张震岳、陈绮贞、品冠、卢广仲等而李宗盛教过吉他的学生，有李吉他音乐工厂里制作吉他的工匠，还有房祖名， *** 等艺人我于2010年2月曾去北京798参观过他的李吉他。
二层的木质小楼，院子门口一边写着“李宗盛手工吉他”，另一边写着“生活家的院子”院内楼房的所有招牌也都是由木头雕刻而成，紧紧围绕着手工吉他制作的主题这里时常举办音乐沙龙，李宗盛本人也曾主讲过近两年，李宗盛把工作和生活的重心又迁回了台北。
所以现在北京的李吉他音乐工场保留着，而音乐沙龙已不再举办三、“纵贯线”乐队及李宗盛创作现状2009-2010年期间，李宗盛发行了《北上列车》、《南下专线》两张EP，并且创作了《给自己的歌》收录在专辑《南下专线》中。
同年，李宗盛获得中国原创音乐榜最高音乐成就奖，与罗大佑、周华健、张震岳组成纵贯线乐团，并举行世界巡回演唱会正如乐队组建初期所约定，2010年1月29日和1月30日“纵贯线”乐队在台北市小巨蛋举办了终点站演唱会，并于同年1月30日纵贯线正式解散。
近年来因为专心做琴，李宗盛的歌曲创作虽然较之以前数量减少了许多2011年，李宗盛创作的《给自己的歌》获得第22界金曲奖最佳作词、最佳作曲、年度最佳歌曲三项大奖同年，李宗盛为杨宗纬制作《原色》专辑，并创作《底细》、《怀珠》、《被遗忘的》、《馋》、《因为单身的缘故》、《前戏》、《蛮荒情场》八首歌曲。
虽然李宗盛在这个阶段创作数量减少，但都延续了其中期创作的口语化风格，在创作手法和创作思想上更加成熟李宗盛的流行音乐创作在岁月的沉淀中逐渐成熟，初期在民歌运动的影响下，创作的《十七岁女生的温柔》、《生命中的精灵》等早期作品，曲风清新质朴，带有鲜明的校园民歌特征：而《当爱已成往事》、《领悟》、《爱的代价》等为影视作品或歌手量身打造的歌则都成为都市抒情典范。
《真心英雄》、《壮志在我胸》等歌曲是以朗朗上口、易于传唱的旋律以及鼓舞人心的歌词取胜；《阴天》、《为你我受冷风吹》等歌曲的旋律则优美动听，呈现出创作者不同人生阶段的心境《寂寞难耐》和《给自己的歌》等作品，圆融畅达，是华语流行音乐中难得的抒情小品。
李宗盛第二章 李宗盛华语流行歌曲创作的旋律特征及演唱风格第一节 旋律创作特征在流行音乐作品的诸多构成要素中，旋律是最重要的一个部分一首流行音乐作品的旋律在创作过程中较多地受到创作者自身主观感受的影响，这使旋律成为流行音乐作品中最直接表达作者思想情感的要素。
李宗盛旋律创作的特点是旋律口语化，旋律的音高近似于人们日常生活中说话的声调，节奏也贴近人们日常说话的节奏，旋律与歌词彼此呼应四声是中古汉语声调中的四种分类，用来表示音节的高低变化，有平声、上声、去声和入声。
在普通话里分为阴平、阳平、上声和去声在李宗盛的创作中，有许多这样的例子，让我们在听觉上感到听李宗盛创作的歌，更像是听一个朋友在耳边诉说《寂寞难耐》寂寞难耐以上重复两遍的“寂寞难耐”和“时光不再”，不仅听起来像是在说话，更能让人体会到当时即将而立之年的作者面对时光流逝的无奈。
“爱情是最辛苦的等待，爱情是最遥远的未来”和“只有自己为自己喝彩，只有自己为自己悲哀”这两句用到了同音反复的技巧由于这两句的旋律大部分在重复同一个音高，旋律走向为“绝对的直线”，其旋律的音程跨度为零，因而常常被用于一种节奏特性音调，很少让其承担具体的感情意义。
所以更加具有强调歌词的作用这里的同音反复就是模仿了人们平时说话的声调，因为在自然的状态下，人们日常说话的节奏相对较快并且声调的起伏也不会非常明显再加上附点和前八后十六节奏的巧妙运用，让这两句话更具有“说”的意味。
二、《真心英雄》真心英雄这首歌的开头第一句“在我心中，曾经有一个梦”与第二段旋律相同的“再没有恨，也没有了痛”这两句，用了音阶级进这一构成旋律的基本手法音阶级进主要体现为相邻二度的旋律进行，这里用到了上行级进和下行级进。
加上单一稳定的节奏，使这两句旋律流畅、连贯，也使旋律的听觉感受与朗读出来的听觉感受极为相似“用我们的歌换你真心笑容”这一句几乎都用了四分音符，模仿人们说话的语速其中“换你”二字在普通话中的声调是去声和上声。
这两个字的音高，与说话声调基本一致这首歌属于励志歌曲范畴，用这样贴近人们说话的方式去创作和演绎，更加激励人心，鼓舞斗志三、《爱的代价》爱的代价这首歌的副歌部分重复“走吧，走吧”这两个字若干次在普通话中，“走”是上声而“吧”是轻声。
这句旋律后半部分的两个字的音高分别是小字一组的“1”和“5”，几乎相同于说话的声调另外，“吧”是语气助词，通常人们在说话中，会将语气助词拉长曲中“走吧”二字的节奏是前短后长，亦与平日人们的说话习惯相同这首歌的情绪基调是淡淡的，是娓娓道来的。
用这样的方式来创作旋律，让这首歌更像是歌者在向你倾诉对于过去爱人的怀念和对未来寄托的希望四、《最近比较烦》最近比较这首歌的歌名是这首歌的骨干歌词这段旋律用了旋绕音型的手法旋律在小字组的“g”和小字一组的“a”之间的九度内进行，前半部分以“5”和“1”为中心音，其他音符在中心音的上下作有规律的盘旋回转。
而“最近比较烦”这五个字的旋律音高采用了下行级进，与说话声调相似三句骨干歌词中，最后一个“烦”字的时值比前两遍长，类似人们在说话时习惯用拉长尾音的方式来强调语气每一段的开头都重复三遍，用重复的方式，强调了主人公身为中年男人的烦恼与困惑。
五、《我是真的爱你》我是真的爱你这是一首表达爱意的情歌，在结尾处的表白“我想我是真的爱你，我是真的爱你，我是真的爱你”同样用到了音阶级进的手法这三句话只有三个音，节奏也并不复杂，音高与人们说话声调相似通过每句尾音节奏的拉长产生听觉上的变化，层层递进。
最后一句更是运用了附点，把歌者带着些许忧愁和矛盾的情绪传递给了听众第二节 演唱风格特征歌唱是演唱者对歌曲的二度创作，二度创作不仅是演唱者对于歌曲本身的演绎，也是演唱者对于歌曲创作的再创作实践演唱者的二度创作是决定作品成败的重要因素之一。
它要求演唱者不仅要完成词曲部分，更要将自己的情感与情绪融入作品中李宗盛独特的词曲创作方式是他演唱风格的基础他口语化的旋律与歌词创作，使他的作品无论是自己演唱还是他人演唱，都具有十分显著的口语化特征这种口语化的演唱就是李宗盛作品的演唱风格特征。
当然，相对于其他歌手而言，李宗盛本人演唱自己的作品，会有更加深刻的体会与完整的诠释李宗盛虽以歌手身份进入乐坛，但他的创作才华往往令人忽视他本身是一名歌手的身份他极本色又带有浓重金属感的嗓音称不上优美，唱功也不算一流，却与他的词曲创作融为一体，开天辟地，直指人心。
由于流行歌曲在演唱方法和个人风格的表现上，没有统一的要求标准这给了李宗盛极大的自由度来展现他的个人风格他的演唱充分表达了他的词曲创作的思想与内涵，起到了衬托词曲创作的作用他独具特色的演唱风格在华语流行乐坛的历史上刻下了专属于他的烙印。
李宗盛刚出道不久的上世纪八十年代初期，恰逢台湾流行乐坛的转型期同时代的著名歌手有邓丽君，罗大佑，费玉清，蔡琴等人除了罗大佑这样具有极具个性的唱腔以外，当时台湾流行乐坛的整体演唱风格相对保守，主要流行干净的嗓音和柔美婉约的演唱风格。
在这样的大环境下，这个时期李宗盛的演唱风格同样具有这样的特征如他创作的《结束》这首歌，李宗盛在演唱时发声技巧运用较多，句子的尾音均强调泛音似乎刻意掩饰住了本来所具有的金属感的音色，唱法中规中矩而到了八十年代中后期，华语流行乐坛由于受到西方流行歌曲演唱风格的影响，开始风靡呐喊式的摇滚唱腔。
如歌手苏芮演唱的《酒干倘卖无》和齐秦的《狼》等等到八十年代末、九十年代初则逐渐开始强调个性化的嗓音与唱腔，比如当红的歌手庾澄庆、黄小琥、和王杰等随着时代的发展，在华语流行乐坛审美逐渐转变的背景下，李宗盛从全创作专辑《生命中的精灵》开始，逐渐找到了适合自己的演唱风格，并开始凸显自己本嗓的音色，不再拘泥于演唱技巧。
李宗盛从最初中规中矩、毫无特色的演唱风格演逐渐转变成后来的口语化演唱风格，这无疑是一个质的飞跃李宗盛作品的演唱风格，最大的特点就是演唱口语化，将独白融入演唱中，唱就是说，说也是唱这里的说唱区别于rap，也就是来源于黑人的说唱音乐。
李宗盛作品中的说唱并不是只有节奏没有旋律的，他更加注重的是旋律和歌词的结合与相互关系说里有唱，唱里也有说，旋律藏在独白之中，把歌词用朋友之间聊天的方式吐露出来仿佛唱歌的不是人们生活中一位遥不可及的明星，而是一个真实的，可以触碰到的人。
这种独特的演唱风格与他的词曲创作融为一体，相互呼应，相得益彰歌手杨宗纬演唱由李宗盛创作的歌曲如《因为单身的缘故》、《馋》等；辛晓琪演唱李宗盛创作的《领悟》；莫文蔚演唱李宗盛创作的《阴天》等等，都具有这样的演唱风格特征。
无论哪位歌手演唱李宗盛的作品，都会有这样的特点，可见李宗盛独特的旋律与歌词创作对于作品的演唱风格具有决定性的影响李宗盛曾在《北京九棵树数字音乐文化节》论坛上讲过，“唱歌是讲话的延伸很少有人词曲创作都很出色。
在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，要让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，还有一种就是唱。
唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌”从这段话中，就不难找到李宗盛独特演唱风格与词曲创作的缘由歌唱是讲话的延伸，讲话也是在歌唱的一部分，这样的演唱风格在华语流行乐坛可谓独树一帜。
以下是这种经典流行歌曲歌唱风格的几个案例《领悟》领悟这首歌把主人公失恋后肝肠寸断的状态描写的近乎完美开头的段落有很多独白式的说唱，比如“我以为我会哭”中的“我以为”，“但是我没有”中的“但是”是念白“我以为我会哭”中的“我会哭”，“但是我没有”中的“我没有”以及“我只是怔怔望着你的脚步”中的“我只是”的旋律音高也与日常说话相似。
这一段落的创作特点是每一句的开头二三字用说话的方式，后面的歌词用歌唱的方式表达这种在一个句子里把唱和说融合在一起的演唱方式，开创了华语流行乐坛的独特的演唱风格在歌曲的开头用这样说与唱融合的表达方式铺陈情绪，拉近了听众与歌手之间的距离，就像在听一个失恋的朋友倾诉一般真实。
二、《寂寞难耐》寂寞难耐这是展现李宗盛创作鬼才的一首代表作，也是李宗盛独特演唱风格的一首代表作这首歌曲中的说唱方式与上例《领悟》基本相同，都是用在句子的开头的几个字除此之外，还有“不是没有想过，随便谈个恋爱”这一分句都用念白。
“总是平白无故的”、“然而大伙都在”等念白自然巧妙地镶嵌在旋律中，既不显突兀，又精准表达了歌者无奈的心声李皖在《回到歌唱》一书中曾这样评价李宗盛这首歌的演唱他说“在这首歌里，说压倒了唱，但归根结底还是在唱。
这种不抒情的抒情，不歌唱的歌唱，反倒写出了最深刻的悲哀”我认为李皖说的很有道理，虽然这种说唱的演绎方式很独特，但是“说”终究还是要服务于“唱”，“说”不能完全代替“唱”李宗盛这种独特的演唱风格，还是以“唱”为主体，而“说”则是起到画龙点睛的作用。
三、《凡人歌》寂寞难耐这首歌的节奏简单，歌词浅白却含有哲理其中，“一刻不得闲”、“道义放两旁，利字摆中间”、“人生何其短”和“爱人不见了”这几句是念白，其余都是用唱的方式来演绎与上文分析的《寂寞难耐》略有区别，这里的独白不仅用在段落的开头，还用在了段落的结尾句。
这首歌的节奏规律平稳，有很多四分音符和八分音符，使这首歌在听觉上更接近说的意味歌词里写到平凡人为了生活终日奔波，写到平凡人也会有杂念等等这些平凡人的生活经历，用说唱的方式演绎，几多调侃，几多无奈我认为这首歌的词曲及演唱完全水 *** 融，配合的天衣无缝，作者在这首歌的创作上已经达到了炉火纯青的境界。
四、《山丘》李宗盛在歌曲《山丘》中的演唱技巧并不浮夸，平淡的语气，口白式的咬字，让人感受像是在对人生经历的一种娓娓道来，同时，更能够让听众切身体会到歌曲里真挚的情感流露，将听众带入歌曲中音乐主歌部分歌手主要是以说话的语气进行处理，A段部分歌词的每一句最后一个字都是结束在“”韵母上，如：“攒着是因为想写成（歌），让人轻轻地唱（着），淡淡的记（着），就算终于忘了也值（了）”，歌手在每句的尾字都用干净利落的咬字方式，并没有对尾音加以延长，其处理方式更让听众感受到平易近人。
且主歌部分的旋律比较低沉，因此可以清晰的听到歌手带有磁性的低音中具有饱满的共鸣，在主歌部分可以明显感受到歌手的沧桑和无奈详见谱（1）歌曲进入B段部分以后，歌词每一句的句尾字从“e”韵母变成“iu”韵母，如：“因为不安而频频回（首），无知地索（求），羞耻于求（救），不知疲倦的翻越每一个（山丘）”，此刻，歌手的情绪慢慢开始波动，歌手在歌词演唱处理上将每一个字都交代得很清楚，这种的吐词咬字的处理方式使得音乐律动更加延绵，更富有内涵。
同时，将自己内心最深处的呐喊表达得淋漓尽致详见谱例（2）山丘谱（2）音乐进入C段副歌部分，此时的情感到达 *** ，虽然每句歌词字尾还是结束在“iu”韵母上，但是歌手在演唱上不同于前面那样语速平缓，而是用非常铿锵有力的语气将副歌部分表达出来，如：“越过山丘”中的“丘”字，和“喋喋不休”中的“休”字，歌手在语气上明显加重了，是内心和音乐上达到了一种高度融合。
歌词最后一句：“再也唤不回温柔，”中的“再也”表达了歌手内心的无奈，因此，在演唱时能听到一丝丝沙哑的声线，这样处理更能营造出当时那种无奈的心情音乐尾声部分也就是最后一句：“为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候”中的“拥抱”，歌手以呐喊的语气并运用了一点气声的技巧，表达出歌手内心的一种若有所失、恍若隔世的感叹。
详见谱例（3）山丘谱（3）歌曲主歌部分运用了很多“三连音”，比如歌词第一句：“想说却还没说的，还很多”中连续用了两个“三连音”，这就给听众一种诉说故事的感受主歌部分的旋律起伏也不大，一直都是平平淡淡的在讲述自己的过去，最低音也在小字组的“降b”，而最高音是在小字二组的“c”。
因此，主歌部分的音域范围就在一个八度左右，这样的旋律线条让歌手在演绎时更能把握当时的情绪，在说话的状态下将主歌部分完成详见谱例（4）山丘谱（4）歌曲进入到B段，此时的旋律线条波动较大，音域范围也逐渐扩大，从最低音的小字一组“g”，到最高音的小字二组“g”，音域整体上跨越了一个八度，此时歌手的情绪表达有了明显变化，和前面A段的情绪表达形成鲜明的对比，层次感更鲜明。
同时，歌手在情感的宣泄上面达到一定的高度，为后面副歌部分的演绎起到一个铺垫的作用，如：“无知的索求，羞耻于求救”中的“无知的”和“羞耻于”连续两个“小切分”，使歌手在演唱时情绪更加饱满，在旋律和节奏的双重作用下，迸发出歌手当时那种对生活不服输的态度。
详见谱例（5）山丘谱（5）歌曲进入C段副歌部分，副歌出来第一句节奏就是一个“三连音”，如：“越过山丘”，歌手在演绎这句时，带着铿锵有力的语气把重音都落在了这几个字上面，体现了当时歌手在翻越人生的每一座“山丘”时的艰难和不易。
副歌部分的律动比较稳定，所以的高音区都集中在了“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休”这一句歌词，歌手在演绎时更多的是表达一种若有所失、恍若隔世的情感在歌曲末句：“在什么时候”一个“三连音”的巧妙运用，将歌手李宗盛对生活的无奈表达得淋漓尽致。
详见谱例（6）、谱例（7）山丘谱（6）谱例（7）山丘谱（7）总的来说，《山丘》并没有华丽的旋律线条，亦没有热血沸腾的节奏，而更多的是平淡和随和该作品的音区跨度并不大，而要在这样有限的音域范围内，将自己内心世界的复杂情感表达出来，可见李宗盛的艺术修养和演唱功底非同一般。
经过以上分析可以看出，李宗盛创作的口语化演唱风格的歌曲几乎都是以叙事为主，讲别人的故事，讲自己的故事，有时也调侃人生，描述人间百态李宗盛作品的口语化演唱特征是基于其口语化的词曲创作，而口语化的演唱也衬托了他的词曲创作，将其词曲创作表达的更充分完整，二者相互支撑。
李皖在《从想到一种传统》一文中曾这样评价李宗盛这样的演唱风格：“在中国，第一个搞说唱的是李宗盛，台湾称之为“口白式唱腔”口白式唱腔只说他的唱，其实他是唱作兼得的可以说，李宗盛是在这个传统里发展的最彻底的人，他一直坚守着这一作曲法，缓慢地同时却也是卓有成效地将这一艺术推至圆熟之境。
”第三章 李宗盛华语流行歌曲创作的歌词特征本章以李宗盛创作的歌词为研究重点，将其分为视角、题材和用词三个方面，通过分析与对比，对李宗盛的歌词创作特征进行一一解析李宗盛创作的歌词题材不算宽泛，遣词造句也并不艰深晦涩。
大多描写人们熟悉的生活，还有他对于生活的思考与感悟优秀的歌词创作已成为李宗盛流行音乐创作的特征之一，其歌词创作风格的特点是视角平民化，题材生活化，用词口语化第一节 视角平民化李宗盛与罗大佑同是上世纪五十年代生人，同样经历了物质经济发展与精神文明世界纷繁的社会转型期。
由于家庭背景与成长经历的不同，两位著名的词作人在关注视角方面有很大的差异李宗盛出生于台湾省南投市一个平凡的家庭父亲是一家瓦斯行的老板，所以李宗盛常常要在空余时间帮着家里送瓦斯家里经济条件虽不算困难，却也并不富裕。
也许正是因为李宗盛来自普通市井，所以他对生活在各阶层的人，尤其是小人物的心理都有细腻的观察和揣摩也许正是因为体会过人生的五味，写出的歌词才更容易引起大众的心理共鸣客家人是中国大陆上一个特殊的族群千百年的迁徙，给予了客家人勤劳坚韧的品性。
客家人的宿命多是辗转和离别罗大佑身为出生在台湾的客家人，长年漂泊在外，曾加入美籍并定居香港这些经历自然而然地让罗大佑有了怀乡的情结由于罗大佑的政治情结和文化野心，所以他创作了很多具有批判反思精神的歌词，包括注对国家的热爱、民族意识的觉醒、对政治当局的不满以及对社会现状的反思等等。
罗大佑出生医生世家，从小接受优质教育上大学时的罗大佑已经组建了乐团，并开始创作流行歌曲罗大佑的歌词喜爱立足于代表一个阶级或者一个群体的视角来创作；或者作为公知和站在时代最尖端的人，告诉受众他的感受和思考，歌词具有相当的精神高度和思想高度。
《鹿港小镇》是罗大佑反思批判主题的代表作作者立足于一代青年人的视角，看着“自己的”家乡从质朴的农业社会发展成先进的工业社会，体会到现代工业文明对记忆中安静恬淡生活的冲击与颠覆心里充满了对过去的不舍与依恋和对现状的不满与挣扎。
罗大佑通过刻画衰落的小镇与发达的城市之间那鲜明的失衡感来表达他的批判与反思及对现实的不满假如你先生来自鹿港小镇/请问你是否看见我的爹娘/我家就住在妈祖庙的后面/卖着香火的那家小杂货店/台北不是我的家/我的家乡没有霓虹灯/鹿港的清晨鹿港的黄昏/徘徊在文明里的人们再如《之乎者也》这首歌，作者立足于一代知识分子的视角，表达了对于自由缺失的愤慨。
歌词写到对社会的讽刺和对当局的反抗，并劝诫大家不要过于较真，睁一只眼闭一只眼就皆大欢喜很久以前我们的祖先都曾经这么说/很久以前我们的祖先都曾经这么说/现在听听我们的青年他们在讲什么/但是要想想到底你要他们怎么做..··.眼睛睁一只嘴巴呼一呼/耳朵遮一遮皆大欢喜也在《亚细亚孤儿》里，歌词写的是沦日后台湾的社会现实。
由于被日本人占领，所以台湾人民都产生一种自己是孤儿的感觉，觉得自己既不是中国人也不是日本人，这种质疑本身透露着一种悲伤的情绪罗大佑立足于台湾人民的角度，写出了大家共同的心声罗大佑将这种个体的迷惘转化为群体的困惑；将自我成长的烦恼升华为民族自强的诉求。
亚细亚的孤儿在风中哭泣/没有人要和你玩平等的游戏/每个人都想要你心爱的玩具/亲爱的孩子你为何哭泣平民化的家庭背景和成长经历，使李宗盛在创作上更关注平民百姓的喜怒哀乐李宗盛通常只从自己的角度，或是小人物的角度出发，写下所思所感。
他认为自己只是一个平凡生活的亲历者和情感世界的体验者李宗盛曾声称，“自己只想感动一些平凡的人，谁也不能说感动一个大学教授比感动一个纺织女工更有价值”李宗盛的歌词虽然平民化，但也不乏富有哲理的句子，引人思考。
有时候我觉得自己像一只小小鸟/想要飞却怎么样也飞不高/也许有一天我栖上了枝头/却成为猎人的目标/我飞上了青天才发现自己从此无依无靠....我是一只小小小鸟/想要飞呀飞却飞也飞不高/我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱/这样的要求算不算太高《我是一只小小鸟》是一首经典的励志歌曲。
歌词用比喻的修辞手法，把这样一个身处微处却努力寻找自信和温暖的小人物比喻成一只漂泊无依的小鸟，借由小鸟之口讲述了主人公在现实世界里打拼时体会到的愁苦与孤独的滋味“生活的压力与生命的尊严哪一个重要”，这句歌词在网络上和生活中甚至成了一个热门的话题，常常被引用并引发许多思考。
简单的一句话，引起了众多在外拼搏人们的共鸣感，微言大义同时这首歌也是李宗盛为鼓励遭遇人生困境的赵传而作拍拍身上的灰尘/振作疲惫的精神/远方也许尽是坎坷路/也许要孤孤单单走一程..·嘿哟嘿嘿嘿哟嘿管那山高水也深/嘿哟嘿嘿嘿哟嘿也不能阻挡我奔前程/嘿哟嘿嘿嘿哟嘿茫茫未知的旅程/我要认真面对我的人生《壮志在我胸》这首歌把歌词中独自闯荡世界的草根小人物的勇敢和乐观展现出来，也朴实地表达了他的远大理想和雄心壮志。
李宗盛在这首词里充分运用了拟声词，增加了歌曲的气势，同时也更加突出拟声词后面的歌词部分歌词内容像是主人公自己给自己打气，勉励自己的话语随着这首歌的热播，同时也鼓舞了社会上许许多多在外奋斗奔波的人们人有时候需要一点点 *** /最常见的就是你的女友离你而去/人有时候需要一点点打击/你我都曾经不止一次的留级/在那时候我们身边都有一卡车的难题/不知道成功的意义就在超越自已/我们都是和自己赛跑的人/为了更好的未来拼命努力/争取一种意义非凡的胜利/我们都是和自己赛跑的人/为了更好的明天拼命努力/前方没有终点奋斗永不停息这是李宗盛送给遇到事业瓶颈的弟弟张培仁的《和自己赛跑的人》。
希望他勇敢面对挫折，努力超越自己歌词里提及李宗盛曾经留级的经历和人们常常遇到的失恋问题，这些都是平凡的人们熟悉的生活作者以平凡人的视角看问题，其中“我们都是和自己赛跑的人，为了更好的明天拼命努力”鼓舞平凡的人们，贴近大众审美，让作品更平易近人更接地气。
第二节 题材生活化音乐人黄韵玲曾经问李宗盛是否还能写出歌时，李宗盛这样回答：“可以因为灵感来自于生活，你还太单纯，只看到音乐其实要出去买菜、看舞台剧，丰富的生活才能给你不一样的视角！”李宗盛还说，“我认为所有的创作都是从生活来的。
”李宗盛歌词的创作灵感大多来自于生活中的场景和感悟，大多倾向生活题材，有描写家庭和亲情的作品，有自传类作品，以及爱情主题的作品在写给女儿们的《希望》一歌中他写道，“养几个孩子是我人生的愿望，我喜欢她们围绕在我身旁。
如果这纷乱的世界让我沮丧，我就去看看她们眼中的光芒..·..她们是我的希望，让我有继续的力量她们是未来的希望，所以的孩子都一样她们是未来的希望，但愿我能给她一个最像天堂的地方”面对两个可爱的女儿，作者用了“光芒”、“希望”等美好的词语，展现了李宗盛作为父亲温情的一面。
在自传歌曲《阿宗三件事》里，他写道，“纯儿是我的女儿，是上帝给我的恩赐我要让她平安长大，是我很重要的事纯儿是我的女儿，是上帝给我的恩赐我希望她快乐健康，生命中不要有复杂难懂的事纯儿是我的女儿，是上帝给我的恩赐。
我亲自给你取的名字，希望你平安一世”这一段歌词主题是亲情李宗盛用十分朴实的语言和诚恳的态度，写下了一个父亲对女儿最简单却又最美好的愿望第二段歌词中“你说你喜欢我的歌，我不知道这算不算是一种好事你说你喜欢我的词，总是道出你心中不欲人知的事。
我不知，我不知，我写歌有时快有时慢有时简单有时难，有时心烦有时心酸有时不知怎么办我不知，怎么办”这一段歌词主题是写李宗盛的创作歌词中所写他平时创作歌曲有时快有时慢，是李宗盛现实生活中创作状态的真实写照，让听众能够感受到作者真诚的态度。
“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子我必须扛着瓦斯，穿过臭水四溢的夜市这样的日子在我第一次上综艺一百以后一年多才停止。
”第三段歌词的主题是李宗盛成名前的生活歌词中提到李宗盛在成为一名著名音乐人之前的生活场景，也提及李宗盛在青年时期历经的生活历练这三个段落都有不同的主题，分别谈到了女儿、事业和他的身世表面上看这三件事并没有多少关联，但作者真诚与听众交流的态度迎合了市场，填补了华语流行歌坛自传体歌曲创作的空白。
李宗盛许多脍炙人口的词作，无不是真实的内心写照若没有真情实感，没有刻骨铭心的亲身经历，的确难以驾驭的如此酣畅淋漓在一次采访中，李宗盛好友周华健曾告诉记者，“李宗盛所写的最好的歌曲，都是在自己人生中最痛的时候写下的。
回想那一天喧闹的喜宴/耳边响起的究竞是序曲或完结篇/感情不就是你情我愿/最好爱恨扯平两不相欠/感情说穿了一人挣脱一人去捡/男人大可不必百口莫辩/女人实在无须楚楚可怜/总之那几年你们两个没有缘《阴天》这首歌源自于李宗盛自己的感情生活，在上一段婚姻即将完结之际，他写下了这样的词。
他参透了“感情就是一人挣脱一人去捡”，他希望“最好爱恨扯平两不相欠”这首词里可以窥探作者本人的感情生活和心灵感悟他的词来源于生活，却总是在生活的经历中提炼出最精简透彻的人生智慧”李宗盛曾说，“我的人生有时候是感性在前，有时候是理性在前。
更多的时候可能是理性在前”在面临爱情触礁，并非凄风苦雨的纠缠哀求，而是理性地总结感情里的爱恨对错从中可以看出李宗盛洒脱的态度和顺其自然的爱情观除了自己的感情生活之外，李宗盛的歌词还有很多来自于他生活中的所闻所感。
这些听来的故事给了他很多灵感在一次新京报的采访中，他说，“我在做唱片的过程当中都是从私人领域开始，我得知道你是谁，你人生的忧虑、恐惧是什么，你会给我很多灵感，我从这个方面再变成我们合作上面的素材”李宗盛通过对歌手本人经历的了解，再创作流行歌曲的例子有很多，《领悟》和《漂洋过海来看你》就是其中两首佳作。
我以为我会哭但是我没有/我只是怔怔望着你的脚步给你我最后的祝福..·.·.啊一段感情就此结束/啊一颗心眼看要荒芜/我们的爱若是错误愿你我没有白白受苦/若曾真心真意付出就应该满足/啊多么痛的领悟你曾是我的全部/只是我回首来时路的每一步都走得好孤独《领悟》因其大气优美的旋律，被许多歌手翻唱，也常常用于歌唱比赛中。
而《漂洋过海来看你》因其伤感的歌词，动人的旋律成为一代人心中的经典为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你/为了这次相聚我连见面时的呼吸都曾反复练习/为了你的承诺我在最绝望的时候都忍着不哭泣/陌生的城市啊熟悉的角落里/也曾彼此安慰也曾相拥叹息不管将要面对什么样的结局/在漫天风沙里望着你远去我竞悲伤得不能自己/多盼能送君千里直到山穷水尽/一生和你相依这两首歌有很多相似之处。
首先，它们都是描写关于女子为情所困的爱情题材歌曲其次，都是李宗盛分别根据这两首歌的歌手的真实经历创作出来的再者，在录制过程中，这两位女歌手都因歌词触及了她们不忍回首的切身遭遇而用了很长时间才平复心情，将歌曲录制完成。
第三节 用词口语化提到如今华语流行乐坛填词人就不得不说到林夕同样具有相当高的歌词创作水准，但林夕与李宗盛的表达方式却截然不同林夕的歌词创作具有诗性特征，意境深远，用词文学化而李宗盛的歌词创作则平易近人，通俗易懂，用词口语化。
林夕的词作《暗涌》里有这样的字句：“仍静候着你说我别错用神，什么我都有预感，然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又在涌起密云”这是一首林夕写给暗恋对象表达爱意的歌词作者用到“预感”、“命运”这样很有宿命感的字眼，让这首情歌的意境显得深刻玄妙，有种让人捉摸不透的感觉。
而李宗盛创作的爱情歌词则更加具象，歌词简单朴实，用词口语化比如《明明白白我的心》的歌词片段：“你有一双温柔的眼睛，你有善解人意的心灵如果你愿意，请让我靠近我想你会明白我的心”《暗涌》中林夕表达爱意的方式是含蓄的，需要听者仔细揣度想象。
李宗盛则直接写出了男主人公对女主人公的爱意，并表达希望接近女主人公的愿望用词直白简练，十分口语化虽不及林夕那样具有文学高度，但更直接更具有真实感，贴近普通百姓的生活，道出了许多人的心声，更容易引起大众的共鸣。
另外，林李二人在用词方面的差别，从这两首歌的歌名就可看出端倪林夕用了“暗涌”这样一个文学化的词，词义是虽然表面平静，但底下却潮水涌动让人在看到歌名之后，不确定作者这首歌的主题写的是什么李宗盛的《明明白白我的心》这首歌，歌名简单通俗，使人一看便明了这首歌大致要表达什么意思，是什么主题的歌曲。
作者使用了叠词，让歌名十分有新意也十分口语化看见的熄灭了/消失的记住了/我站在海角天涯听见土壤萌芽/等待昙花再开把芬芳留给年华/彼岸没有灯塔我依然张望着/天黑刷白了头发紧握着我火把/他来我对自己说我不害怕我很爱她传说中“彼”和“岸”是犯了天条的恋人，永生永世有叶无花，有花无叶。
本是同根生，却生生世世永不相见林夕的歌词《彼岸花》中，作者用“彼岸没有灯塔，我依然张望着”表达了主人公对于爱情的坚持，一个人坚持两个人的爱情这也是一首用词优美精致的散文诗歌词里用“土壤萌芽”、“昙花再开”这些词说明这是场历经千年、跨越时空的爱情。
“看见的，熄灭了消失的，记住了”告诉我们那个坚持的人最终还是释然了，表明爱情的终结你我皆凡人生在人世间/终日奔波苦一刻不得闲/既然不是仙难免有杂念/道义放两旁利字摆中间/多少男子汉一怒为红颜/多少同林鸟已成分飞燕/人生何其短何必苦苦恋/爱人不见了向谁去喊冤/问你何时曾看见这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜是否就算是拥有春天这首《凡人歌》李宗盛采用古典诗歌五言诗与现代新诗相融合的形式，歌词根据句式可分为两个部分。
前一部分每句五个字，后半部分则是不规则的长句从一开始的陈述凡人百态到中间表达感叹再到最后用疑问的方式结尾，精炼浅白的歌词有层次地将平凡人的感慨与无奈表现出来歌词大气洒脱，不拘一格在语言韵律上的功力已经炉火纯青。
短短百余字，遣词造句行云流水，在嬉笑间描绘出生动的凡人百态其中“多少男子汉”和“人生何其短”，李宗盛在演唱时是把歌词用感叹的方式说出来的口语化的歌词与口语化的演唱相辅相成，彼此呼应歌词最后两句的大意是不管怎样抱怨，还是要积极乐观地面对每一天。
充分展现了作者对于人生和爱情豁达洒脱的态度李宗盛口语化的歌词简练直白，易懂易唱，不要求听众有文化底蕴，即便是老妪和不谙世事的少年一样能懂得李宗盛的歌词只要你也是平凡生活的亲历者和感情世界的体验者，你就能听懂李宗盛的歌综上所述，李宗盛流行歌曲的歌词创作特征体现在其歌词朴实简练，易懂易记并且贴近大众的审美情趣，雅俗共赏。
这些看似平凡的歌词往往蕴含着高度浓缩的人生感悟和哲学智慧，微言大义他的歌词也并不完全是虚构，大部分都来源于生活李宗盛的歌词没有愤世嫉俗的批判，没有不切实际的幻想他的词多以平凡人的角度来描述生命中的点滴体会。
所以听者很容易在李宗盛的歌词中找到自己，从而产生共鸣因此，语言的多义性，人生的广义性，致使听众在李宗盛的词作中体会到更美的情感风景和更多的人生道理第四章 李宗盛华语流行歌曲创作的市场价值第一节 艺术商业化商业化是指以生产某种商品为手段，以盈利为主要目的的行为。
商业化需要考虑市场需求等综合因素而艺术化的概念则是相对商业化而言的，艺术化是有个性、自由地表达个人情感的行为我认为艺术商业化就是将商业化融入艺术创作中，在本文中即指华语流行歌曲创作流行歌曲中关于商品的属性这一特征影响力较大。
流行歌曲虽然不能完全等同于商品，但因其具备商品属性，一般词曲创作者会考虑市场的需求与大众的喜好，及当今时下人们对流行歌曲的审美标准回想上世纪二十年代，中国流行音乐奠基人黎锦晖先生首次将商业化引入流行音乐时，由于历史及政治原因，遭遇了种种困难。
而随着时代的发展，如今的流行乐坛已越来越趋向商业化而不是继续单纯的闭门造车上世纪八十年代末，台湾经济复苏，社会消费力增强由于市场和经济的快速发展，社会竞争越来越激烈大众媒体也随之发展迅猛，传播速度快，覆盖范围广。
这些因素都促使音乐创作人愈发讲求经济效益在这样的社会环境下，音乐人在创作时越来越多地参考市场的喜好与需求，在流行歌曲的创作中加入商业化的考虑李宗盛也是在这个时候加入进来从李宗盛华语流行歌曲创作中期可以看出，之所以李宗盛的创作获得市场的认可，除了作品本身高质量之外，还不可忽视其中融入商业因素的作用。
李宗盛在一次高校的演讲中曾说，“创作更多的是一种技术，怎样揣测大众的心理，怎样包装一个歌手的形象，怎样让人相信这个人就是你所期望的那个代表”这句话指出了李宗盛在创作前关于市场需求的分析与思考，也说明商业化已经很大程度地融入他的词曲创作与专辑制作中。
虽然他的话语里有着迎合市场的成分，但是作为曾经滚石唱片的副总裁一一具有商人与创作人双重身份，就不难理解这样的话一首歌曲的成功，一个歌手的走红，都离不开市场的认可李宗盛并非一味追求市场利益，而令作品低俗相反，他的流行音乐创作很好的融合了艺术化与商业化，作品优美动听，在被市场接受的同时，也具有很高的流行度和传唱度。
在歌手赵传刚进入滚石唱片之际，由于个人形象差强人意，公司一直不愿给他出唱片一天李宗盛忽然想到赵传和岩石的许多相似之处一一岩石大多外表都不好看，它的表面粗糙，但内心坚硬执着李宗盛理性分析市场后，决定把赵传打造成这样一个在台下很平凡，而在舞台上又很非凡的草根人物形象。
这不但与赵传的特质吻合，也颇符合滚石唱片的核心精神随后滚石推出赵传的专辑《我很丑，可是我很温柔》，同名主打歌也是赵传的成名曲专辑一经推出，市场反响空前上世纪八十年代末，台湾唱片业开始步入产业化这个时期的台湾流行音乐以旋律化的情歌路线为主，歌曲的思想深度相对减弱。
流行歌曲的旋律也越来越简单和上口在编曲的部分，吉他成了最重要的乐器在制作方面，企划式的制作方式成为唱片制作的主要形式，市场调查是制作唱片的基础，歌手的市场定位十分重要李宗盛在一次采访中曾说：“商业化的东西我会比较在意，因为我的目的很明确，就是让‘你’成为一个比较好的歌手。
”这个采访片段中，李宗盛很含蓄的表达了他在流行音乐创作与制作里的商业化成分一个歌手想要获得市场的认可，有很多必要条件首先歌手自身要有较好的条件，比如外形条件和演唱水平其次歌手演绎的作品要优美动听，易于传唱，符合当下社会文化的审美。
再者就是结合市场的需求，唱而优则“演”这里的“演”就是李在采访中提到的，歌手要扮演市场所需要的人物形象当时的台湾由于轻工业于出口贸易的发展，经济开始腾飞，白领阶级成为社会主流在大量女性纷纷进入职场的社会趋势下，陈淑桦推出了《梦醒时分》专辑，由李宗盛制作。
该专辑精准地将听众群瞄准在白领上班族，面世后果然大受欢迎李宗盛曾透露其中奥妙：“生活中的陈淑桦是个很乖的女孩，家教很严，说话也很有规矩”而当时的台湾经济正在复苏，女性的社会地位也在逐渐提高李宗盛经过理性的分析后，觉得市场需要一个白领女性形象的女歌手。
当确定陈淑桦能扮演这样的白领女性之后，李宗盛帮她创作并制作了《像我这样的女子》、《女人心》和《梦醒时分》等歌曲，逐渐确立“描绘都市女子心声”的概念而《梦醒时分》专辑推出后大获成功，专辑销量破百万，创作了前所未有的记录。
这样的例子还有李宗盛的徒弟梁静茹当时的华语流行乐坛有走清新路线的孙燕姿，走舞曲路线的蔡依林，但是缺少一个实力派的情歌唱将于是李宗盛将初来台湾的梁静茹打造成一个气质温婉，走唱情歌路线的歌手形象，并为她制作专辑《一夜长大》。
专辑推出时因发生地震，影响了销量，但却让人们都记住了这个很会唱歌的女孩日后，梁静茹如愿成为了一位著名的情歌天后这归功于李宗盛她刚出道时，对歌手自身及市场的准确分析以及作为老师对学生的培养和打造关于李宗盛华语流行歌曲创作融入商业化元素，我认为首先，商业化为李宗盛的创作提供了更新颖的素材与灵感，使李宗盛创作视野更加开阔。
艺术商业化要求创作人关注市场和大众的需求，创作者要不断拓宽艺术创作的思路，不断与时俱进，发现新的社会现象与话题，才能有更多素材与灵感同时创作人也要了解社会上发生的时事和大众的喜恶与接受度这些都使李宗盛的创作具有视角平民化，题材生活化的特征，作品内容平易近人，通俗易懂。
其次，现如今商业化广泛地参与了社会的各个领域，商业化与艺术化并非是对立的关系本章节所谈到的艺术商业化，并不是商业化完全侵蚀了艺术创作，或是艺术创作完全依赖于商业化李宗盛将商业化适当地融入创作中，二者结合，有主有次，没有太多的偏颇。
李宗盛不仅在流行歌曲创作上具有很高的造诣，创作出许多优美动听的流行歌曲还拥有独到的艺术眼光和分析市场需求与大众喜好的能力，将商业化融入流行歌曲创作中，并达到二者合二为一的境界，使作品具有很高的传唱度和流行度，经久不衰。
第二节 对华语流行乐坛的影响李宗盛不仅对市场分析与判断准确，还有敏锐的艺术直觉，独具慧眼，更有提携新人的宽广胸怀他曾在《理性与感性作品音乐会》透露，这与他刚出道时被人提携的经历有关这样的案例有很多，比如在近期内地的一个歌唱比赛上，歌手辛晓琪第一场参赛的曲目就是李宗盛为她写的《领悟》。
当年她是台湾一家不知名的唱片公司的签约歌手，发了三张唱片却反响平平一次李宗盛走路时无意间听到路边音像店放着辛晓琪的歌，于是发现了她并排除种种阻碍将她签进了滚石唱片签约滚石两年后，辛晓琪饱尝失恋之苦，心力交瘁。
在一次长谈后，李宗盛根据她的故事写出了《领悟》这首歌李宗盛在新京报的一次采访中说过，“我在做唱片的过程当中都是从私人领域开始，我得知道你是谁，你人生的忧虑、恐惧是什么，你会给我很多灵感，我从这方面再变成我们合作上面的素材。
经这样一个阶段的交往，建立一个私人的感情感觉，我对你这个人有一个认识这样出来的作品才会更有感觉”事实屡次证明李宗盛的这种创作方式效果甚佳这张由李宗盛制作的专辑大卖，曾创下一天卖两万张的记录辛晓琪日后也曾多次提到恩师，提到这首改变了她一生的歌。
在与后辈交流创作经验时，李宗盛乐于分享自己的创作心得台湾音乐创作人黄韵玲曾说，她自己的音乐创作得益于她刚进滚石唱片时李宗盛对她的教导：“灵感一定会有枯竭的时候，但休息一下，一定会有新鲜的事 *** 到你产生新灵感。
灵感来自于生活，你还太单纯，只看到音乐其实要出去买菜、看舞台剧，丰富的生活才能给你不一样的视角”这一点给了黄韵玲很大的启发现如今黄韵玲已成为台湾最著名的流行音乐创作人之一歌手周华健刚出道时，曾经发行过一张专辑。
后来由于唱片公司倒闭，他唱遍了当时台湾所有知名的民歌餐厅喜欢在民歌餐厅里打麻将的李宗盛发现了他，将他签进滚石做助理两年后李宗盛帮周华健制作了他在滚石的首张专辑《心的方向》，后来又为他写了《让我欢喜让我忧》、《有没有一首歌会让你想起我》等经久不衰的歌曲，让周华健成为了一代人心中的情歌王子。
莫文蔚刚出道时因为喜欢唱歌，被朋友介绍给当时已是金牌制作人的李宗盛据莫文蔚本人回忆，面试的时候李宗盛几乎没有看她一眼，只是简单的问了两个问题就离开了不多久，就签约了莫文蔚，帮她写了《阴天》、《寂寞的恋人》、《那么爱你为什么》等代表作。
来自马来西亚的梁静茹，在一次比赛中她同学的演唱组合拿了季军，而她只是和声这张CD正巧被来滚石马来西亚公司工作的李宗盛听到了，虽然唱片公司经理向李宗盛推荐了很多人，但李宗盛只是说：“让那个唱和声的女孩过来面试，主唱不用来。
”于是梁静茹来到台湾，在经过严格的面试和试唱之后，李宗盛签下了她因首张专辑《一夜长大》因为地震未能走红，接着李宗盛又和光良一起为梁静茹打造了《勇气》专辑，同名主打歌红遍了华语地区，从此梁静茹成为了新一代的情歌天后。
张信哲在大学的歌唱比赛中得了第一名，引起了滚石公司的关注经过当时滚石唱片制作部主管李宗盛的面试，张信哲顺利签进了滚石唱片，李宗盛为他打造专辑《心事》，主打歌《爱如潮水》将张信哲推向了事业的巅峰，这首歌后来被许多歌手翻唱过。
李宗盛还为他写了《别怕我伤心》、《我是真的爱你》、《爱不留》这些经典的情歌除以上歌手外，还有光良、品冠和 *** 等许多歌手也是由李宗盛发掘和提携的李宗盛从艺至今三十多年来，为华语乐坛培养了著名歌手达十数人之多，这些徒弟日后皆成为华语乐坛的中坚力量。
同时李宗盛在演唱风格上也影响了很多后辈，比如杨宗纬的《原色》这张专辑，就有很浓郁的李氏演唱风格在滚石唱片期间，他的创作让旗下的众多歌手在华语流行乐坛具有较高的影响力，也巩固了滚石唱片在华语流行乐坛的地位。
从上世纪七十年代末，李宗盛出道至今，只有极少数的流行音乐人，可以在作品被熟知与广泛传唱后，还能经得住时间的检验并获得认可李宗盛是其中之一李宗盛的创作一直维持着相当高的影响力，歌手们唱他的作品就能一炮而红或是再攀事业的高峰。
在滚石唱片期间，巩固和发展了当时滚石在唱片界的地位他的创作不仅数量巨大，质量也很高他创作的情歌感动过很多人，随便哪一首，都有我们每个人逝去的青春和经历过的人生他独特的创作方法也影响着许许多多的乐坛后辈比如歌手汪峰就曾提到因为受李宗盛的影响，才走上了创作流行音乐这条道路。
再如歌手房祖名创作的专辑《边走边唱》，具有明显的李宗盛创作风格此外，在制作方面李宗盛的作品也很多，为其他歌手制作了大量专辑其本人在流行音乐方面的发展也十分全面，主要涉及幕后的词曲创作，专辑制作和歌手，制琴师等方面。
作为曾经华语乐坛的中流砥柱，他不仅写出了一首首好歌，制作了许多金牌唱片，更推动了华语流行音乐的产业发展李宗盛第五章 结语李宗盛的作品对华语流行乐坛产生了深远而有意义的影响，他的创作历程几乎是上世纪七十年代以来华语乐坛发展历程的一个缩影，他见证并影响着一个时代的流行音乐发展。
这位被称作是“百万制作人”的与”情圣”的音乐大师与音乐相伴己近30载，音乐诠释着他的感情，诠释着他的生活，诠释着他的生命2007年1月26日，李宗盛“理性与感性音”世界巡回作品音乐会北京站在人民大会堂隆重上演。
此次从幕后转到幕前，是李宗盛为自己从艺27年作的一个小小的总结听李宗盛的人都是热烈而不狂热的听到每一首他创作的歌的那一刻感受是欣慰，是满足，是明白，是懂得，是不孤单，是不寂寞，是走过千山万水原来你也在这里的梦境。
时过境迁，曾经在台下欢呼雀跃的我们都己长大，无论在不在人生的既定道路上，我们都有一份共同的音乐记忆，每当歌声响起，浮现在眼前的还是那一段痛彻心扉但 *** 澎湃的岁月“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
”这就是李宗盛带给那一代人最猛烈的心灵碰撞，以及他音乐创作的魅力所在那他到底是音乐教父?百万制作人?音乐鬼才? 情圣?每个人心中都有一首李宗盛
