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摘
要
“我们坠落，破碎，掉入深渊，但我们终会被托起，被治愈，我们无所畏惧”1「异阵」薛征作品展2021.12.05~2022.01.05（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥街道798艺术区七星东街三号楼 FunnerART·范ER艺术空间北京798店门票 // 免费《异阵》来源于一种对未知领域的好奇所引申出的自我呈现。
科学的研究结果表明人类文明起源以及发展的范围并非仅仅局限于地球本身，近代量子物理的实验推进引现出暂时无法解释的现象，逐渐显示人类与地外之间有着密不可分的未知关联薛征希望自己的作品，可以或多或少表达出对人类未来开拓自身认知，以及对生存空间的需求演化发展的技术更新，进而有可能产生冲突的解决方式…2「LOVELOVELOVE」爱的艺术-感官花园2021.09.24~2022.01.06 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区百子湾路32号 今日美术馆2号馆门票 // 68元(早鸟票)起我们这次“感官花园”的参展艺术家中，有些人的一生就是“爱的艺术”。
新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda），她的第一部爱情题材长片宣告“新浪潮”时代的到来；墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo），在爱情的困苦中成为坚毅的骑士；20世纪最伟大的女性艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），创作直至生命的最后；影像艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），以色彩、感知唤醒了多少平凡人的生命；英国先锋艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin），将爱的誓言刻在每个城市，每颗心脏，让你高呼“I can’t love anymore ”。
尽管我们还没寻到“爱”是否存在的科学依据，但我们坚信，“爱”创造艺术，创造影像，创造感官，更创造我们独一无二的关系3「视觉漂流」卢琳个展2021.12.07~2022.01.07（周一闭馆）地址 // 朝阳区798艺术区706北一街 作者画廊艺术家卢琳的绘画情境大都来自日常生活，介乎于具象和抽象之间，尽管我们仍然认为是“真实”的世界与数字世界的边界越来越模糊，我们的存在却变得越来越抽象和短暂。
在卢琳的绘画中，始终坚持表现人类生活的精神性，尽管从根本上说这是一个模糊和无法定义的区域于是乎在其作品中，“情绪，日常，疑问，焦虑，混乱，肯定，纠结……”等等关键词的欲语还休，透露着艺术家真诚又矛盾的心理状态。
而这无疑又和德国著名哲学家海德格尔晚期曾提出的反实在论观点相契合4「湍流」李易纹个展2021.11.20~2022.01.09 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街 墨方MOCUBE门票 // 免费湍流无处不在。
大气中乱云飞渡，河道里险滩激流，烟囱上浓雾四散，动脉里血液涌动……对它的预测和计算至今仍是物理学未解的经典难题之一我在这次展览里使用“湍流”这个概念是想表达：艺术创作的推进与演变连同艺术家的生命体验就像一条绵延的河流，泥沙俱下的生活对他的磨砺就像水底凹凸起伏的岩石阻隔和影响着水流的速度和方向，把层流切分成絮流，动能与势能角逐搏斗形成湍流。
被裹挟其中会让人瞬间下坠失神，任何一个小小的扰动信号都会在湍流中被不断放大，让整个世界处于永恒的流变和生成之中5『青春』安藤忠雄体验艺术2021.10.12~2022.01.09 10:00-17:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路 北京民生现代美术馆这场中国从未有过的现象级大型建筑展览现场，将分为“空间的原形”“城市的挑战”“景观的创造”“与历史对话”四个部分，探讨安藤忠雄以“斗士”的姿态，持续挑战大半生的建筑事业，及耄耋之年对生命之“青春”的回溯解读，呈现一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和对未来的思考。
本次展览通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师安藤忠雄的足迹展览空间由安藤忠雄建筑研究所亲自设计，独特的布局、结构、观展路线，体现安藤忠雄建筑实践半世纪的理念——打造“只有在这个地方才能呈现”的空间，为观众创造“啊!原来建筑是这样啊!”的光影与感动。
6『2021白盒子之家小作品』体验艺术2021.11.25~2022.01.10 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路798艺术区797路B07号 白盒子艺术馆7『布拉格』武艺『虚岁六十』王玉平『登楼去梯』蔡磊体验艺术2021.11.27~2022.01.16 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 顺义区天竺镇格拉斯路 松美术馆三个展览都由戴卓群担纲策划，策展思路简洁清晰地将地点、时间、空间三个基本元素作为对三位艺术家及新近创作观察的维度，展览之间既有联系，又呈现出各自不同的面貌。
其中，武艺“布拉格”指向地点，王玉平“虚岁六十”指向时间，而蔡磊“登楼去梯”则指向空间8『闭眼看太阳』体验艺术2021.12.11~2022.01.16 14:00-20:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区草场地艺术区256号 23号楼艺术家社区远古时候，在北方荒野中，有座巍峨雄伟、高耸入云的高山。
在山林深处，生活着一群力大无穷的巨人他们的首领，是幽冥之神“后土”的孙儿，“信”的儿子，名字叫做夸父因此这群人就叫夸父族他们身强力壮，高大魁梧，意志力坚强，气概非凡而且还心地善良，勤劳勇敢，过着与世无争，逍遥自在的日子。
那时候大地荒凉，毒蛇猛兽横行，人们生活凄苦夸父为使本部落的人们能够活下去，每天都率领众人跟洪水猛兽搏斗夸父常常将捉到的凶恶的黄蛇，挂在自己的两只耳朵上作为装饰，抓在手上挥舞，引以为荣``````9「山中何所有？」2021.09.29~2022.01月中旬 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 北京市朝阳区酒仙桥路798艺术中心中一街 空间站艺术中心这是南朝的山中宰相陶弘景隐居后，应答齐高帝萧道成诏书之问“山中何所有？”而写成的一首诗。
首句即为诏问的题目，颇有“隐逸山中，有何意义？”的否定性的意味山中能有什么呢？对于名利场中的人来说，清淡飘渺的白云实在是不值什么陶弘景说，可惜我不能让你了解个中的情趣，就像山中平平淡淡的白云无法持赠一般。
“不堪”即是无法拿出，甚至是不好意思拿出来，它根本就不是可以追寻之物，而是虚无之境我们一生都在追求“有形”和“意义”，谁又能体会到超尘世外、闲远高旷的无形境界呢？追求大道的空灵散淡的虚无之境，超然物外的可居，幽深广大的可游，逍遥于山水之间的一个又一个的默然沉潜与激动瞬间，又如何能说清楚呢？这个问题即是问在山中作画的每位参展艺术家，也是问每个来观看展览的人。
10『江上越』一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了2021.12.18~2022.01.15 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 当代唐人艺术中心 北京第一空间作为日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一，江上越的创作实践探讨了交流中的障碍，她通过从声音到音频录音、影像和绘画等多样化的媒介形式，将肖像艺术引向一个全新的维度。
江上越1994年出生于日本千叶，在美国度过了她的少年时代，后来进入中国中央美术学院（CAFA）和德国卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG）学习作为一个永久的外国人的成长经历，使她能够跨越几种语言和文化展开她的艺术实践。
在这些短暂的经历中，她意识到“语言是只能被感知、却不能被解释的”，而“人与人的交流，不是为了更接近彼此，却是为了度量他们之间的距离”这个关键性的“距离”，成为了她深入探究人类处境之本质的路径在这些她的母语不被言说、不被理解的地方，江上越遇到了无法沟通的问题，但她亦发现了其中无限的可能性。
她的人类学调研最终形成了画廊内一系列以个人肖像为线索的作品，她邀请观众去感受相同的困惑事实上，江上越正是将分享个人经验作为她绘画行为的先决条件11『坠落』大型东南亚艺术家群展2021.12.18~2022.01.15 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01&D06 当代唐人艺术中心 北京第二空间展览由米开拉·塞纳策划，展出作品约50件，为我们提供了广泛的视野，在复杂性中呈现出一幅东南亚艺术的快照。
来自东南亚不同国家的23位参展艺术家我们决定将弥载映（Mit Jai Inn）的作品放置在画廊开阔的中庭之中央这件名为《坠落》的作品是一面巨大的旗帜，我们想象着它漂浮在空中，以极慢的速度从天花板上落下来，直到落地。
我们将旗帜放在地板上，使之呈现一个十字架的形状现在，它铺展在地上，人们可以踩上去，把它踩在脚下过不了几天，它就会失去原初的形状，不知道在一个月后它会变成什么样子没有人会知道，只有时间才能回答12『熟悉的夜』王强个展2021.11.27~2022.01.16 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区崔各庄乡草场地 空白空间夜是暧昧而绵延的，我们从来无法言之凿凿地说出夜之来临与离去的准确时间。
夜也是确切而不可抗拒的，“太阳照常升起”，夜晚也从不缺席夜是一种复合的时空状态，有些光线、温度、声音乃至心境只属于夜，也由此，夜与夜不同，海上的夜、林中的夜与城市的夜并不相同，而或许只有城市中的夜，才是大多数当代人所熟悉的夜：城市作为人之所处的物理空间，夜成为一段特定的心理时间。
13『遇见夏加尔』2021.10.18~2022.01.16 10:00-18:00地址 // 东城区建国门外2号北京银泰中心in01一层遇见博物馆-in space门票 // 75.0元(人均)这不仅仅是一个画展，是一个关于少年成长的礼物，更是两位母亲的爱与鼓励16岁李沛远的妈妈看完今年夏天在我们画廊为北京师范大学附属实验中学举办的主题为“相遇”的展览后，深受启发，也想为自己的儿子办一个画展。
于是她邀请了自己闺蜜的女儿13岁的王子曦一起参加沛远画国画，子曦画油画14『甜蜜的头颅』王伟伟个展2021.11.26~2022.01.16 11:00-18:00地址 // 顺义区安祥大街中粮祥云国际生活区北区别墅46-105 新氧艺O2art15『高天厚土民族魂』王一明山水画作品雅集2021.09.21~2022.01.17 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街3号 三度半艺术空间1997年长白山原始森林里的‘四季苦恋’，2012年至今黄土高原上的‘苦行探道’。
从梦中家园系列到高天厚土系列，在他的生命里，我们看到的似乎是，有一条若隐若现的线，牵引着他，从来没有中断过，他心心念念践行的是，越来越鲜活的艺术理想16『无人之境』写予伊瑞画展2021.12.09~2022.01.18（周一闭馆）地址 // 朝阳区草场地国际艺术区326号 德舍空间伊瑞为我们提供了大量无用之物的“特写”，并用它们营造出一个巨大的“无人之境”：那些常见于人类世界却又丧失人类关注，而仿佛无人存在的“角落”。
面对这些看似熟悉却又陌生的对象，伊瑞用水墨的温情，制造了全新的对话关系——那些被视作荒芜的对象，在看似孤独的存在状态下，仍然具有抵抗人类话语同质化的意义与价值17『拆解&重构』李晓昆个展2021.11.26~2022.01.18 10:30-18:30（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区内706北一街 WKgallery玩具店、旧货市场、二手家电市场、五金店......这些都是艺术家李晓昆作品的生命之源。
拆解、重构、组合、新生，李晓昆用行动重新定义着现成品与艺术本次展出的作品包含艺术家2019－2021年间原作20余幅，这也将是他有史以来参展原作最多的个展李晓昆自成一派的创作作品是未来与复古、科技与宗教、东方与西方等截然不同元素的有机结合，为玩家带来强烈视觉冲击力的同时，也给予大家无限的遐想空间。
18『支线任务』郑子豪 Project2021.12.25～2022.01.19 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798 创意广场B区 妙有艺术每一幅作品都是一个“房间”。
“房间”是提供叙事的空间，为完美社交提供了不可或缺的背景板“房间”不是一个封闭场所，他可以表现为日常室内的场景，也可以是开放的景观，如街道和荒原，车内空间或无限夜晚“房间”的主人维持着“房间”的正常运转和平衡，它知道，人是社会属性的动物，完美社交是经由这个房间进出的人共有的追求。
它的主人制造着乐趣、信仰、和为各种欲望服务的权利这里的游戏活动则代表了人们精力过剩：由超现实主义引发的事件合集19『浑』李皓个展2021.12.18~2022.01.20 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区草场地100号 艺术粮仓“过去”对每一个人而言，既是财富也是负担。
如果一个人想要不断地前进，就需要有放下过去的勇气所有持续的成长都要承担风险，没有任何一件有价值的事情不需要付出代价当代艺术需要勇气，艺术家需要和非常厉害的东西去碰撞，需要不惧怕疼痛，要有勇气去聆听骨头破碎的声音，并有耐心等待愈合和成长。
有趣的艺术让人喜欢，但只有深刻的艺术才会让人敬佩，因为深刻的艺术需要凝聚更多有价值的认知和实践当一个艺术家长时间遇到瓶颈或难以解决的问题，这个时候需要认知升级，通过不断学习和自我反省把思想提升一个层面去重新认识这个问题，获得不一样的视角才能加以解决，而这，需要勇气，需要巨大的勇气。
20「一双：新亚裔艺术家的双重系统」2021.11.27~2022.01.20 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区E06 蜂巢当代艺术中心本次展览由蜂巢策展人杨鉴、于非共同策划，特别邀请了全球范围内的27位新锐亚裔艺术家在全展厅呈现他们的最新创作。
此次展览所设定的主题“一双”可以被看作一条抽象化的线索，牵引出当下年轻一代亚裔艺术家的创作机制，犹如程序世界的1与0，基于绝对个性化的主体意识延展出无限可能，在各自原生背景身份的堡垒上洞开各自的出口，由此导向每个个体独树一帜的创作路径。
他们的共性在于面对艺术世界能够轻装上阵，对于身份的历史、媒介的历史、图像的历史、观念的历史没有不必要的包袱与顾忌他们每个人都身处一个移动中的坐标系，在多线程的坐标矩阵中也许彼此之间并不发生直接的交流，却在万物互联的时空介质中相互依存、紧密相连。
与此同时，“一双”所企图通过每个艺术家的一对或一组作品呈现的是个体所独有的语境和上下文如同每个细胞都会携带一个生命体完整的基因组，每个艺术家的作品 *** 就像是一个微缩景观，或隐或显地展示了一个艺术家的全部可能性。
他们或是选择以两件作品互为补充地构成在观念上与视觉上的一个整体，或是单单以一件作品展现内部的互文关系；他们既能够以同一系列的作品进行视觉语言上的加强与递进，也可以在有视觉表达差异化的作品之间建立某种深层次的共通属性。
基于艺术家们所选择的在作品之间与作品内部构成的各不相同的对话关系，其背后的创作逻辑也犹如一段视觉代码在空间中被定格与记录21「地洞」姚清妹的个展2021.11.19~2022.01.22 10:30-18:30（周日、周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街 魔金石空间姚清妹的实践打破了表演与其场地之间的界限，常通过对公共空间进行干预，以扰乱其现实和周围环境的规范。
她的创作对政治和社会问题的机制提出质疑，通过挪用和错位的形式来探索象征性形式如何获取或丧失权力幽默在她的作品中扮演着重要的角色，她往往以滑稽剧的诗意来揭示特定问题的荒谬性她的创作提出了抵抗的多种不同方式，剧场表演和干预在讽刺和模仿的滑稽传统交织处确立其形式，同时其架构融合了剧场布景、服装、教学法、图像和文字的辩证法，以及现代舞蹈启发的编舞。
22「黄金螺旋」贺勋个展2021.11.06~2022.01.22地址 // 朝阳区酒仙桥路798艺术区798西街02号 拾萬空间本次展览是贺勋在拾萬空间的首次展览，亦是艺术家近三年最新作品的一次呈现展览名字“黄金螺旋”源于本次展览中的一件同名作品，此件作品的构图有如儿童画，画面内容中不断出现诸如乌贼、圣诞树、羊角、钥匙、竹笋和陀螺等等螺旋形象，并在一片泛光的黄色当中升腾和跳跃。
贺勋将观看事物的图像思维尽力去贴合儿童式扁平化的处理图像方式，使得扁平的“云朵”、“雪花”、“婴儿”，拟化为儿童心灵的映照；在人类的历史中，也正是这种纯真的映照，经由无数次的文明洗礼从而生成一种“图腾”式存在。
我们在不同的文明语境中，都看见这些图腾符号贺勋正是延续着非物质性的图像显现之路，来描述和传递“图腾”的力量艺术家自称是用一种二点五维的智性方式试图去感知和理解某个“真理”——存在于大时空和小事物中的螺旋的结构；这也是一次事物和图腾之间往复的历程，艺术家期待在此路途中迎接“万物有灵”的复苏。
23『小憩时间』冬季版 2021.12.30~2022.01.23 11:00-17:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路二号798艺术区797路 山艺术·北京林正艺术空间这次展览主要展出四位四川美院毕业的艺术家作品。
这些四川艺术家生长于不同的年代，但其创作都反映出当下的情境与艺术家的精神状态希望大家在寒冬中前来观展后能感受到艺术家当时创作的热情24『Listing』 2021.12.22~2022.01.23 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号路B-11 偏锋画廊展览共展出19位部分代理、合作艺术家的创作，23件参展作品囊括多种媒材，创作时间自1984年至2021年，是偏锋画廊空间改造升级之后的首次群展。
“Listing”一词在大部分情况下作为名词（noun）使用，翻译为“名单”本次展览用此词作为题目，旨在向观众推介画廊代理、合作的部分艺术家及作品同时，该词还可用作动词（verb），名单不是固化不变的，随着时间流转，另一份属于观者的“list”会自然而然地生长出来。
25『 *** 德国际当代艺术画廊』空间开幕2021.10.23~2022.01.23地址 // 顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地（北京）A1&D7 博尔德国际当代艺术画廊空间 墨斋将探索水墨作为当代艺术创作的一种国际语言。
为应对瞬息万变的当代语境，艺术家们探索如何转变历史中的艺术实践——尤其是纸本或绢本书画——以传达独特的含义他们将纸本水墨视为一种更具精神和哲学意义的载体而向其转变，这便超脱了各自所处的社会政治背景参展艺术家包括后民主运动的韩国艺术家李仁和郑光熙，生活和工作于法国的后文革中国画家杨诘苍，以及在美国生活与工作的郑重宾。
26『感召』A Higher Calling南有嘉鱼——荆州出土楚汉文物展2021.10.23~2022.01.23 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 顺义区金航东路3号院D7栋1层 空白空间本次展览邀请了帕斯卡尔·伯奇勒（Pascale Birchler）、尼娜·卡内尔（Nina Canell）、瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）、陈飞、藤原西芒（Simon Fujiwara）、乌尔丽克·格罗萨斯（Ulrike Grossarth）、何恩怀（Christopher K. Ho）、刘玗、塔拉·玛达尼（Tala Madani）、毛利悠子（Yuko Mohri）、泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯（Taiyo Onorato & Nico Krebs）、欧阳春、弗朗西斯科·罗德里格斯（Francisco Rodríguez）、笹本晃（Aki Sasamoto）、玛丽安娜·西姆内特（Marianna Simnett）、约翰·斯库格（John Skoog）、苏予昕、巴吞蓬·蒙特·德斯巴迪（Pathompon Mont Tesprateep）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、梁慧圭（Haegue Yang）、张晓在内的21位（组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。
展览试图在当代语境之下，发问“感召”这一不由自主的身心体验从何而来倘若我们从宗教与神秘学之外的角度出发，能否厘清“感召”的产生与运行机制？1998年，社会学家约翰·索默维尔（C. Sommerville）曾总结到，从社会学的宏观层面来讲，“世俗化”（secularization）即“差异化”（differentiation），是一个社会各领域（包括经济、政治、法律和道德等）变得愈加分化和彼此不同的过程。
与此同时，在微观层面的个体和群体同样受到差异化的影响27「和蝎子厮混」mingling with scorpions2021.10.23~2022.01.23 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 顺义区金航东路3号院 国家对外文化贸易基地（北京）D7楼高嫣的作品介于具象和抽象之间。
此次展出的大多数作品探讨的是其作品中反复出现的主题，诸如风景和骑士在其最近的创作中，艺术家使用了新的创作技法在绘画创作中，水墨、蛋彩和油画颜料相融合并基于材料各自的特性创造了出其不意的全新的视觉效果此外，艺术家还融入了数码元素，利用智能手机的功能为画作绘制附加涂鸦层。
具体而言，犹如在底片上绘画，并转化到画布上，完美地去除了数码的痕迹，这也凸显了艺术家饶有兴致地通过一种全新的方式对画布上尚已存在之物予以观察、提炼28『偶』伯纳德·皮法雷蒂北京首次个展2021.10.23~2022.01.23 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 顺义区金航东路3号院D7楼3层 *** 德国际艺术画廊空间作为今年3月在里森画廊上海空间中国首展「双峰与伴」的延续，「偶」将呈现皮法雷蒂13件近期及 *** 早期绘画，这些作品都体现了艺术家秉承了近40年的标志性创作手法“皮法雷蒂体系”，北京观众将获得一个近距离了解皮法雷蒂创作和实践的机会。
本次展览是 *** 德国际艺术画廊空间揭幕展的一部分，该揭幕展共汇聚14个画廊展览自1980年代以来，皮法雷蒂一直坚持着同一种创作技法，其每件作品都被“中分线”分成两部分展览带来的绘画创作于过往的30年间，展现了艺术家以抽象的笔触勾勒出的经典画面——左右成对出现的图案几乎一模一样。
在贯穿皮法雷蒂整个创作生涯的重复法则下，将一块画布分成两半得以让艺术家将不同的构图融合在一起尽管如此，他认为完美的复制是不存在的，正是在任何一致性概念中的差异，使区分纯粹的原始和完美的复制的错觉成为可能。
29『寓言』金钕个展2021.12.26~2022.01.25 09:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层 Hi艺术中心本次展览共展出艺术家 10 余件新作。
“寓言”是一种关于转喻的艺术，它以一种象征性的手法将金钕的雕塑推向关于“伴生”的情感模型男与女、人与兽、神话与叙事，形成一个不纯粹的二元整体，它成为一种符号式的指代，用以描述在金钕看来所有的两项关系这是一场在与成长相关的不间断审视中，指向的一组互为随伴相生的抽象思考。
它来自于男女恋情，也同时来自于母子关系，并形成一种不断被演化并生产的生物博物学式的子宫模式，正如金钕所说：“情感虽然在我们生活中不可避免，但更多的是一种介入个体生命之中的诸多矛盾体”30『玩偶之家』hiart store10周年2021.12.22~2022.01.25 09:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区798艺术区707街A05栋 hiart space本次展览共展出陈可、陈威廷、陈子丰、程诚一、崔君、大橘子、高瑀、海右三才、郝朗、黄震、李超雄、李承九、任泰奎、孙莹、王亚龙、王予马、颜石林、一舒、张占占等19位艺术家的45件作品；在日益高涨的潮流艺术氛围下，hiart space再次梳理这一板块的艺术家名单，跟进艺术家们的最新创作，在下一个十年的路口，我们向时代伸出了拥抱的双手。
31『有光』杨佴旻艺术展2021.12.26~2022.01.25 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B10 太和艺术空间此次展览是杨佴旻获得首届“第一坊金逸奖”后的第一次个展，本次展览展出杨佴旻作品26幅，系统地展现三十年以来杨佴旻水墨艺术革新的探索成果。
正如中央美院孙景波教授在首届“第一坊金逸奖”提名奖杨佴旻授奖词中所言：杨佴旻是集东西方艺术之大成者，他坚守艺术的传统与现代精神，他在艺术上不懈的探索，创造出一个在绘画传统里所没有的新体系他的艺术解开了中国绘画的咒语，激活了传统绘画的潜能，必将使中国绘画进入一个更为崭新的境界。
同时，杨佴旻在传统与现代融合方面的突破贏得了世界绘画领域的高度赞誉他根植于中国，融汇现代，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了传统与现代的鸿沟，把绘画拓展到更为广阔的艺术天地32『静音』陈焰 · 郭健濂作品展2021.11.06~2022.01.30 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区 亚洲艺术中心本次展览将展出艺术家陈焰银盐胶片刻画、灯箱装置，纸本作品，郭健濂布面油画等近四十件作品，呈现两位艺术家最新的艺术探索与实践。
“静音”是幽然之声，如《管子·内业》所言“修心静音，道乃可得” “静音”亦是空灵之寂，《道德经》即云“大音希声，大象无形"陈焰、郭健濂两位艺术家长期浸润于杭州的湖山学脉，得益于中国美术学院深厚的学术传统，各自以不同的艺术创作方式，给出对“静音”在当下的诠释和回应。
33『发现系列』管昕然艺术作品展2021.09.12~2022.01.30 10:00–18:30（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路 4 号 798 艺术区南门 程昕东国际当代艺术空间此次展览以“艺术家⾃述”的⽅式呈现。
从早期的抽象风景到之后具有东⽅意境的“留⽩”及线条是艺术家将个⼈情绪与⽂化⾝份逐渐呈现在画⾯上的过程看似别样的⾊彩与画风下是⼀条贯穿始终的创作线索——对悲剧的解读与诠释对“悲剧”的持续性探索并不源于艺术家的悲观。
恰恰相反，管昕然理性的思维模式使其坦然接纳痛苦与挣扎，就如我们⾃若地拥抱喜悦⼀般优雅与温柔的表达之下是艺术家的勇敢与决⼼⽽其“决⼼”更加体现在艺术家对抽象及油画颜料的坚持上艺术家认为抽象相⽐于具象油画更能超越表象，直达创作者及观众的内⼼，⽤⼀种最诚实的⽅式表达⽆以⾔表的复杂。
在艺术家看来，因诚实⽽产⽣的真实以抽象的形式出现并不代表其作品的⽆限开放性画笔与画布的每⼀次接触都是有意图的，不论是艺术家为了更准确的表达或是对⾃⼰内⼼世界更深层的挖掘因此，展厅中的⾃述⽂字才显得格外重要，它们指引着观众去感受，去共鸣。
又是，在有限空间中爆发出的情感可能才会带来最真实的触动34『随意进出』2021.12.31~2022.02.10 12:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 797东街 A05 星空间星空间将于2021年12⽉31⽇⾄2022年2⽉10⽇荣幸地推出秦观伟、王光旭、张新军三位艺术家的联合项⽬ “随意进出”（Admission Free），由缪⼦衿策划。
事实上，三⼈群展的实现离不开艺术家的⾃我组织，⽽⾮任何⼀⽅的预先设想让雕塑底座逐渐消失的每⼀次尝试发⽣在被作品临时激活的展览现场展出作品的物理边界⾃然⽽然地为三位艺术家划分场域，他们各⾃的创作状态之间若有似⽆的联系令共处甚⾄彼此交织的作品互为观看与移步的向导或阻碍。
前进或后退的⾏动路线交由观众⾃主判断三位艺术家实验材料、抵抗惯性的工作方法，在艺术系统的内部形成机构批判的可能不论作品依靠还是独立于“白盒子”存在，放置在画廊内部的批判总会涉及自我机构化的成分问题是，如何共同生产一个带有批判性的空间，即使它只能短暂地存在。
把承载艺术家肉身经验的作品暂存于画廊的角落、前台、木梁之下，这些非常规的展示位置可以发表临界宣言吗？创作媒介的流动性是艺术家选择与更加广泛的社会系统产生触碰和对话的前提然而，在艺术系统的外部争取的空间对谁是可见而有效的，我们最终要回到哪里？艺术世界从来不是公平的，正如协商的目标不总是为了达成共识或寻求共性，我们诚挚地邀请观众随意进出这个动线顺着视线游移的展览。
35『 *** 与芥子园』2021.12.18~2022.02.13地址 // 朝阳区798艺术区七星东街E02 CLC Gallery Venture张晖的绘画总让人觉得充满着阳光感，但不是指那种外光写生的风格，也不是指强烈的光影。
张晖并不去再现自然现实中的光，他的画面似乎总是均匀明亮的，他几乎不画阴影，只在局部上用些许明暗法去凸显造型尤其是在他的风景题材中，这种手法类似于中国传统山水画，不提供那种一时一地的视角画家似乎是一个抽象的观看者，在一种形而上的目光中俯视或远观着这个无限的世界。
于是，他画面上的风景，不管是城市还是山脉都没有让人置身其中的冲动，因为一切都转化成了轻松而优雅的结构、色彩与笔触这种不及物性也体现在其他的题材上，他画中的树、果、花也都被从环境中剥离了出来，如静物一般隐去来历，他画中的人体也都几乎毫无 *** ，只有性别而没有性，他画的是女性、男性，画的是人类最普遍的模样。
36『无声的呐喊』珂勒惠支作品展2021.12.15~2022.02.13地址 // 朝阳区高碑店文化新大街1704号陈列馆凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz, 1867—1945）是20世纪德国最具影响力的女性艺术家。
在激烈动荡的社会中，痛苦、贫困、饥饿、死亡、战争、反抗构成了那个时期无可回避的现实，珂勒惠支以其精湛的技艺为社会底层民众呐喊，回应时代，其作品中所呈现出强烈的悲悯精神，至今仍感人至深1931年，鲁迅把珂勒惠支作品引入中国，自此珂勒惠支对中国近现代艺术产生深刻且广泛的影响。
本次展览通过铜版画、木刻版画、石版画及相关文献全面呈现珂勒惠支波澜壮阔的一生37『隔离、断线与四处为家』GREEN GO HOME2021.11.27~2022.02.19 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街D08-3 户尔空间户尔北京空间很荣幸为您呈现由艺术家里克力·提拉瓦尼与托马斯·吴共同带来的艺术合作项目Green Go Home北京限定版。
户尔空间与艺术家共同邀请中国的艺术家，建立直击当下艺术家创作中对于“关系”的重新思考本次展览将于2021年11月27日周六下午四点至六点开幕开幕现场参展艺术家将在画廊空间激活 Green Go Home（The Sculpture）装置, 现场表演印刷可购买的T-shirt，艺术家童昆鸟也会根据现场情况启动不定时开始的开幕行为表演。
GREEN GO HOME是托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼共同创作的合作项目，是一种灵活的参与式行为激活装置GREEN GO HOME不断地更迭其媒介，每当它占据一个新的时空景观时，都会以不同的呈现方式出现。
作为一种与当下炙手可热的 *** 与动乱的动态对话形式，“GREEN GO HOME”这个顺应语境的合作项目将现实的图像与令人回味的文字相结合这些图像包括革命者、流行文化人物，或者我们所熟知的艺术家托马斯·吴创造的图像网络与里克力·提拉瓦尼的标语构建出多元的关系，从而交织出一层层的解释与误解。
户尔北京空间新一期的GREEN GO HOME项目，延续了其参与性与激进性的精神内核，以及人像印刷为基础的形式设计，呈现托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼的经典作品，同时融合中国本地艺术家的创作，并针对于当下的时代状态⸺在因为疫情而不断隔离，国际交互有所中断，同时，虚拟的与线上的可能性逐渐显示其对物理世界的替代性力量之时，艺术家创作中对于“关系”的重新思考。
38「乔，我的爱」孟德宇个展2021.12.25~2022. 02.20 10:30-18:30（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06 Tong Gallery+Projects塞尚 1904 年 7 月 25 日在致皮耶 · 勃纳尔 · 于埃克斯的信里说道:“ 要取得进展，唯有靠自然，靠眼睛接触自然， 才能得到锻炼。
边观察边作画，眼光就变得聚焦我是指:不管一只橘子、一只苹果、一个碗，或者一个人头，之上都有个距离人眼最近的制高点，它具有强烈的明暗效果和色彩感觉，且这些物的边缘线伸向我们视平线的中心有点气质，就完全可以成为一个画家。
作为一个画家和色彩家，哪怕不十分老练地创造和谐，也能画出好画来，当然要有让商人十分厌恶的艺术感， 足矣!“这封信里，传递了一个最重要的秘诀，就是锻炼内在那颗观看的心，来与外在之物的契合当然，从大家熟知引用的翻译里面，很难如此迅速的抓住重点，唯有在全面把握塞尚语言基础之上，再用通透语句表达，才有稍微接近一二。
从这点看，能打动你我的，不仅仅是词语，而是之上的那点领悟因此看，那些事业机构、津贴、荣誉，只能用来满足 *** 、流氓和无赖别去做一个艺术批评家，要画画，只有作画才能得到拯救39「亨利·痴奶斯基短篇小说集2」威廉·马洛·无聊的球2021.12.29~2022.02.19 10:30-18:00（周日、周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北三街 Tabula Rasa画廊最初的《亨利·痴奶斯基短篇小说集》由奶粉 zhou 出版，并于2016年12月18日在上海 AIKE 画廊发行。
初次露面之后的这5年内，无论在创作还是生活上，亨利·痴奶斯基的变化都很大不变的是，他仍然喝很多咖啡和茶，吃得很少，睡得很长，每天做梦这次的作品集2记录了他过去几年的发展与疑惑，或好或坏，它将标志着亨利·痴奶斯基离自己生命的目标更近一步，但愿如此。
40「冬季群展」2021.12.19~2022.02.20 10:00-18:00（周日、周一闭馆）地址 // 朝阳区草场地艺术区327号 EGG画廊EGG画廊荣幸地宣布，将于2021年12月19日至2022年2月20日呈现艺术家白京生、蔡锦、马可鲁、马晟哲、茹小凡、史金淞、杨雁翎、于洋的群展《冬季群展》。
41「巫毒之子」曼纽尔·马蒂厄2021.11.21-2022.02.20 10:00-18:30（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街 HdM Gallery自 2018 年在 HdM 画廊北京空间的首个个展后，曼纽尔 · 马蒂厄的艺术在保留自身力量的同时也在不断地发展演变。
他开始尝试创作户外绘画，并运用陶瓷及纺织物等不同材料创作装置和雕塑马蒂厄的绘画语言变得更加开放，试验性地将灰尘、硅胶和燃烧后的布料纳入画面之中对马蒂厄而言，装置和绘画慢慢变得相互依存将液体倒在地上，以此来纪念众神、祈福或祭奠死者，是海地一种古老的祭祀仪式，也是曼纽尔·马蒂厄此次个展作品的灵感源泉。
展览中尺幅最大的创作名为《第一滴》，而其它作品则被命名为《肖像》马蒂厄试图提出一种逐步蔓延的作品构成，想象着绘画是自身的一种迭代稀释的液体象征着祭祀的奠酒，撞击地面后四处扩散，其所铺洒的区域宛如被浸透的地面，与具有雕塑感的坚实区域形成辩证关系。
马蒂厄并非在创作一组纯抽象的绘画，而是试图在自身的画面中追寻文化中超乎自然的力量42「最后的审判」莫瑞吉奥·卡特兰2021.11.20~2022.02.20 10:00-19:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路798艺术区 UCCA尤伦斯当代艺术中心门票 // 普通票：100元 早鸟票：60元作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。
从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程43「方道文山流」属于方文山的创作之道与风格流派2021.11.21-2022.02.20 10:00-18:30（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街 索卡艺术门票 // 普通票：100元 早鸟票：70元方文山首次艺术创作巡回个展，名为《方道文山流》，此个展标题之意涵可理解成"属于方文山的创作之道与风格流派"。
此次作品大致可区分为三大类：第一大类创作形态为《歌词装置艺术》，主要是延续2020年底在《台北敦煌画廊》展出的作品风格当初即在思考一个问题，歌词与弦律结合而成为一首完整的词曲作品，那如果文字脱离了音乐，它将以何种面目与语言存在；也或者，歌词文字有无单独存在之必要？或单独存在时有无生命力？如果有！那该是何种材质的思路表情？何种装置结构的视觉语彙？方文山由此进入对文字立体化的探索，尝试著不同媒材间的结合，甚至更进一步的构思将书法作品，与日制汉字等各式文字装置艺术化的可能性。
44『入境』黄丹个展体验艺术2021.12.20~2022.02.26 10:00-18:00（周日、周一闭馆）地址 // 朝阳区798艺术区706北三街 三远当代艺术本次展览，黄丹对舞台身体活动中所囊括的动态加以描绘，用有选择的设色与物—景—事件之间的修辞流转创造了一个极具力量的叙事空间。
不同形态的主体之间相互转化，艺术家从中试图指认出万物生长的无形力量这种力量或维持或打破着“平衡”与“秩序”在不对称或是不平衡的行动中，对称与平衡仍然像是一种准则人们持续推动再偏离它，隐含的“力”反而被凸显出来。
这力或许来自平衡与溃败之间的一刹那，又或许来自亮相与落幕后的凝视而作品中凸显的“完美身体”的隐喻符号，同样也与艺术家关注的自然之力息息相关45『失焦』李昶个展体验艺术2021.12.04~2022.02.26 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区798艺术区65幢 今格空间展览将呈现李昶在2019至2021年间创作的全新雕塑、摄影、灯箱、纸本绘画以及运用了数字感应技术声音装置。
生态中心主义（ecocentric）的观点与拟人主义（anthropomorphic）的观点相对立展览的英文标题直译为 "在场的缺席 “就是在玩味这些对立且相互牵连的自然观念德里达在《语法学》中描述了传统上的一对存在/不存在以及自然/文化，其中第一个术语被视为主要和原始的，而第二个术语被视为次要和衍生的，这是第一个 "存在 "对不存在的特权。
随后，他以这样一种方式解读这些术语，以扭转二者语义上的优先权自然和文化，虽然有时被看作是对立的，但在本质上是相互交织在一起的最初，文化被看作是自然最纯粹形式的补充或衍生品然而，自然通过其被赋予的文化价值找到了自己的位置—-自然是为了它自身，还是自然仅仅作为资源的提供者而发挥作用。
46『希望的原理』2021.10.16~2022.02.27 11:00-18:00地址 // 海淀区杏石口路中间建筑园区 中间美术馆门票 // 10元这是一个思考、想象、召唤和争得“未来”的展览通过展示来自中国与国际艺术家、文化创作者们的实践，我们将未来作为一个充满潜能的空间，召唤能动的个体，以展望未来的勇气和热忱面对当下。
曾几何时，“未来”因过于明确而疏于讨论然而，事情很快发生了变化社会革命的受挫，乌托邦的失信于人，现代技术的强势介入，令一切坚固的都烟消云散的资本力量的持续高调，都是造成这一变化的原因现实的催逼并未改变，甚至于变本加厉。
理想的未来，却在此过程中，变得面目不清更为吊诡的是，事关未来的争议，并未由此发生充斥于周遭的“未来”，不过是“一团应付现实、甘于苟且的算计”，而非为创造一个真正有所不同的新世界所启动的思想与实践47『非此非彼』Neither-Nor2021.12.18~2022.02.28 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B10 see＋ gallery 此次参展的艺术家，已经不能⽤传统的摄影师来定义他(她)们，有趣的是，他(她)们的出发点⼜的确是摄影。
波兰裔法国艺术家卡别耶拉·摩拉维茨 (Gabriela Morawetz)把摄影⽐喻成⺟亲的⼦宫，她说这就是为什么她的每⼀件作品都是唯⼀的，持续不断的，没有连续性的，却⼜都携带着⺟亲的基因在这些作品⾯前，我们或许可以暂时让注意⼒超越成⻅，尝试来⼀场空⽽不虚的漫游。
当感知到达⼀个新维度，物质与⼼灵交互所萌⽣的那些奇特瞬间，并从⽽产⽣对艺术清晰亦或困顿的感知，便会构建出⼀种平⾏的现实，因为这些物质的存在所以你将看到⼀些不在的东⻄事实上，作为物质的材料之于艺术作品⼀如既往的重要，每⼀种被艺术家使⽤的载体都会给我们的视觉带来不同感知。
艺术品的独特恰恰意味着回归其物质性，当它最终成为⼀件物品——这件艺术品本身的物质性⼜会始料不及的带来新⼀层的维度，这正是艺术家们寻求表达的48「Ampersand」旧图像世的挽歌2021.12.31~2022.03.01 10:00-18:00（周日、周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02 東京画廊+BTAP在本次展览中，作为主体的10位90年代出生或者与90年代相关联的艺术家作品将被以多种方式重新放置和演绎。
曾经世纪末的悲观给90后的出生，打上了充满终曲意味的Generation Z钢印，本该翘首期盼的世纪更迭中，千禧世代被时代语境（千年虫、末日论等）赋予了一种不可预测的焦虑感在质疑和悲观下，反观伴随电脑和图形科技发展而成长的90后艺术家，他们的选择无疑也是多样的。
3dcg 交互装置等新媒体艺术以一种对权力极其敏感的姿态迅猛发展与资本天然勾连的“创新的姿态”也让这类艺术成为市场新贵，拥有了对艺术消费的重新定义权而面对这种适配和诱惑，参与本次展览的Z世代艺术家们仍选择了一种“笨拙的方式”参与图像和内容的创作。
用一种狄奥尼索斯式的悲剧和决绝，重新唤起当下的生活极中极具当代性的魔幻同时，作为全球化背景下成长的一代艺术家，他们的作品呈现一种文化普适性的同时，也展现了不同文化背景下艺术家们作品呈现的不同面貌49「雪国·物语」日本青年艺术家群展2022.01.01~2022.03.01 10:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街311号楼一层5号 艺术仓库ArtDepot“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物象双重电影画面似的流动着。
上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界”川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。
物哀为三个层次：第一层是对人的感动；第二层是对世相的感动；第三层则属于观照性的，它是对于自然物的感动展览“雪国·物语”特邀五位来自日本的80后青年艺术家，森朋子（Tomoko Mori），⽊村勘太（Kanta Kimura），平松典己（Tenki Hiramatsu），谷口显一郎（Ken’ichiro Taniguchi）和铃木悠哉 （Yuya Suzuki）。
他们都有曾在西方留学的经历，作品呈现出某些共同的特质：既有西方现代主义的影响，又具有东方的禅意；既有对东西方文化差异、对自我身份认同的追问，又有着强烈的个人语言，他们用年轻人特有的热情在探索新的创作方法。
50「张灯结彩」故宫博物院藏宫廷灯具珍品展2021.11.15~2022.03.01购票、预约参观地址 // 海淀区青龙桥街道北宫门三岔路口33号光科技馆光科技馆分会场展览首创两个“第一”：故宫宫灯文物百年来第一次出宫，并且文物第一次次与真人演绎、多媒体融合。
展览围绕万寿、大婚、春节三大主题，辅以现代光影科技、及真人演绎，情景化地展示文化遗产在历史时空中的流转变化，立体展现文物背后的精神与文化内涵展览还以交互演艺的方式重现历史场景及故宫宫灯的故事，让历史可“听”、可“观”、可“触”、更可共鸣。
51「呼吸宇宙」赵要个展2022.01.08~2022.03.05 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路二号798艺术区 北京公社“呼吸宇宙”源于天启六年李光宸题在泰山之巅大观峰的四个字。
本次展览赵要将分别呈现全新作品——《风景》与《一张从乡下来的床单儿》展览亦在为当下缺少“流动性”的特殊年代展开一处可供精神遨游的地带，同时也不断激发着交织于文化与个体认知之上的集体经验52「Hello,Robot.」2021.12.17~2022.03.20 10:00-19:30（每月第一个周一闭馆）地址 // 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 现代汽车文化中心门票 // 免费展览全方位地审视了不断改变我们日常生活的机器人技术的核心，以及影响了人机交互界面的设计。
在单纯的形式和功能之上，昭示了设计如何担任了人与机器之间、不同学科之间、以及看似不可能的矛盾之间的调停者，调查了在热情与批评、希望与恐惧、乌托邦与反乌托邦之间摇摆的技术信仰与反思本次展览共分四个单元，有次序地引导观众“由远至近”地进入机器人的世界：从耳熟能详的流行影视文化，到诙谐反思的当代艺术短片，从历史早期的先锋建筑理论，到预测未来的智能建筑模型，从可爱的古董机器人藏品到颠覆想象的可穿戴智能服装，你对机器人的认识和疑问将不断被打破和重建。
在观展过程中，14个看似简单、甚至天真的问题将持续伴随观众53「无尽的服装」2021.12.19~2022.03.20 11:00-18:00（周一闭馆）地址 // 朝阳区奶东村吉祥寺桥北900米艺术金融国际创新园11号楼 X美术馆1-4，9展厅门票 // 40元起“无尽的服装”是一个持续进行中的，关于亚洲时尚生产的研究型展览项目。
本次展览为该项目的第二篇章展览涵盖了摄影、影像、服装、时尚物品以及装置等多种媒介该展览是策展人与来自全球各地的艺术家、设计师、摄影师和作家等多样身份的创作者之间数年研究与合作的成果“无尽的服装”关注中国南海沿岸的地区和国家，项目汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。
展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出新一代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。
54「纵·横」王怀庆艺术展2021.12.28~2022.03.31 09:00-17:00（周一闭馆）地址 // 海淀区清华大学校内主楼东侧 清华大学艺术博物馆一层展厅门票 // 20元起纵横是形式：对一位画家而言，纵在精简，直至生成惜墨如金的绝美之作；横在繁衍，是尝试各种变异的过程，最终区分出优种和亚种。
纵观王怀庆先生五十年来的作品，总体趋向是在简化从80年代具象的、生动的、热烈的情感表露，逐渐趋于概念化、符号化、观念性的冷峭抽象但若缩小时间的尺度去观测他创作的过程，通过草图、手稿、手记则会看到存在于作品背后一片狼藉的纠结、一地鸡毛的零落。
而所有这些凋零的堆积，最终成为了其结果的沃土纵横是结构：纵和横体现了截然不同的两个维度的力道，它们总是同时存在着，道虽不同却相合谋纵横是结构的表象更是结构的过程，还是结构的法则，纵横是不断反复着的建构和解构的两种形态语言。
55「艺术卡门线」徐冰2021.11.06~2022.04.12地址 // 朝阳区顺白路 红砖美术馆门票 // 120元起如果“太空艺术”的定义是一种人类通过想象力，用绘画或数字媒体为创作方法来描绘并探索太空的艺术形式，那么“航天艺术”则可被定义为一种寻求与外太空直接互动的艺术。
20世纪70年代初直至80年代，由阿尔伯特·诺塔巴托罗、汤姆·范·桑特、詹姆斯·麦克沙恩、皮埃尔·孔特和火箭发明家兼太空工程师弗兰克·马利纳（他是冯·卡门和钱学森亲密的朋友）等艺术家开始发起“航天艺术”这一潮流。
这些第一代的航天艺术家们主要关注的方向是探索太空中的艺术作品从那时起，还有像塔瓦雷斯·斯特拉坎、纳胡姆和特雷弗·帕格伦等人不断加入进来微信公众号·画展策划抖音·艺术NFT小红书·艺术NFTbilibili·艺术NFT头条号·艺术NFT001长按扫码关注我们。
